以蒙古族雙人舞作品《老雁》為例

【摘 要】本文旨在通過蒙古族雙人舞作品《老雁》的案例分析，探討蒙古族舞蹈在教學過程中如何融入多樣性，以及這種多樣性對舞蹈傳承和發展的影響。本文首先詳細解析了《老雁》的創作背景、藝術特點以及在舞蹈教學中的多樣性探索。其次通過比較分析不同教學模式下學生的學習成效，評估了多樣性教學的實際效果以及對學生未來發展的影響。最后，總結了研究成果，并對未來蒙古族舞蹈教學提出了建議。

【關鍵詞】蒙古族舞蹈；《老雁》；教學多樣性

【中圖分類號】J722.22 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）19—178—03

引言

蒙古舞是我國民族民間舞教學中的一個重要教學內容，研究蒙古族舞蹈教學對我國民族民間舞教育有著十分重要的意義。《老雁》是蒙古族舞蹈作品中一個有代表性且觀眾認可度較高的作品。本文旨在通過研究者本身的實際課程教學探索為蒙古族舞蹈教學發展提供建議和思考。

一、《老雁》作品分析

編導用逆時流的手法創作，敘述了一個動人的愛情故事。同時，將主題升華到生命本體的青春追憶。

《老雁》的開頭，舞臺中央一束光打在正中間一小塊正方形的空間里，有張凳子，凳子上坐著一個人，聳拉著腦袋，花白的頭發和歲月滄桑感，一位垂垂老矣的老者形象赫然出現在眼前。隨后他慢慢地直起身子望向天空，似是望見一群大雁正在遷徙，他抬頭一直看著那群大雁。隨著蒙古語的音樂變調，老者仿佛突然回憶起什么似的，瞪大了眼睛望前方，似是一道通往年輕時的隧道，明亮而悠遠。身后的女舞者出現，用手臂模擬大雁展翅時的飛行，也像是表現老者年輕時如大雁般展翅高飛的狀態。老者不停的被過往的回憶沖擊著，看到了當年歷經千帆，意氣風發，正值壯年的自己。

第二段音樂是從低吟轉變的悠揚，舞臺中央變成了一束光圈。老者在自己的回憶里看到那位讓他魂牽夢縈的姑娘，他們曾經幸福纏綿，過著平凡的生活，美好甜蜜。有一處兩位舞者身體相互交織纏繞旋轉，之后，女舞者靈巧的翻轉覆在男舞者肩上，目光炙熱而純粹。正如那天上齊飛的大雁，它們在夕陽中相互輝映，彼此慰籍，形影不離。

第三段時遠處的蒙古語呼麥又傳入老者耳中，老者不得不回入現實。他站在板凳上突然不知所措，拼命的煽動著雙臂像是一只老雁，似乎在訴說還想重游藍天。但他又無力與時間的洪流對抗，最后一聲沉悶的“咚”聲，老者最終抽離出回憶回到現實。

《老雁》的這支舞蹈，雖然語匯不多，確又深切地讓人感受到蒙古舞蹈豪放灑脫又不失厚重感。舞蹈從頭到尾一直有雁的影子，大雁的形象與整支舞蹈穿插在一起，使人不斷地去想其中所表達的意向。男舞者對于老者這一人物形象的把握引人入勝，深邃的雙眼，奔憤的掙扎挽留，無力的哀怨等一系列肢體語言與神態的拿捏，都十分到位，能讓觀眾將自己代入到這一角色里去體會老者這一生。大部分蒙古族舞蹈中，雁的形象是奔放大氣的，但在這支舞蹈中女舞者用手臂甚至用腿模擬出大雁飛行時的形態，形式新穎，也是一種創新。而雁本來就是一個具有品德的生物，雁群在遷徙的過程中，會在經驗豐富的老雁帶領下去跨越千山萬水。不管一路上遇到多少艱難險阻，大雁這個群體總是不離不棄，相互照應。大雁的愛情也是如此，當自己的伴侶死去后，老雁至死都不會尋找新的伴侶，忠貞不渝。

