波普藝術(shù)與當代大眾文化研究

摘要：目的：文章通過解讀波普藝術(shù)，探究其與當代大眾文化之間的聯(lián)系。方法：從波普藝術(shù)的釋義、特征、內(nèi)涵、代表藝術(shù)家及主要作品出發(fā)，分析波普藝術(shù)與當代大眾文化的關(guān)系。結(jié)果：波普藝術(shù)是一種集大眾消費、流行文化、媒體傳播于一體的通俗藝術(shù)。從起源和發(fā)展來看，其與大眾文化有密不可分的關(guān)系。波普藝術(shù)是大眾的、流行的、日常的、通俗的；大眾文化同樣是流行的、通俗的，具有傳播快速的特征，并且與日常生活各方面緊密聯(lián)系。當代大眾文化的流行主要依托新型傳播工具，短視頻及AI的引入，豐富了傳播載體，也引發(fā)了人們對波普藝術(shù)的再思考。波普藝術(shù)興起于20世紀60年代，以安迪·沃霍爾為代表的藝術(shù)家主要使用絲網(wǎng)印刷工藝，運用新的復(fù)制技術(shù)和綜合手法，使大量的圖像被批量化生產(chǎn)印刷，這種藝術(shù)恰好與二戰(zhàn)后美國的消費主義精神相符。結(jié)論：在工業(yè)化和消費主義的新世界里，人們對文化的深度意義并不關(guān)心，但對通俗、消遣、娛樂、類似快餐的圖像情有獨鐘。波普藝術(shù)的精神內(nèi)涵影響著當代大眾文化價值取向，是對當今社會流行趨勢的一種映射。

關(guān)鍵詞：波普藝術(shù)；大眾文化；流行文化；通俗；新媒體

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）11-00-03

1 波普藝術(shù)及其代表藝術(shù)家

1.1 波普藝術(shù)

波普藝術(shù)，英文為popular art，即流行藝術(shù)，旨在探討通俗文化與藝術(shù)之間的關(guān)系。其于20世紀50年代始于英國，具有反主流文化的特征，是反對學院派、權(quán)威的架上藝術(shù)，也否定現(xiàn)代主義藝術(shù)。20世紀60年代，波普藝術(shù)在美國盛行，反映了二戰(zhàn)后青年一代力圖表現(xiàn)自我、追求標新立異的價值觀，代表當時的精神潮流。20世紀70年代，波普藝術(shù)逐漸式微。

波普藝術(shù)是流行的、日常的、轉(zhuǎn)瞬即逝的、可隨意消耗的、廉價的、批量生產(chǎn)的、年輕的、詼諧的、戲謔諷刺的、性感的、惡搞的、魅惑人的、大商業(yè)化的。虛無主義、無政府主義，以及嬉皮笑臉、冷嘲熱諷、放蕩不羈是其創(chuàng)作態(tài)度。其消弭了以往藝術(shù)所遵循的高雅與低俗的界限，將日常生活中熟視無睹的內(nèi)容、新聞媒體傳播的碎片化形象，利用商業(yè)符號的拼湊重組方式呈現(xiàn)。波普藝術(shù)大膽使用平面化的圖形及艷俗的色彩，使用綜合了無限重復(fù)的影像與現(xiàn)成物體的拼合方式，打破了繪畫的二維空間與雕塑的三維空間的界限［1］。

1.2 波普藝術(shù)代表藝術(shù)家

1956年，英國藝術(shù)家漢密爾頓·理查德（HamiltonRichard）創(chuàng)作的《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？》在當時格外引人矚目，被視為波普藝術(shù)的起源。作者選取大量當時大眾流行文化廣告中的圖像，并裁剪下來，用拼貼的方式置于同一個空間。該作品向大眾展示了現(xiàn)代的公寓：畫中側(cè)面擺著一個撩人的裸女和她的配偶，中間則站立著一個肌肉豐滿的男子，擺著健美運動員的姿勢。畫面中使用了當時流行的一些文化元素，如電視機、卡帶式錄音機、連環(huán)圖書、吸塵器等。此外，畫中的玻璃窗還拼貼了戶外電影投屏廣告。這些來自大眾文化領(lǐng)域的圖像代表當時的流行文化，因畫面中央的健美運動員手執(zhí)印有“pop”字樣的棒棒糖，波普之名由此而來。

