守正創新，展現新時代中國畫多元面貌與繁榮盛景

6月29日，由文化和旅游部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會主辦，中共廣東省委宣傳部、廣東省文化和旅游廳、廣東省文學藝術界聯合會承辦的“慶祝中華人民共和國成立七十五周年——第十四屆全國美術作品展覽中國畫作品展”在廣州藝術博物院（廣州美術館）開幕。

五年一屆的全國美術作品展覽（以下簡稱“全國美展”）誕生于中華人民共和國成立之際，與之發展同行，是目前規模最大、參與范圍最廣、作品種類最多、最具影響力的國家級綜合性美術大展。本屆全國美術作品展覽既是對五年來美術創作成果的一次集中呈現，也是美術界為慶祝中華人民共和國成立75周年獻上的一份厚禮，吸引了廣大美術家的積極參與和得到了社會各界的廣泛關注。本屆中國畫作品展共收到全國各省（自治區、直轄市）和新疆生產建設兵團及部隊選送的復評參評作品1296件，共遴選出入選作品698件，其中進京作品103件。

題材豐富 風格多樣 中國畫語言進一步拓展

“從這次展出的作品中可以看到，當代中國畫畫家秉承守正創新的理念，根植民族傳統精髓，融合現代視覺元素，通過創新的視角與表現手法彰顯傳統筆墨的時代價值，拓展中國畫的表達空間，把中華美學精神和當代審美追求有機結合起來，展現了當代中國畫的活力與生命力，顯現出新時代中國畫創作傳承、創新、發展的新面貌。”中國文聯黨組成員、副主席諸迪在開幕式致辭中表示。

總體來看，第十四屆全國美展中國畫作品展的入選作品呈現多種新氣象和新趨勢：

一是展覽規模宏大，參展作者年輕化，新面孔多。698件作品入選反映了中國畫創作的繁榮之景；參展人員出現了很多新面孔，中青年藝術家占比增加，這表明中國畫傳承有著充沛的生力軍；地域結構豐滿，全國幾乎所有省（自治區、直轄市）均有作品入選。

二是題材內容得到了顯著的豐富與擴展，呈現出積極向上、欣欣向榮的時代精神。全國美展是藝術家把小我融入大我，將視角伸向當下熱烈繁盛的現實景觀，用美術語言記錄中國社會發展的方方面面的大展。本屆展覽作品一如既往地保持著關注現實、關注國家、關注社會的傳統，但也有新的變化。

據中國美術家協會副主席、廣東省美術家協會主席、廣州美術學院黨委書記林藍介紹，“本次展出作品的題材內容豐富，鄉村振興、科技發展、文化傳承、生態環保等時代新氣象紛紛入畫。藝術家們圍繞民族復興、人民幸福、國家富強等主題創作了一大批既有傳統韻味又富有時代氣息的作品，展現了當代中國畫題材、材料、語言發展的新成果。”

從許多作品來看，藝術家們沒有概念化地理解、圖解式地表現這些主題，而是通過新穎的構思、獨特的視角、創新的語言，用情用心描繪祖國的壯美勝景，贊頌祖國的發展成就，刻畫廣大人民追求美好生活的精神風采。

三是風格多樣，中國畫材料與語言進一步拓展。新時代的中國畫家在繼承傳統的基礎上，努力實現對傳統中國畫的創造性轉化和創新性發展。此外，在色彩、材料和觀念的應用上，積極吸收并融合現代視覺元素，通過創新的視角與手法體現傳統筆墨的現代價值，拓展中國畫的表現邊界，推動傳統繪畫語言向現代轉型。此次中國畫入選作品既有傳統的工筆寫意，還有現實主義創作手法，同時還可以看到當代語言的呈現。

工寫有機結合 寫意畫創作有所拓展

第十四屆全國美展中國畫作品展的開幕，讓大家再一次聚焦中國畫的工筆與寫意問題。在中國美術家協會黨組成員、秘書長王平看來，20世紀工筆畫的繁榮，是當前中國畫的重要成就。寫意畫在表現時代、表現生活中有它力所不及的地方，20世紀50年代的新中國畫，將中國寫意傳統與現實主義結合起來，使之更好地為藝術家所用來表現生活，現實主義手法讓寫意畫獲得了新拓展。寫意畫不是中國藝術的唯一傳統，我們有秦漢傳統、唐宋傳統，寫意作為一種繪畫樣態，它也只是明清以來文人畫的主流。在文化藝術的長河中，一代有一代之文藝，我們不能作“今不如古”的感慨，覺得今天的寫意畫和傳統明清文人畫樣態不一樣，就認為這個時代把寫意畫拋掉了，其實寫意畫只是以另外一種形式、另外一種樣態存在。相較于傳統文人畫對寫意精神的追求，當代的寫意畫也能夠表達這個時代，增加藝術家表現生活的可能性，這都是寫意畫的一種拓展。