二、蒙古族舞蹈教學的多樣性探索——以雙人舞《老雁》為例

（一）蒙古族舞蹈教學中民族文化教學的必要性

蒙古族雙人舞《老雁》以“雁”的形象，出現在觀眾面前。在蒙古族“托物言志”的作品創作中，馬、雁的形象多出現在觀眾面前。例如經典作品《鴻雁》《奔騰》等?！独涎恪纷髌返漠a生、創作也來源于民族文化的根。在蒙古族的文化中“雁”這一形象本身也代表著堅韌、忠貞的形象，而《老雁》這一經典作品，更是運用了這一形象表達了忠貞不渝的愛情故事。在蒙古族舞蹈教學中，民族文化教學對學生的學習是十分有必要的。學生要了解蒙古族的文化以及民族特點、民族精神等，才能夠更好的去學習以及詮釋相關舞蹈作品。學生要進行遐想和想象自己所表達的民族舞蹈作品背后的故事，在舞蹈語匯上才能夠更加準確、富有感染力。這是必要的，不可缺少的一個環節。我國民族文化深厚濃郁，每個民族有不同的特色、特點、文化。如果學生只是停留在單一動作組合的學習中，那么神態混淆、動作混亂等現象也一定會出現。當今的學生，大多都生活在城市化生活中，接觸的是新鮮的、潮流的事物。而舞蹈的學習講究文化性、民族性，同我們當今的現實生活方式是不同的。所以，在學習蒙古族舞蹈的過程中，教師的教學引導就顯得尤為重要。雙人舞《老雁》就是一個典型例子，學生只有深入了解民族文化，才能夠將蒙古族舞蹈中“雁”的形象表達的準確、淋漓盡致。

（二）蒙古族舞蹈教學中情緒情感表達的重要性

情緒是指伴隨著認知和意識過程產生的對外界事物態度的體驗，是人腦對客觀外界事物與主體需求之間關系的反應，是以個體需要為中介的一種心理活動。情緒被描述為針對內部或外部的重要事件所產生的突發反應，情緒持續時間很短，產生的情緒包含語言、生理、行為和神經機制互相協調的一組反應。情緒主要由三種成分組成。一是情緒涉及身體的變化，這些變化是情緒的表達形式。二是情緒涉及有意識的體驗。三是情緒包含了認知的成分，涉及對外界事物的評價。人主要有“喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲”7種基本情緒，通過學習與掌握，可以表達出更加復雜的情緒。表演的最終目的是表現和表達，表達包括情感和情緒，表現是一個更大的范圍，包括角色和事件。情緒與情感、態度又有著不同。表演中，先有情緒，再有情感。情緒如同音樂中的一個音符或舞蹈中的一個動作，情感相當于一個舞蹈組合。需先找到情緒再去表現情感。舞臺上塑造角色要豐富豐滿，是鮮活的、有血有肉的。在此基礎上，以循序漸進的教學原則，按照三個階段進行情緒的強化練習。第一階段，強化大情緒下的不同情緒差別，關注面部的細致表達，細致到眼神、五官、毛孔的細微變化；第二階段，可增添相應的臺詞語言去表達情緒；第三階段，運用相應的動作、行為予以配合和表達。以此來完成對于學生表演過程中情緒表達能力的最大挖掘。

蒙古族雙人舞作品《老雁》，在作品最初以一個孤獨、孤苦、無助的老人形象出現在觀眾面前，較長時間的情感表演和表達，來將觀眾帶入情景當中。此時，舞蹈專業技能動作較少，而更多的是靠舞蹈演員專業的表演能力去打動帶動觀眾。在女演員第一次出鏡時，女演員深邃、略帶憂傷的面部表情傳遞，向觀眾傳遞了一種男女雙方愛情不易且又不可破壞的堅貞愛情故事。此時，女演員第一次面部表情出鏡，尤為重要，代表了此段舞蹈中想要表達的情緒情感基調。最后女演員的手臂動作，加上男演員快速的抖肩動作以及面目有些猙獰的表情，傳遞了美好時光的流逝，留下的只是回憶的痕跡。