漢密爾頓之后的波普藝術(shù)家的作品，趨向于大眾文化或群眾性的傳播媒介，畫風輕松、詼諧。其目的不是諷刺挖苦，也沒有任何對抗的意思，不表現(xiàn)什么，也不批判任何社會現(xiàn)實。其創(chuàng)作立場是純粹客觀的，僅僅是觀察記錄人們生活的世界，或當下的社會現(xiàn)實，以獨特的視角截取生活場景中的片段。英國波普藝術(shù)立足當下消費社會文化，探討大眾文化及其含義，注重波普藝術(shù)主題的文化隱喻性表現(xiàn)，強調(diào)從事波普藝術(shù)的藝術(shù)家必須經(jīng)過專業(yè)的訓練，作品具有浪漫主義、表現(xiàn)主義的色彩，并注重內(nèi)涵表達。

美國的藝術(shù)發(fā)展從現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)折的一個流派就是波普藝術(shù)，它開拓了通俗、庸俗、大眾化、游戲化、絕對客觀主義創(chuàng)作的新途徑［2-3］。勞申伯格（Robert Rauschenberg）作為美國波普藝術(shù)的開創(chuàng)者，建立了美國波普藝術(shù)語言。他大量使用拼貼元素，從報紙、廣告印刷品、照片上裁剪下各種物體或形象粘貼到畫布上，重新組織構(gòu)成畫面，具有一定的表現(xiàn)主義傾向。1955年1月，在伊根美術(shù)館的一次展覽會上，勞申伯格展出了他所謂的“結(jié)合繪畫”——《床》。這幅作品運用拼合的手法，做了類似被子和枕頭的樣子，然后將顏料噴灑在上面，具有抽象的表現(xiàn)主義色彩。他自由的筆觸與各種物質(zhì)材料的拼合構(gòu)成了獨特的“結(jié)合繪畫”。勞申堡的“結(jié)合繪畫”，同樣借鑒了達達主義者的拼貼和構(gòu)成，但創(chuàng)作的動機和途徑是不同的，他的這種“結(jié)合繪畫”影響了20世紀70年代的年輕藝術(shù)家。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）是秉承波普藝術(shù)思想的杰出藝術(shù)家，也是一位成功的商業(yè)藝術(shù)家。其創(chuàng)作了眾多極富影響力的作品，聚焦商業(yè)商標、超級售賣市場、大眾明星、名人政治家，主題的重復(fù)是他作品尤為突出的特點。

2 大眾文化與新媒體

2.1 大眾文化釋義

大眾文化起源于社會生活，一定程度上受經(jīng)濟社會的影響，是存在于物質(zhì)中又作用于物質(zhì)外的文化。其在大眾傳媒的影響下生發(fā)，受社會思潮的影響而發(fā)展變化，二者相輔相成。大眾文化具有通俗、流行、娛樂、商品性特征，通過媒體傳播可迅速流行起來，具有傳播速度快、流行覆蓋面廣的特點，通俗易懂，能夠為人們提供娛樂和消遣，起到放松精神的作用，但其流行時間短，呈忽起忽落的變化趨勢。

2.2 新媒體重構(gòu)大眾文化

曾經(jīng)，人們能夠接觸到的媒體是有限的，如報紙、雜志和書籍，以及電臺、電視，并且這些媒體只給予人們單向的體驗，人們只能被動接受創(chuàng)作者給予的內(nèi)容。隨著信息技術(shù)的進步，各種傳播媒體應(yīng)運而生。隨著AI時代的到來，應(yīng)用場景進一步拓展，改變了人機關(guān)系，對傳播產(chǎn)生了巨大影響。強力的傳播使人們的生活方式及認識世界的方式發(fā)生了深刻變化，制造了明星，制造了事件，制造了人們的生活。今天，我們不僅能通過手機和他人通話，還能發(fā)布短視頻、制作Vlog（視頻博客），分享日常生活經(jīng)驗。