此次全國美展入選的中國畫作品中，寫意的作品明顯增多，藝術家開始在作品中強調中國畫寫意的格調、品位追求，這使得全國美展上的中國畫，無論是筆墨質量還是意境開拓，都有了新的呈現。中國美術家協會美術理論委員會副主任、四川大學藝術研究院院長黃宗賢總結第十四屆全國美展中國畫工筆與寫意的面貌時表示：“工筆畫依然高亢，工兼寫收放有度，寫意畫抗壓前行。”據中國美術館研究員梁江觀察，純寫意的創作很難在大型展覽中適應大尺幅、精確描述、主題性創作、可控性等一系列要求，大幅的山水畫中真正大寫意的作品還是不多，大家在小心謹慎地使用工兼寫有機結合的方式來進行創作。

視覺化沖擊下的中國畫創作新問題新生態

中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝認為，我們應該從客觀的社會發展、視覺文化發展的角度來認識今天的中國畫創作。今天看手機屏幕的時間，可能超過讀紙媒書本的時間，甚至對公眾來說，通過手機屏幕看到的世界，遠比肉眼觀看到的世界要多得多。以屏幕為視窗，這表明西方傳統的再現性繪畫在某種意義上被民眾所廣泛接受。畫家也同樣如此，他們自覺和不自覺地使用今天所說的鏡頭語言、圖像語言，并將其轉化到畫面上，從積極的角度看，它使今天中國畫的發展具有圖像因素，消極的影響就是太像照片，消解了繪畫尤其是中國畫自身的獨特性。

中國美術家協會美術理論委員會副主任、中國美術學院民藝研究所所長呂品田認為，“視覺化”改變了原來強調全息感知世界的方式，當下更強調視覺這一種感知世界的途徑，例如盲目追求畫面的“視覺沖擊力”，這就導致參展作品的尺幅變得越來越大。因為求大，展覽作品的形制也變得越來越單一，立軸、手卷、扇面等裝裱體式全然不見。也是因為畫幅大，畫面構圖出現了大量堆砌、鋪排、分割、格子、拼貼等形式，畫面的人物、山巒也幾近占滿整個空間，畫面主體缺乏構思和提煉，創作呈簡單化、平面化趨勢，缺乏對人物關系的深入研究。

除此以外，此次展覽的作品還面臨著中國畫獨特的韻味、趣味有所流失的問題。藝術不是簡單化地記錄生活，而是要把生活中有趣且能夠喚醒人們審美情感的內容表現出來。畫面語言也不夠統一，有些作品寫實與寫意、中國色彩與西洋色彩等不同元素沒有很好地交融在一起。在呂品田看來，“繪畫深入發展需要很好解決語言統一性的問題，中西交融最后要表現為語言的流暢、和諧、高度統一”。

在中國美術家協會美術理論委員會副主任、中國藝術研究院國畫院院長牛克誠看來，此次展覽存在兩方面的不足：一方面畫面又擠又密。一些題材扎堆出現，如集市買東西、吃飯的場面、后臺化妝、檢票排隊等，構圖上密集的人群、密集的山巒、密集的動物在畫面集中呈現，把中國畫原有的空白形成的心理停頓空間給抽離了。另一方面，畫面投入的真情略顯稀薄。參展作品的基調雖然都是陽光向上的，但人物的笑臉千篇一律或不符合現實邏輯。作品背后的現實主義精神應融合時代人文關懷，要體現出藝術家對時代發展的謳歌和思考。

第十四屆全國美展入選中國畫所呈現的新氣象和新趨勢，也是當下中國畫發展的趨勢；雖有批評的聲音出現，但這恰恰說明了當代中國畫的變化。在中央美術學院科研處處長于洋看來，作為國家級展覽，全國美展呈現的是姿態、價值和范疇，是國家視角下的共鳴和訴求。從歷史的視角來看，中國畫的神品歷來是稀缺的，逸品也總是難得的，而妙品、能品才是大基礎、大底盤。“展覽中90%的作品是妙品和能品，這也反映了今天中國畫的現狀”，于洋說道。