易北河畔的音樂野望

漢堡的故事只是一個開始，漢堡也絕不是唯一一個有著“文化野心”的城市。或許每一個河岸，都在等待下一雙聆聽的“耳朵”。

德國北部的初冬，寒意已至。在漢堡的易北河畔，易北愛樂廳仿佛一艘駛向未來的玻璃巨艦屹立著。每當落日的最后一抹余暉灑落其上時，映照出的不僅是這座建筑的宏偉，還有“世界造價最貴音樂廳”的噱頭，更有漢堡對“音樂之都”那隱秘而又難以言表的野心。

“在維也納，連出租車司機都知道歌劇院的內幕。”維也納出生的里本·瑟特，在2006年接任易北愛樂廳總經理籌建易北愛樂廳之時，曾如此諷刺地打趣道，直指漢堡與真正享有“音樂之都”美譽的維也納的差距。多年前，這句話被輕描淡寫地拋出，而今，它卻像一道緩慢沉淀的時間線，將漢堡的歷史與音樂的宿命重新編織在一起。

無聲的競逐

柏林勃蘭登堡機場、斯圖加特21火車站和漢堡易北愛樂音樂廳，并稱德國三大爛尾工程。2017年，那些關于“爛尾工程”的笑話逐漸消散，易北這座十年才完工的音樂廳終于揭開了它隱秘的面紗。

人們走進它，就仿佛走進了另一個世界，像古根海姆美術館之于畢爾巴鄂，易北愛樂廳也成為漢堡的文化名片，吸引著全世界的目光。這座在舊倉庫基礎上建造的建筑，藝術、政治、歷史相互交織，背后埋藏著更多未被訴說，至少是鮮被中文世界所講述的故事。

易北愛樂的存在，使漢堡這座城市的音樂格局悄然發生了變化。北德廣播易北愛樂樂團（以下簡稱“易北愛樂樂團”）、漢堡國家愛樂樂團、漢堡交響樂團，這三支樂團仿佛是命運交織般，在這座城市的不同舞臺上，各自尋找著自己的定位和聲音。對這些樂團而言，易北愛樂的建成既是機遇，也是挑戰。

一次命運的契合

這種交匯既充滿象征意義，又帶有深刻的現實考驗。北德廣播易北愛樂樂團舊稱北德廣播交響樂團，自君特·旺德時代的輝煌逐漸淡出，旺德布魯克納的權威錄音仿佛是遙遠的記憶，在之后的時間里，在德國眾多名團的璀璨星光中漸漸黯淡了下來。易北愛樂的落成，便是這支樂團命運中的饋贈。

北德廣播電臺和市政府的一紙合同，易北愛樂樂團從此成為頂級音樂廳的常駐樂團，甚至于名字也從北德廣播交響變為北德廣播易北愛樂。北德廣播為此付出了超過90萬歐元每年（注：2007年報道數據）高昂的租金。

像《蜘蛛俠》里說的：“能力越大，責任越大。”成為頂級音樂廳的常駐樂團，這對樂團來說象征著巨大的責任，也是一次前所未有的機遇。樂團勢必要從德國國家級樂團的中檔梯隊中掙脫出來，在國際樂壇上贏得認可，來匹配音樂廳的地位。樂團管理層選擇與從紐約愛樂卸任的艾倫·吉爾伯特合作。從2019年起至今，“低就”的吉爾伯特與樂團得到了褒貶不一的評價，拋去對他風格過于冷靜，缺乏情感張力的主要批評，吉爾伯特多樣化的曲目選擇、對當代作品的推動以及國際背景，著實為樂團帶來了新的風格和全球影響力。樂團管理層在2023年直至2029年的續約合同，無疑是對這份結合的最大認可。

