




【摘 要】本文以筆者所能檢索的現有文獻為基礎,剖析了我國傳統音樂中山東鑼鼓樂這一民間器樂的重要組成部分。從其涵蓋歷史、音樂形態,以及文化內涵等多個角度,進行了一些總結與探討,以期為鑼鼓樂研究提供借鑒。
【關鍵詞】鑼鼓樂" 山東鑼鼓" 中國傳統音樂
中圖分類號:J605" "文獻標識碼:A" "文章編號:1008-3359(2024)17-0025-06
山東鑼鼓樂,習稱“山東鑼鼓”,是山東民間主要的器樂演奏形式之一。鑼鼓樂歷史甚久,流傳極廣,用途廣泛,組合多樣,音響豐富。逢年過節,玩耍鬧場,婚喪喜慶,以及念佛唱經等活動,都有鑼鼓伴隨。山東鑼鼓樂的樂器使用及其組合方式大體上分為三類,一類為“大鑼鼓”,即用型號較大的鑼鼓,如臨清駕鼓。一類為“小鑼鼓”,即用型號較小的鑼鼓,如德州鑼鼓。另一類是大、小相結合的鑼鼓,如博山鑼鼓等。筆者將先對國內鑼鼓樂研究現狀進行總結,后聚焦于山東地區鑼鼓樂研究現狀進行分析。
一、鑼鼓樂研究現狀
對于鑼鼓樂的研究,概括而言可分為兩個階段:
第一個階段涵蓋1980—2000年,這一時期研究焦點主要集中于鑼鼓樂數列研究方面。楊蔭瀏于1980年在《十番鑼鼓》一書中對鑼鼓樂節奏展開探討,明確提出單一節奏(如2/4、3/4拍)及多變節奏和1357數列的應用。1982年,袁靜芳在《民間鑼鼓樂結構探微——對〈十番鑼鼓〉中鑼鼓樂的分析研究》中對楊蔭瀏的理論予以拓展,將基本節奏1357稱為“節”,并提出節可聯結成句,進而衍生出十番鑼鼓的八大句式。1987年,童忠良在《論我國民族音樂的數列結構》中,基于楊蔭芳和袁靜芳的研究,將數列結構總結為“等差數列”和“等比數列”,并認為數列之間存在“數列同步、對稱滲透、偶數組合”三大原則,以及不平均的八種模式。
第二個階段主要集中于2000年以后,對于鑼鼓樂數列研究依舊是重點,但向鑼鼓樂文化等領域進行擴展。如張伯瑜在《江蘇十番鑼鼓的節奏分析》中對數列結構內部的邏輯關系予以關注,并提出“等差序列、邏輯序列‘魚合八’序列”等概念(2001年)。在后續的研究中,褚厲《十番鑼鼓的數列結構》一文中將數列結構與樂句、樂段等曲式結構相結合(2011年)。
在鑼鼓樂音樂文化研究方面,較有代表性的文章有史新民《斤求兩——江漢鑼鼓樂〈斤求兩〉文化淺析》,認為鑼鼓樂在古代身心陶冶、教育教化,以及知識傳承方面占據重要地位(2007年)。與此同時,在歷史研究領域,王泰安《鼓之淵源》認為鼓最初是原始人類為模仿雷聲以震懾猛獸而創造的,隨后經過歷朝歷代發展,鼓的社會功能逐漸豐富和演變,最終演化出了多種現代鑼鼓樂形式(2001年)。此外,在狀聲字的研究方面,王福銀《狀聲字譜研究》中認為現存的狀聲字可分為單純音響和多重音響兩類,并與當地方言之間存在緊密關聯(2011年)。綜上可知,全國范圍內對鑼鼓樂的研究相當廣泛,涵蓋歷史、文化、數列研究等多個領域,成果豐碩。
綜上可知,我國鑼鼓樂的研究成果豐碩,涵蓋鑼鼓樂數列研究、文化研究等多個領域,而山東地區鑼鼓樂作為省級非物質文化遺產研究相對薄弱,整體研究成果較少,且研究領域較窄,主要集中于歷史的追溯和音樂形態分析方面,但是對于鑼鼓樂音樂與文化的關系研究較淺。
二、山東地區鑼鼓樂的歷史研究
較早研究山東地區歷史的有閻水村《淄博民間鑼鼓》和《中國民族民間器樂曲集成(山東卷)》。其中閻水村《淄博民間鑼鼓》將山東地區鑼鼓樂的發展建立在樂器產生的基礎上,進而總結為五個階段,如表1所示:
《中國民族民間器樂曲集成(山東卷)》對于鑼鼓樂歷史研究沒有閻水村《淄博民間鑼鼓》那么細致,其主要對于山東地區博山鑼鼓、臨清駕鼓、青州鑼鼓分別進行歷史溯源,臨清駕鼓古代稱之為“羯鼓”,而根據《臨清縣志》記載:“解雇始于唐”,后續在南北朝時期傳入內地,進而在唐開元、天寶年間成為七部樂、九部樂、十部樂中不可或缺的一件樂器,也就是唐朝以來臨清地區大量的廟會,以及廟宇的修建,并且各自獨立進行“駕鼓會”,進而使得臨清駕鼓一直得以流傳。
而青州鑼鼓主要是《龍虎斗》這一首套曲而聞名,因此如今青州鑼鼓也叫“龍虎斗”,其發展約在明代時期(500年前)當地青州衡恭王60歲壽辰,為了對其進行慶祝,大量的樂手和樂隊進行鑼鼓研究創演,不斷使其流傳至今,進而成為現存的青州鑼鼓《龍虎斗》。
綜上所述,山東地區鑼鼓樂的歷史發展脈絡較為清晰,且斷代方式也較為多樣化,無論是以樂器的產生作為斷代標準,亦或是根據史書資料進行斷代,多樣化的斷代方式大大提高了歷史的可信度。
三、山東地區鑼鼓樂音樂形態研究分析
對于山東地區音樂形態研究,現存較全面的資料依舊以《中國民族民間器樂曲集成(山東卷)》和《淄博民間鑼鼓》為主。
《中國民族民間器樂曲集成(山東卷)》分別對博山鑼鼓、臨清駕鼓、青州鑼鼓的鑼鼓段進行介紹,記載了大量的曲譜資料。其中博山鑼鼓對其主要的打擊樂器及其演奏方式進行介紹,并且對演奏形式分為行、定兩類,且分析了具有代表性的鑼鼓段即分為“起鼓”“正鼓”“剎鼓”三個大部分,最后對博山鑼鼓的總體結構,以及博山鑼鼓獨特的音樂特點進行總結歸納。臨清駕鼓也分別對其演奏的樂器、樂隊組成、表演形式、節奏特點、音樂風格等進行多方面的概括性介紹。青州鑼鼓則是主要介紹了《龍虎斗》,內容涵蓋了其具有特色的鑼鼓經、樂器、樂隊編制等。
而在《淄博民間鑼鼓》中對于淄博民間鑼鼓的鑼鼓經(狀聲字、節奏、節拍、音色、總譜寫法)織體結構、結構特征、發展手法、音樂特征、傳統鑼鼓樂曲牌等多方面進行了更為詳細的分析。下文則以上述資料為藍本,對山東地區音樂形態研究現狀進行總結。
(一)鑼鼓經
在狀聲字的研究中,與王福銀《狀聲字譜研究》相類似,也是分為單純音響和復合音響,但是《淄博民間鑼鼓》中對于成語即襯字做了單獨分類,如表2所示。
在節奏方面,主要強調了鼓在其中的核心作用,而在節拍方面又分為單拍子、復拍子、混合拍子,以及特殊拍子等,但是博山鑼鼓對于數列的表現并不明顯,大多數依舊是傳統的單一節奏對于數列的運用相對較為罕見。
在音色方面,整體是由每一件敲擊樂器的音響所體現出來的,同時由于敲擊的部位以及方法存在差異,因此在音色方面也大為不同,而產生的不同音色則運用狀聲字進行記錄,具體樂器敲擊不同部位發出的音色如表3所示:
對于鑼鼓經的記寫在現如今由于不同地區其使用的狀聲字存在一定的差異,同時不同狀聲字所表述的樂器,以及音響效果也較為不同,進而在現如今的鑼鼓樂記譜中單純的鑼鼓經記譜并不能覆蓋到全部的鑼鼓樂記錄,因此如今對于鑼鼓樂的記譜大都以鑼鼓經為基礎,以此形成以各種樂器的狀聲字分部記寫,以簡記符號分部記寫,簡記符號與節奏型縮譜相結合的分部記寫,以及節奏型縮譜分部記寫四種記譜方式。
綜上所述,目前較為常用的鑼鼓樂記譜方式是“節奏型縮譜分部記寫”,其被認為是鑼鼓樂中較為科學和統一的一種記譜方法。與其他記譜方式相比,這種方法能夠更清晰地展示音樂的節奏結構和不同樂器的分部演奏,演奏者能夠更加直觀理解和掌握樂曲的節奏與力度變化。這種記譜方式不僅簡化了傳統的繁瑣記錄,而且提高了演奏的效率和準確性。