新型傳播技術(shù)的發(fā)展改變了人們觀看和聆聽的方式，并沖擊著大眾文化?？茖W技術(shù)的進步拓寬了文化空間，改變了文化傳播的方式，重構(gòu)了大眾文化的內(nèi)涵，帶來了一場真正意義上的文化革命。其賦予了每個人平等獲取知識的權(quán)利，人人都可以發(fā)表自己的觀點、看法，共同構(gòu)建社會文化價值觀。

3 大眾文化影響下的波普藝術(shù)

3.1 波普藝術(shù)的變遷

波普藝術(shù)隨時代變遷，受制于當時的經(jīng)濟、文化等因素［4］。以美國為例，20世紀五六十年代，美國資本主義經(jīng)濟在戰(zhàn)后的繁榮達到了頂峰，這一時期也被西方經(jīng)濟學家稱為“黃金時代”。超級商品超市、工業(yè)生產(chǎn)工廠、可口可樂、電視、總統(tǒng)競選等進入人們的視野，人們生活在彌漫著濃郁工商業(yè)氣息的環(huán)境之中。在大眾傳媒、大眾消費時代，人們的需求無非放松、娛樂、行動和消費。

沃霍爾是首個將明星與流行文化結(jié)合在一起的重要人物，他用機械復(fù)制藝術(shù)創(chuàng)造出了一種文化符號，讓人們永遠不會忘記性感、美麗的瑪麗蓮·夢露。他對大眾文化符號的直接復(fù)刻，被轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)創(chuàng)作的一種方式，這也是波普藝術(shù)的主要特征之一。

沃霍爾將瑪麗蓮·夢露變成流行文化符號，用絲網(wǎng)作業(yè)法，機械地復(fù)制印刷她的形象，重復(fù)想要表達的主題，制造了大量的夢露圖片，并用霓虹燈勾勒出輪廓，使這名已故的女神“復(fù)活”。他還創(chuàng)作了以夢露為主題的系列作品，其表現(xiàn)出的運用媒介的混合也是波普藝術(shù)的重要特征。

此外，沃霍爾還是一位熱衷于表現(xiàn)消費主題的波普藝術(shù)家，他描繪的可口可樂瓶子、坎貝爾罐頭、肥皂箱等，因色彩對比鮮明、符號通俗簡潔，為大眾所喜愛。無止境的重復(fù)是沃霍爾作品的主要特征，他曾說“我認為每個人都應(yīng)該成為一部機器。我認為人們應(yīng)該彼此相像”。這也反映了20世紀60年代美國人的生活，在工業(yè)化生產(chǎn)時代，人人都被生活主宰，奔波游走，每天不斷重復(fù)做著相同的事情，沒有人思考藝術(shù)作品背后的意義。

3.2 波普藝術(shù)的內(nèi)涵

瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在《機器復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中提出，技術(shù)的發(fā)展總會帶來人類語言能力（廣義的）的擴展和提升。而機械復(fù)制藝術(shù)尤其具有解放意義，復(fù)制技術(shù)把被復(fù)制的東西從傳統(tǒng)領(lǐng)域解脫了出來。由于它使復(fù)制品能為接受者在自身的環(huán)境中加以欣賞，因而賦予了所復(fù)制的對象現(xiàn)實的活力。現(xiàn)代主義繪畫強調(diào)藝術(shù)家語言形式的獨創(chuàng)性，強調(diào)內(nèi)在精神性、藝術(shù)的嚴肅性，而波普藝術(shù)的哲學觀與其截然不同。波普藝術(shù)通過對流行文化符號的復(fù)制，創(chuàng)造出一種新的審美意象，是當代社會的一面鏡子。在大眾消費主義盛行的時代，波普藝術(shù)旨在通過藝術(shù)對生活的審視喚醒個人意識，這深刻影響了日常生活的各個方面和人類的價值觀［5］。