演員情緒情感的表達，需準確、到位，才能夠將本舞蹈作品較為清晰的呈現在觀眾面前。舞蹈本是肢體語言的表達，不能夠用語言去說明，音樂只能是作為烘托情感基調的作用。當想要表達情感、情緒時，演員的狀態是影響作品表達的重要因素之一。在蒙古族舞蹈教學中，讓學生體會情緒情感表達，深入體會自己的情感表演狀態，是十分重要的。舞蹈不是生硬的、機械的表達，更多的是需要情感的傳遞，引起觀眾的共鳴或思考。蒙古族舞蹈教學中教師對學生情緒情感表達的引導和推動是重要的。教學態度對學生表演能力的影響，教師的熱情應始終圍繞著學生的表現，并不斷提醒自己做到“投入忘我、激情貫穿”。對于原本不擅長表演的學生而言，教師在課堂上激情投入的教學狀態以及運用教學手段激發和調動學生的情感，這會是成為學生開始大膽表演并享受表演的第一步。

（三）蒙古族舞蹈教學中基礎元素教學的根基性

蒙古族雙人舞作品《老雁》中，女演員動作的表達運用了較多的手臂動作、肩的動作、腕的動作等，主要以蒙古族上半身身體動律變動為主，無一不體現出女演員扎實的舞蹈基礎元素表演的準確性、生動性。

本作品中有較多的時間主要運用女演員上半身的動作來體驗“雁”的形象，雁在空中翱翔以及到后來抖動的翅膀等都是將蒙古族基礎元素動作的靈活運用和深刻體現。男演員舞蹈動作過程中快速的抖肩動作與情感表演的結合，生動形象的塑造出老雁的心理狀態和形象特點。這些動作都離不開基礎元素教學的根基性。在進行蒙古族舞蹈教學中，單一元素以及基礎元素的學習是極其重要的，是蒙古族民間舞蹈學習的根基。沒有扎實基礎的學習，表演的動作也是空虛的、不準確的，脫離了蒙古族舞蹈最原始、最純粹的動作基礎，就不能夠稱之為蒙古族舞蹈。創作表演中，我們往往會將舞蹈基礎動作進行加工、變形、重組等，但基礎元素動作在豐富的表演動作之中，我們依然會看得非常清楚、明了。掌握基礎動作的規格性、規范性，蒙古族舞蹈教學才是完成的，蒙古族舞蹈教學中基礎元素動作具有根基性的作用。

（四）蒙古族舞蹈教學中學生身體素質教學的應用性

蒙古族雙人舞作品《老雁》中，有一個較為經典的雙人舞造型，男演員低頭將女演員托舉在頭頂上，女演員依靠身體的肌肉的控制力，用腹部貼在男演員的肩膀上，同時女演員表現出騰飛的動作，雙臂及上身和腿部依靠身體控制力與地面形成于類似平行的狀態。無不體現出女演員較好的身體素質控制能力。學生身體素質的表現在蒙古族舞蹈的表演中是必不可少的，一個優秀的演員需要極高的身體素質，才能夠更好的駕馭作品，完成作品。在作品《老雁》中的體現僅僅是一個作品的體現，再比如很多蒙古族筷子舞等，較多的滾地接快速起身的動作，都需要演員較好的身體素質。蒙古族舞蹈教學中學生身體素質的提高是非常重要的，比如研究者了解到的內蒙古藝術學院就有專門的蒙古族動作把桿訓練組合，訓練學生的身體素質能力。由此看來，蒙古族舞蹈教學中學生身體素質提升也是不可缺少的。學生的身體素質自身也有很大的不同。例如有的學生基本功扎實，具備較成熟的技術技巧，而有的肌肉能力較弱。我們需要不斷提升學生身體素質，但也不能操之過急。

