川美藝術游：藝術的在地與無界

如果說畢業季的告別是潮濕的，那么四川美術學院畢業生的6月則更像是擁抱社會的潤澤。“開放的六月——四川美術學院藝術游”活動打破了學院與公眾、校園與社會之間的壁壘，這場學院與大眾的雙向奔赴在走過20年歷程之后，已成長為添彩美好生活的重慶特色文化IP。

2024年，四川美術學院畢業展在以“元啟之夜·數智未來”為主題的“國窖1573·美術館之夜”跨界視覺秀中啟幕。正如“元啟”與“數智”關鍵詞所提示的，這一次“開放的六月”從作品創作到組織形態，在深度聯動、邊界開拓以及新一輪藝科融通上展現出更加開放和富有活力的姿態。參展的2024屆畢業生由1300余名本科生、研究生以及“個性化培養特色工作室”組成，上萬件的畢業作品凸顯出齊整的學科專業陣容。其中，既有關注時代現場的現實主義創作，亦有探索生命與時間關系的嚴肅思考。造型藝術學院畢業作品涵蓋雕塑、版畫、油畫三個方向，從兼具傳統回溯與創新追求的雕塑作品，到泛媒介多樣化實驗的版畫作品，再到強調技法傳承、語言探索與觀念同構的油畫作品，更加突出藝術本體語言在新技術、新業態、新媒介上的創新動能與邊界突破，彰顯出青年藝術家們在社會景觀和城市褶皺中，構建創作譜系、挖掘藝術價值并問諸在地文化屬性的藝術實踐。

畢業生張文先從苗族的文化中找尋到靈感啟發。通過“尋夢環游記”的視覺視角與具象寫實的雕塑語言，創作出富有在地特質的雕塑作品《夢尋古歌》，形塑出苗族的神話故事、民間傳說、社會生活方式等場景，對苗族文化元素進行創新性發展和創造性轉化，實現了個人創作雕塑本體語言的創新，與其學位論文《黔東南地區苗族文化元素在個人雕塑創作中的運用》研究相得益彰。楊雨林的雕塑作品《不可能的舞臺》在視覺表達上探索新可能。藝術家在舞臺美術的空間布局設定下，通過超現實主義式的立體構成，分割重組出富有張力且直逼現實邊界的三維結構，豐富了雕塑形態表現力。在數字圖像泛濫甚至AI介入創作的時代，鄢宇陽帶著問題鎖定“木“與”刻”的版畫語言表達方式，強化個人語言方式的介入。一方面，敬畏傳統并深入當代；另一方面，注重寫實但不拘泥于寫實。創作出的木刻原版作品《觀像》之一、二，讓我們看到，木刻語言的表達并非只有單一的指向而是具備著廣闊無垠的可能。

李遼林的油畫作品《LLLLLL》從曾經獲得特納獎的藝術家盧巴娜·希米德（Lubaina Himid）那里汲取創作營養。李遼林在完成研究生學位論文《盧巴娜·希米德作品中的拼貼重置與空間呈現研究》的基礎上，將這位經歷過劇場設計等跨學科學緣背景的藝術家作為案例分析，在畢業創作中注入了布萊希特式的戲劇性。他以拼貼手法和平常之物摒棄藝術的崇高感，以層次疊加和破碎重組營造沉浸的劇場感，從而探究并突破多種媒介下材料的潛在可能與繪畫的邊界界域。

（作者系四川美術學院美術館副館長、研究館員）