中國國家畫院鄧柯工作室高研班課堂教學實錄

“夯實基礎、傳統研習、創新轉化”是雕塑高研班的整體教學思路。課程分為具象雕塑基礎、主題性雕塑創作、中國傳統雕塑創新性轉化三個研究板塊。著重訓練學員扎實的造型基本功、學習中國傳統造型藝術中所蘊含的審美情趣、造型觀念、美學原理，汲取傳統的營養，并引導學員在主題性雕塑創作中加以表現進行轉化，逐步構建學員自己的創作方法、塑造語言和主題雕塑敘事的多樣性表達。

夯實基礎與藝術素養

雕塑基礎包含頭胸像泥塑、人體泥塑、動態速塑、衣紋研究等課程，目的在于有效地建立起系統的觀察方法，掌握造型規律、錘煉塑造語言。在泥塑示范教學中，老師與學員們一同進行泥塑寫生，為同學們呈現每一個寫生步驟，展現怎么觀察、建構與深入塑造。由一種感性不確定的觀察進入客觀系統的觀察，從平面的、對輪廓形的觀察進入三度空間的立體觀察，到尊重對象科學分析，再到啟發感受性的反復推敲。在基礎課里，著重強調的是形體意識、空間關系和連接規律。深入講解例如“體塊扭轉”“拉長線”“多視角比照”“氣韻貫穿”“節律生動”等專業要點，來確定雕塑整體的動態關系和空間關系，重視整體性，分析“勢”“氣”“態”“力”等塑造的知識點，進行眼、手、心的訓練，很大程度上加強了動手能力的培養。

造型能力和藝術素養是我們雕塑學習研究的“兩條腿”，要同時行進。這種素養不僅通過泥塑課程習得，往往還來自于其他學科綜合的影響，中國國家畫院的創作環境也為多專業畫種的交流提供了很多的機會，開拓眼界、觸類旁通。學員有著不同的雕塑教育背景，在課程中切磋碰撞，展現出從本科到研究生學習階段所掌握的塑造方法和不同經驗，我們的教學也從教室走向博物館、美術館，現場臨摹教學，形成了良好的學習氛圍。

傳統研習與創新轉化

傳統是一個博大深厚的礦藏，需要我們去深挖。高研班的學員前往西安、南京、徐州、臨沂等地進行考察，分析霍去病墓石刻“循石造像”寫意簡約、古拙樸厚的造型特點，體會永寧陵石刻的蒼茫渾厚、氣韻貫穿的壯闊氣勢，琢磨徐州漢畫像石造型的方圓互寓、線體相隨……對中國傳統造型進行臨摹研習可謂趣味無窮，直面古代經典作品，看勢觀態、觀照自然、順物之性、體味生命，再來塑造形體，學員們還自主對傳統造型的美學理論進行研讀，就有了重新思考美學通感、造型方法、材料質性、文化觀念的視角。這就是傳統雕塑語言的母體意義所在，我們把學習傳統看作專業學習中的“吸取母乳”。學員們有的著重于線條節律的研究，在具象造型與抽象形體之間體味線條音樂節奏的美感，在起、承、轉、合中感受循跡律動的意味，建構形體在空間中的流動性、連續性。有的側重于形體張力的訓練，尋求體塊在空間中沉靜內斂的力量感，推敲比例與尺度、體量與變化，方中寓圓、圓里藏方，錘煉雕塑造型的筋骨，在壓縮與懸挑中把控形體與空間最為果敢與微妙的關系，調動形體與空間的能量。有的挖掘材料語言的特性，針對漢白玉石雕和陶土分別展開實踐研究，琢磨薪火相傳的傳統工藝，又挖掘數字技術的多種可能，感受漢白玉材料的脂潤質地與造型的關系，觸摸粗陶語言的樸拙與艱澀，從不同的題材切入，盡情發揮材料的特點。有的嘗試色彩與雕塑形體的互動，繪塑結合進行嘗試。正如李可染先生所說“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。傳統是一個不斷生成的概念，可喜的是，學員們在一個個不同視角開啟的過程中前行。

主題性創作與時代精神

主題性雕塑創作研究是高研班為期最長的課程，歷經半年以上，也是創作轉化出作品的課程。在創作中強調藝術與生活的關系，強調作品的時代性體現，要求雕塑創作要觀照當下生活、反映時代氣息、詮釋真情實感。課程講授在主題性雕塑創作中結構與主題表現、觀看方式、塑造語言的關系。從創作的構思、草圖、組雕小稿，到泥塑放大、轉化材料等環節全程反復推敲、分析指導。大部分的學員克服困難，邊工作邊擠時間加班加點完成作品。更難能可貴的是，在這個創作過程中，學員們邊考察邊學習，當有新的理解時，會重新審視已經深入塑造的作品，不斷修改調整，不曾怠慢妥協，而是精益求精。他們有的注重對于傳統雕塑造型語言的汲取與理解，在泥性中挖掘，在架構、塑造與表現中浸潤出東方的意象之美；有的思考現實主義雕塑語言的開放性，把浪漫主義精神與現實主義相融合；有的調動形體概括、抽象的因素體現對于雕塑精神向度的挖掘，而非平鋪直敘，呈現出不同的創作面貌。在接下來的雕塑教學中，主題性雕塑創作研究依然會是重中之重，需要從言說與表達上拓新，續寫中國雕塑傳承發展的上下文關系，將創作中的文化訴求與新時代的文化語境結合起來。