海報看展

陳英杰：直覺的游弋

5月12日至7月14日

上海·龍美術館

展覽呈現了陳英杰的60件油畫和手稿，以及一件影像作品，均為他近年來的寫生作品。此外，展覽還展出了藍瑛和石濤的山水畫作品。展覽設計上的這種銜接，表明了陳英杰從中國傳統水墨出發，在東西方的文化形態間找到了平衡，建立起一種全新的個人藝術語言。

郭師若：尋舊物語

5月18日至6月19日

北京·壹美美術館

展覽呈現了郭師若最新的研究與創作，她始終潛心古典技法研究，專注寫實油畫創作，畫面流露出古典馥郁之美。寫實，既是她的表達語言，也是她的初心所在。此次展覽中有不少女性人物、花卉題材的作品，然而畫面的顏色并不鮮艷，這可視作是藝術家的自我商討和療愈。

楊冕：喚醒

5月23日至6月30日

北京·頌藝術中心

展覽展出了楊冕近期的兩大系列作品《CMYK》與《RGB-視覺暫留那一刻》，其藝術實踐不僅推進了繪畫藝術的邊界，更顛覆了我們對繪畫傳統的理解，不斷地刷新著我們對視覺的固有理解，引領我們超越日常視覺的表象，給繪畫帶來了符合這個時代的表達。

梁好：步虛

5月18日至9月8日

北京·UCCA尤倫斯當代藝術中心

展覽回溯了梁好十余年的雕塑創作，根據原木與石膏劃分出兩個空間場域，呼應了藝術家的創作線索。此次展覽不僅是對她長期以來圍繞材料原貌、非對象性雕塑語言及其與空間場域關系專注探索的呈現，也是向她一直踽踽獨行的創作路徑的致意。“步虛”意在梁好于創作中的身體移動。

韓春玲：無界

5月22日至7月20日

廣東·深圳市當代藝術與城市規劃館

展覽旨在傳遞出韓春玲在中國傳統自然漆研究領域的耕耘，以及她對中國傳統漆藝界限的突破。韓春玲在漆器方面恢復了《髹飾錄》一書中之部分工藝，諸如“罩金漆”與“漆砂硯”，創新了“紫色漆器工藝”和“無骨堆漆春彩工藝”。韓春玲的作品，讓更多的人了解到當代漆藝的發展和突破。

黎曉亮：旅客

5月25日至7月14日

北京·今日美術館

黎曉亮的創作以攝影為基礎，展覽不僅呈現了黎曉亮的最新攝影項目《融化的蠟》，還展示了數個長達近十年的持續性系列創作《在場》《新房子》《回聲》等。在每一種看似程式化的模式框架下，黎曉亮始終以弱干預的方式讓圖與景的自然生成忠實地被記錄，作為客體的對象由此在圖像中得以解放。