藝術對話：差異與共性，包容與理解

沙永匯（中國國家畫院版畫所所長）：我此次參展的一幅水印木刻作品和兩幅油印木刻作品，從技法上仍然是以刀刻木的傳統版畫技法，但表現的內容已經脫離了傳統木刻版畫，增添了很多當代的題材和元素。這就是我以藝術實踐的方式對“傳統與創新”的回應。剛才和很多荷蘭藝術家的交流，能感受到他們對于中國版畫，無論是內容表達，還是技術手法，都非常有興趣，他們非常期待能與中國國家畫院繼續推進版畫方向的長期交流與合作，也非常期待我們能跟他們就中國傳統文化的傳承技藝進行深入的展示和培訓。我也希望日后還能與包括荷蘭在內的更廣泛的國家進行文化藝術的交流，推動藝術創作的創新與共同繁榮。

托恩·范斯滕貝亨（荷蘭藝術家）：此前，很少有這樣直面當代中國藝術的機會。而今天，我不僅有機會欣賞這些主題和創作技巧各不相同的當代中國代表性的藝術作品，還能和這些遠道而來的中國藝術家深入交流，我非常珍惜這次機會。他們作品中糅合東西、傳承創新的藝術面貌給我留下了深刻印象，也讓我回想了一下自己作品中對荷蘭繪畫傳統的繼承與創新。我的油畫創作在繼承荷蘭畫派經典油畫技法的基礎上，增添了很多細節處理，也在積極尋找當代視角的介入。與此同時，中國藝術家在言談中對于雙方藝術差異和共性的探求，也讓我看到了他們對于藝術交流互鑒的包容與理解。這種交流對于雙方來說，都是必要和迫切的，我希望日后還能有更多像今天這樣的交流機會。

姚大伍（中國國家畫院藝術家）：這次來到荷蘭，我得以看到自己從小學畫時就印刻在腦海中的那些藝術巨匠們的名作，不僅讓我對荷蘭在世界藝術史上作出的貢獻有了更真切的理解，也讓我意識到傳統與創新的命題，在荷蘭的當代藝術創作中也同樣重要，因此我們今天的研討有非常積極的意義。就我個人而言，我認為藝術創作的材料和技法更多是在繼承中國傳統繪畫的經驗；而我在創作中對更廣闊的想象空間和精神空間的追尋，則更多是我在繼承傳統上的創新。通過與到場的荷蘭藝術家的交流，我感受到盡管我們語言不通，但我們對于藝術的交流沒有任何障礙，因為我們的藝術成長道路非常相似，對于藝術創作的信念或者是對藝術創作高峰的攀登，都是真誠的，所以大家聊到動情處，才能全場歡笑并響起掌聲。中國是世界的一員，中國的藝術家也是世界藝術大家庭中的一員，所以中國的當代藝術一定要走出來、走向世界，向世界展現中國藝術在傳統與創新旅程中最新、最優秀的藝術成果。而只有進行國際化的交流，我們才能吸收、借鑒更多有益的經驗，才能更多、更好地反哺、滋養我們的藝術，從而讓中國當代藝術能在全球范圍內產生更積極的影響，為世界藝術的發展作出更大的貢獻。

米希爾·舍佩爾斯（荷蘭藝術家）：我個人此前就非常喜歡中國傳統紙本、絹本繪畫，而且從中收獲了不少創作的靈感，我甚至曾在自己的藝術創作中借鑒過這樣一種藝術形式。因此，今天能夠通過類似研討的方式與當代中國藝術家中的優秀代表深入交流，我非常興奮。從我自己的藝術創作來談傳統與創新，我認為最恰當的創新路徑，就是要深入自然，將當前人與自然的和諧共處或是矛盾糾葛，通過藝術的形式表現出來，就能為作品增添當代性。