三、教學模式對比與成效分析

研究者按照以上教學模式的改進，對所帶班級的兩個班進行實驗教學。第一個班級按照原有上課模式和上課安排，進行蒙古族舞蹈組合的強化訓練，推進開展蒙古族舞蹈專項組合練習，深抓學生動作規范性、組合記憶性、動作完成性等，課前對學生進行簡單的蒙古族舞蹈文化的講解。第二個班按照以上的教學多樣性探索模式，對舞蹈民族文化、情緒情感表達、基礎元素、身體素質四個板塊進行教學開展。

十六周的教學時間里，分別用了一周的教學時間對舞蹈民族文化、情緒情感表達、身體素質分別進行了專項訓練，其他十三周課程仍進行基礎元素教學組合的訓練。在以往的教學過程中，沒有單獨運用教學時間對學生進行蒙古族舞蹈組合外的拓展教學，這也是第一次全新的實踐探索。學期結束后，對兩個班級的學生進行了調查問卷，問卷結果數據對比后發現，第二個班級的學生對蒙古族舞蹈的課堂組合、個人劇目的學習以及進一步的深入探索研究明顯高于第一個班級。而蒙古族舞蹈組合的記憶情況，第一個班級較第二個班級學生記憶較清楚，研究者從期末作品考核情況也有相關感受，但區別不大。研究者認為高等學校的舞蹈教育應該更多的是引導學生對將來的學習有更多的自主性、能動性、探索性。

四、結語

本文以蒙古族雙人舞作品《老雁》為例，來探討、研究蒙古族舞蹈教學中的多樣性。蒙古族舞蹈教學是民族民間舞蹈教學中一個十分重要的板塊，大多數綜合類、專業類高校舞蹈專業都會開設蒙古族舞蹈單元教學，在教學過程和課堂設計中，每位老師的方式方法以及教學模式也具有多樣性。本文僅以自身教學經驗以及對蒙古族舞蹈教學的了解，探索出蒙古族舞蹈教學的多樣性，以蒙古族雙人舞經典作品《老雁》作為研究的切入點進行探討分析，同時對兩個班級進行深入教學實驗，對實驗結果進行了相應分析。

目前也有眾多專家學者對蒙古族舞蹈教學進行研究探討。本文中提供的觀點、思考還有待進一步再深入挖掘，目的是豐富、完善我國蒙古族舞蹈教學的內容，提高學生民族文化認同感，同時為學生進一步的舞臺表演提供更好的基礎，以及對學生自身專業發展和提升提供思路。本文從民族文化、情緒情感教學、基礎元素教學、身體素質教學四個方面闡述蒙古族舞蹈教學的多樣性，對蒙古族舞蹈教學提出了自己的想法和思考，同時也提出了蒙古族舞蹈教學在舞蹈專業學習中的重要性。民族民間舞蹈的學習是舞蹈專業學生的一門必修課，蒙古族舞蹈的學習又是其重要組成部分，研究者將繼續通過不斷探索，為民族民間舞蹈的教學提供更多的有效的方式方法。

參考文獻：

[1]羅雄巖.中國民間舞蹈文化教程[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]陳琳琳.中國蒙古族小型舞蹈作品創作流變及其審美范式研究[D].北京：中國藝術研究院，2016.

[3]靳苗苗.關于中國民族民間舞劇目課教學的實踐與思考[J].北京舞蹈學院學報，2020（3）.

[4]王慶花.蒙古族舞蹈動作技巧探源[J].美術教育研究，2011（6）.

[5]趙保清.蒙古族舞蹈中的形象型與非形象型之辨析[J].內蒙古藝術，2010（2）.

作者簡介：張翔蘭（1997—），女，漢族，河南澠池人，碩士研究生，永城職業學院，教師，研究方向為舞蹈（舞蹈教育實踐）。