陽光與陰影

如果說易北愛樂樂團是面向未來的樂團，漢堡國家愛樂樂團則更多地扎根于歷史。

漢堡國家愛樂樂團作為漢堡最古老的樂團，其歷史可以追溯至1828年，如同漢堡音樂史上最長的那條河，漢堡國家愛樂在近200年來塑造了漢堡的聲音。一邊，他們承擔著漢堡國立歌劇院繁忙的歌劇演出任務；另一邊，他們也是一個音樂會交響樂團，擁有自己的訂閱音樂會系列。

2015年長野健開始執掌樂團，從巴伐利亞國家歌劇院“下嫁”到漢堡，這位與吉爾伯特同樣有日本血統的美國人，在任期里把樂團的水平提高了一個檔次。或許可以形容北德廣播和漢堡國家愛樂是一對“德比對手”，如同足球世界眾多同城德比的宿敵一樣。這兩個樂團也在為聲望、票房暗中較勁。

當易北愛樂樂團，在易北愛樂音樂廳盡情享受易北河上空的陽光時，漢堡國家愛樂樂團仿佛注定要在這宏偉建筑物的蔭蔽下靜默地生存。由于這一尷尬的境地，漢堡國家愛樂樂團的音樂會往往無法與易北愛樂音樂廳競爭黃金時段，只得屈居周日上午11點的演出時間，同時要受制于歌劇、芭蕾等演出的場地占用，相比之下，他們無疑缺乏更多的演出機會。

尷尬的“第三者”

“鷸蚌相爭，漁翁得利”。易北愛樂樂團和漢堡國家愛樂樂團似乎都熱衷于在易北愛樂廳揚名。在漢堡作為“第三者”出現的漢堡交響樂團，也著實在這場“鷸蚌相爭”中獲利，成為漢堡萊斯音樂廳的常駐樂團。這座1908年落成的音樂廳，在100年的歷史長河中見證了無數偉大的時刻。12歲的耶胡迪·梅紐因、瑪麗亞·卡拉斯曾在這接受過30分鐘的掌聲，霍洛維茨在這里結束了舞臺生涯……但值得深思的是，這份“漁翁之利”，真的能賦予交響樂團“漁翁”的地位嗎？

漢堡交響樂團長期作為城市的第三名出現，既沒有廣播樂團的資源優勢，也得不到市政資金的有力支持。但也正是在這種生存環境下，交響樂團探索出了自己的生存之道。

其中阿格里奇音樂節的引入，無疑為這個樂團的命運書寫了新的注腳。這一音樂節的設立不僅為樂團注入了新的活力，還將其與世界級藝術家聯系在一起。瑪爾塔·阿格里奇（Martha Argerich）作為當今鋼琴界最具傳奇色彩的藝術家之一，她的加入使漢堡交響樂團走上了國際舞臺。

阿格里奇音樂節每年都匯集全球頂尖的獨奏家與室內樂演奏家，在漢堡的音樂日歷上占據了重要的位置，這個音樂節更是對漢堡文化地位的肯定。阿格里奇與漢堡交響樂團的合作，使得這個曾幾度瀕臨破產的樂團找到了新的發展契機。音樂節為樂團創造了與世界級音樂家同臺演出的機會，同時吸引了更多的觀眾與資源，這無疑是漢堡交響樂團的一個里程碑。

然而惋惜的是，漢堡交響樂團的演奏水平卻不穩定。如果漢堡真的要實現其“音樂之都”的野心，那在萊斯音樂廳這一傳統的音樂殿堂里，需要的是與宏偉理想相匹配的表現。

音樂不是一座孤島

音樂承載著城市的文化雄心，也牽動著國家與民族的身份認同。音樂或許就是一條河流，帶著時代的回響和人們難以名狀的夢緩緩流淌，就像那佇立在易北河畔的易北愛樂廳，在潮汐的反復親吻下，與這座城市分享著它的夢想。在漢堡，樂團們在彼此的呼吸之間觸摸到了音樂的邊界，而這里的每一個音符，都流淌著一座城市的過去與未來。

漢堡的故事只是一個開始，漢堡也絕不是唯一一個有著“文化野心”的城市。或許每一個河岸，都在等待下一雙聆聽的“耳朵”。