(二)織體結構及其特征
淄博鑼鼓曲其在構成上主要有三個特征:一是多為聯曲體;二是部分鑼鼓曲是單一部、再現二部曲式結構;三是個別鑼鼓曲是再現三部曲式結構。
1.聯曲體特征
其各部分的連接并非毫無原則地進行連接,其對于結構的把控和整體性十分注意,其將不同的鼓牌與情緒相結合,強弱、快慢以及音響效果的整體性十分注意,進而形成一個完整的組成部分,淄博聯曲體的鑼鼓曲一般是選擇慢起轉快,音響激烈的鼓牌作為開始段和結束段。如今山東地區記錄較為完整的聯曲體開列主要如表4所示:
(三)鑼鼓段構成特征
鑼鼓段為鑼鼓曲最為主要的結構,一般用在表現一個完整的音樂形象或者樂思,進而通常被稱作“鼓牌子”。其由多個鑼鼓句構成,依據句數的不同可分為一句體、二句體、三句體、四句體和多句體。鑼鼓段的開頭和結尾通常有起鼓和剎鼓,起鼓引入主體,剎鼓則結束段落。然而,在某些鑼鼓段中,起鼓和剎鼓也可能成為主體的組成部分。主體部是鑼鼓段的核心,可以由單個鑼鼓句或鑼鼓點反復,或由多個鑼鼓句有機結合,甚至通過不同的發展手法來變化典型句子或主題材料。一句體鑼鼓段如《清湯歌》《八鑼》,二句體鑼鼓段如《鬧花船》,三句體鑼鼓段如《反八閣》,四句體鑼鼓段如《魚得水》,以及多句體鑼鼓段。
(四)發展手法
山東地區的民間鑼鼓樂發展與其他民間音樂一致,整體也經歷了悠長的發展和傳承過程,其中在傳承和發展的過程中,眾多的民間傳承人編寫、創作了眾多的鑼鼓樂曲牌,同時隨著時間的推移在實踐中總結出一套十分成熟的發展方式和發展手法,其中不免發展出來眾多和鑼鼓樂相關的發展手法,具有代表性的發展手法分為重復、聯綴、句句雙、循環、變奏、句幅的遞增、遞減、連環扣、對偶、疊句、擴充與補充。
重復:分為完全重復和變化重復兩種類似,完全重復是將材料完全不變進行反復,而變化反復是在原有材料的基礎上進行變化和發展,同時重復中可以重復鑼鼓句、鑼鼓段。
聯綴:依照不同的材料將鑼鼓點、鑼鼓句、鑼鼓段進行結合,同時隨著民間的傳承演變出獨特的鑼鼓點聯綴、鑼鼓句聯綴、鑼鼓段聯綴等多種聯綴方式。
句句雙:整體為雙句聯綴體,與聯綴相似的結構,整體分為相同材料變化節奏和節拍、相同材料變化句幅、不同材料各自組成雙句循環發展三種。
循環:循環整體是由循環和聯綴兩種發展手法結合而成,其中循環還包含單、雙循環兩種類型,其中圖示如(ababab)(abacada)類似西方的回旋曲式結構。
變奏:變奏是在重復的基礎上再進行發展,其在保持原有核心材料的基礎上,對節拍、節奏、音色進行變化反復,以及綜合變奏。
句幅的遞增遞減:整體體現為以核心材料為依據,進而形成有層次的變化發展,巨幅遞增整體為“寶塔形”或“直角三角形”型,而句幅遞減是“螺絲結頂”“倒三角形”,而兩種類型第一種是逐步擴張,給人以疏松感,而第二種則是逐步收縮,進而展現一種緊張急促感。
連環扣:亦屬于聯綴的范疇,但是其與聯綴的區別在于后一句的開始與前一句的結尾相連接,與我國傳統民族音樂中的“魚咬尾”結構十分相似。
對偶:對偶整體為兩個鑼鼓句中,前句中有兩個節奏堆成的小的分句,后句為前句材料一氣呵成并與前句呈對稱的句子,基本的節奏如譜例1所示:
譜例1:對偶節奏譜例
疊句:將同一鑼鼓句中的某一個鑼鼓點(句頭、句尾)然后在下一句中進行重復,最后再恢復到原句或者原句的結尾中。