李曉柱（中國國家畫院人物畫所所長）：中國傳統繪畫表達的就是人與人、人與社會、人與自然相處的狀態，我們今天的話題是傳統與創新，也就是說沒有傳統就談不上創新。在我的藝術思考與實踐中，我認為傳統繪畫中所要繼承的，或者說我作為中國人骨子里最丟不掉的，就是我們中華民族長久以來看待世界、看待人生的豁達、超越的態度，而這就是我在今天的藝術創作中仍要堅守的藝術傳統。諸如我近年來以“蓮”為主要創作主題，其實也是借鑒中國傳統文化中最具有象征性意義的符號，來表達我對中國傳統繪畫的繼承。很多人可能會說，蓮的當代性在哪兒，或者我藝術創作中的創新是什么？我認為創新不單單是題材的創新、表現手法的創新，更是一種精神的創新，好的藝術應該是現實世界通往彼岸的橋梁，是心靈的超越，是物我一體、天人合一的，而這就是我在藝術創作中所追求的創新。與此同時，通過與荷蘭藝術家的交流，我發現我們對待藝術的真誠態度是一樣的，因此我們的藝術交流能夠跨越所有邊界。此次展覽是一次很好地讓當代中國繪畫走出去的范例，并且配合這樣的研討形式，能夠讓中荷兩國的藝術家真正了解和互鑒，更好地展現當代中國藝術的面貌，更好地推動藝術創作的創新。

漢內克·納特洛普（荷蘭藝術家）：在我的藝術實踐中，我認為傳統很重要。與此同時，我的藝術作品更多關注的是與人的情緒相關的抽象因素，是一種多層次的藝術表達，并且我一直嘗試從日常生活的小事中發現新的創作源泉，或是新的技術表現手法，我想這就是我在藝術實踐中的創新。很早以前，我就對中國傳統繪畫有一定的了解，并且非常喜歡其所營造出的氛圍或者說意境，我一直也很期待能更多地看到當代中國繪畫在傳承與創新之后的新成果。可以說，今天展覽上的這些作品極大地滿足了我對當代中國繪畫的好奇，它們不僅依舊蘊含著中國傳統繪畫中的文人氣息，我還在其中看到了包括主題、材料、技法、色彩等方面的時代創新，這種現代性拓展給予了我很大的震撼，讓我很想通過與中國藝術家的交流，來收獲面對藝術創作時的創新勇氣與思路。今天大家這樣坐在一起，我非常緊張，但當大家一開口談論藝術，我便自然而然地放松下來，我想這就是藝術的力量，這就是中荷兩國藝術家在面對藝術時突破所有距離的共性，那就是熱愛和真誠。

陳明（中國國家畫院理論研究所所長）：這次展覽的最大意義就在于把當代中國繪畫推到了歐洲，推到了一個更廣大的國際舞臺，這有助于推動當代中國畫的世界性拓展，推動國際藝術交流。中國和荷蘭都有著非常悠久和偉大的藝術傳統，且在兩國當代的藝術創作中，傳統和創新都像是一枚硬幣的正反兩面，在創新背后都有偉大的傳統在支撐，且每一歷史階段都有與之配套發展的藝術實踐。正因為這種相似性，使得這次以傳統與創新為主題的展覽與研討會的藝術價值和現實意義在某種程度上得到了放大，因為我們兩國都迫切需要思考如何對待傳統的問題。此外，我覺得這次展覽另一個層面的意義在于把當代中國繪畫推薦給了更廣大的藝術界和藝術愛好者，有助于荷蘭民眾乃至歐洲民眾對當代中國繪畫的理解，使其在真正意義上成為一種世界性的繪畫語言。

王治（中國國家畫院理論研究所研究員）：傳統是一個民族的底層文化邏輯，中國文化具有強大的包容、吸收、借鑒的能量，這也形成了獨屬于中國人的文化DNA。盡管今天諸位參展藝術家的創作主題、材料技法各不相同，但印刻在他們思維中的文化傳統是不變的，這就是我對傳統與創新的理解。此次中國國家畫院來荷蘭進行文化藝術交流，來到這個曾深刻影響了世界藝術史進程、擁有一批藝術巨匠的國度，都增進了我們與荷蘭藝術家的交流與彼此理解。特別是在展覽開幕以后，很多荷蘭觀眾都非常的熱情，對藝術家用圍追堵截來形容都不過分，他們詢問繪畫的制作技巧、繪畫表現形式的探索等問題，我們的藝術家都做了很好的解答。我覺得這樣一種交流和溝通的方式，不僅能夠促進雙方藝術家的互相了解，更能建立起中國繪畫與西方繪畫交流的通道，對于中國藝術的對外交流起到了非常好的作用。

（按研討會發言順序排序）