波伊斯的藝術(shù)思想強調(diào)人的生存問題，強調(diào)當代生存的困境，其作品是藝術(shù)對日常生活的介入與思考。他通過藝術(shù)作品與自身生活經(jīng)驗之間的關(guān)系來討論“人人都是藝術(shù)家”，提出了一個重要的觀念，即社會雕塑。波伊斯認為不是只有經(jīng)過訓練的藝術(shù)家才能進行藝術(shù)創(chuàng)作，只要想從事藝術(shù)創(chuàng)作，任何人都可以是藝術(shù)家。因為藝術(shù)是日常生活中的行動，行動塑造了社會。

波普藝術(shù)同樣關(guān)注日常生活，并通過獨特的藝術(shù)語言記錄傳播影響文化價值取向，引發(fā)人們對藝術(shù)的反思。沃霍爾將金寶湯罐頭、可口可樂、明星、政治家等創(chuàng)作為藝術(shù)品售賣，但并不賦予作品任何主題。他說：“如果你想要知道關(guān)于安迪·沃霍爾的一切，那么只看表面就好了……沒有什么在表面的后面……”因為他非常清楚地知道，在大眾傳媒時代，沒有人會思考作品背后的意義。沃霍爾把握到了這種時代精神及背后隱藏的無助，即個體性的消失。瑪麗蓮·夢露的形象被符號化地無限重復(fù)，放在不同的場域中，不具有任何意義，沒有人真的了解她，她的個體早已死亡。

沃霍爾將藝術(shù)與商業(yè)完美地融合在一起，使用的圖像全部來自大眾傳播領(lǐng)域、大眾文化領(lǐng)域，尤其是一些通俗小報。沃霍爾曾說：“在未來，每個人都會成名15分鐘，人人都可以是超級巨星?！痹诨ヂ?lián)網(wǎng)尚未普及的年代，成功預(yù)言當今網(wǎng)絡(luò)世界的“15分鐘定律”，足以證明這個思想、行為、作品特立獨行的波普藝術(shù)家，確實是能夠準確把握時代發(fā)展脈搏的頂級大師。波普藝術(shù)不僅運用新的復(fù)制技術(shù)和媒介綜合的手法，引領(lǐng)藝術(shù)進入工業(yè)化和消費主義的新世界，還改寫了藝術(shù)體系中的藝術(shù)邏輯，創(chuàng)造了獨特的藝術(shù)語言。

4 結(jié)語

波普藝術(shù)與當代大眾流行文化之間有非常緊密的聯(lián)系。波普藝術(shù)通過多種方式對當下的消費社會進行了反映與批判。隨著全球化的推進以及科技的進步，大眾流行文化更加多元，互動性也越來越強，而波普藝術(shù)也在不斷發(fā)展。未來可對波普藝術(shù)的表現(xiàn)形式、文化批判功能及其對社會發(fā)展的影響進行更深入的研究。

參考文獻：

［1］ 劉炳毅.情感異化與歷史重編：波普藝術(shù)的特征［J］.新楚文化，2023（35）：48-50，57.

［2］ 李明.波普設(shè)計在現(xiàn)當代藝術(shù)下的批判性思維與技術(shù)探析［J］.設(shè)計，2023，36（15）：67-69.

［3］ 李心蕊.當代消費思潮下的波普藝術(shù)設(shè)計形式探析［J］.美與時代，2023（4）：36-40.

［4］ 魏琦超.波普設(shè)計的大眾性特征研究［J］.工業(yè)設(shè)計，2022（3）：46-48.

［5］ 黎海南.淺析西方波普藝術(shù)的視覺語言［J］.流行色，2022（8）：60-62.

作者簡介：劉競 （1976—），女，工藝美術(shù)師，研究方向：美術(shù)學。