擴充與補充:在一個鑼鼓段或者鑼鼓句發展的過程中,其內部的結構進行伸展,但是最后又在原句進行終止,則為擴充。而補充是在第一個鑼鼓段或者鑼鼓句結束后再加入一段與前面材料情緒一致的新的材料進而為補充。
綜上所述,在山東地區的鑼鼓樂形態研究中,無論是在鑼鼓經亦或是織體結構等方面均存在著相當多的成果,但是對于數列研究方面并沒有十分詳細的研究,僅是解剖式的介紹,極少對其形態特征進行總結,以及與其他方面的對比,因而后續對于山東地區鑼鼓樂是否存在數列情況研究則顯得十分重要。
(五)表演形式
《中國民族民間器樂曲集成(山東卷)》中總結博山鑼鼓樂的表演形式為行進和定位兩種。行進時,單鼓編制以點鑼為前導,后依次跟隨各類樂器,大鼓在隊尾;雙鼓編制則額外加一個大鼓。定位演奏時,樂隊圍繞中間的鼓與點鑼呈兩個半圓形排列,蘇鑼、手鑼等構成半圈,形成定鼓演奏。
臨清駕鼓表演分為行街與圓場。行街與博山鑼鼓類似,由點鑼領奏,鼓隊兩排縱列,大鑼扛起擊奏;圓場時鑼居中,鼓圍繞,點鑼面對篩鑼演奏。
列隊行進式與《中國民族民間器樂曲集成(山東卷)》中的行進式基本一致,但閻水村《淄博民間鑼鼓》將縱隊擴展為六路,如小扁鑼樂隊因器具較小,常排成六路縱隊行進。陣地固定式與《中國民族民間器樂曲集成(山東卷)》的定位式相似,但在《淄博民間鑼鼓》中,大鈸和鼓在隊伍最后,前方依次是鼓、低虎、中鈸,再到小擦、手鑼、碰鈴,形成V字型排列。廣場表演式最初為鑼鼓樂配合民間藝術的伴奏,獨立演出形式不多。如今,隨著傳統文化的復興和影響,獨立的廣場鑼鼓樂表演形式逐漸盛行,誠然也正如《山東漁鼓音樂研究》一書中所提到的“通過研究,我們可以更好地理解中華優秀傳統文化的內涵和精神價值,研究價值和文化意義重大。未來應通過加強系統研究、豐富推動文化的發展和繁榮”。
四、山東鑼鼓樂的研究現狀評述
山東地區的鑼鼓樂經過長期發展,積累了豐富的成果,展現了其獨特的文化魅力和藝術價值。然而,與此同時,這一領域依然面臨諸多問題,需進一步研究。
山東鑼鼓樂的研究相對匱乏,目前多停留于歷史梳理階段,缺乏系統探討和理論體系,限制了其文化影響力的提升。作為文化大省,山東擁有豐富的歷史文化資源,深入研究鑼鼓樂的歷史、現狀及發展趨勢,對提升其文化價值、促進傳承與創新尤為重要和迫切。
目前,山東鑼鼓樂研究資料單一,存在局限性。以博山鑼鼓樂為例,雖為省級非遺,但現有文獻多來源于兩本專著,其他文獻稀少,限制了研究深度與廣度。未來應加強一手資料的挖掘,收集更多文獻、音像和口述歷史,構建多樣化的資料庫,以支持更深入全面的研究。
另外,山東鑼鼓樂作為山東文化的重要組成部分,其多樣的表現形式和豐富內涵需要更多學者關注。目前研究多局限于歷史、民俗和音樂學,視角單一,缺乏跨學科研究。未來應引入社會學、人類學、文化產業等多元視角,運用多樣化方法揭示其文化價值與藝術特色。在此基礎上,現代科技如音響分析、數字化保存和虛擬現實展示等也為鑼鼓樂研究提供了新手段,助力文化遺產的保護與傳播。
五、結語
總之,山東鑼鼓樂作為中國傳統音樂的重要組成部分,研究價值和文化意義重大。未來應通過加強系統研究、豐富資料、引入多元化視角和方法,提升其研究水平與文化影響力。通過努力與創新,山東鑼鼓樂必將煥發新的光彩,為中國傳統音樂的發展貢獻更多力量。
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