談黃梅戲與影視劇的結合發展

【摘 要】黃梅戲形成于采茶歌，后來逃荒安慶落戶上海，直到壯大自己走出國門。值得驕傲與可喜的是黃梅戲順應時代的潮流與當代的影視劇結合在一起，為自己的發展迎來了新的機遇，這樣的選擇既有觀眾的審美期待的推動，又離不開黃梅戲本身海納百川的包容性的品質，還有電視機的多元設備的硬件性支持，這樣的選擇無疑是正確的，中國的文化軟實力需要靠傳統的文化加入現代的模式來打擂臺，黃梅戲與影視劇的結合發展靠著群眾文藝工作者的創新為自己贏得了精彩的文化戰略位置。

【關鍵詞】黃梅戲；影視??；《新白娘子傳奇》

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）19—049—03

一、黃梅戲的形成與發展

（一）黃梅戲的形成

黃梅戲最早起源于唐代。根據史料的記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行。所謂的黃梅采茶歌就是在今天的湖北省江西省等地區盛行的漢族民歌，也就是說黃梅戲最初的萌芽是民間人民在勞動時候的即興之作。由于孕育黃梅戲的故鄉是地處多發水澇災害的長江北岸，到了明清的時候此時的黃梅采茶歌經過宋代的歌詞和元代的雜劇的影響，逐漸形成了民間戲曲雛形。那些為了謀生身上攜帶黃梅技藝的技師就向平原逃荒，后來其中的一支到了安慶地區也就是今天的安徽省懷寧縣，而安慶原本就是一處流淌著活潑戲劇雜技血液的地區，這里在黃梅戲到來之前就盛行著“蓮花落”“花鼓燈”等民間小調，而這些民間小調卻和黃梅采茶歌天衣無縫的融合在一起了，這樣黃梅戲繼續發展的客觀條件慢慢的湊齊了，以后便相繼誕生了最早的黃梅戲《天仙配》等傳統的戲目，這樣算來黃梅戲從誕生的那日起已經大約有220多年的滄桑歷史。

黃梅戲是經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段得以定型，其中的獨角戲、三小戲和三打七唱是由流落到湖南黃梅地區的藝人共同探索的結果，這也為以后黃梅戲大戲的發展奠定了非常重要的基礎，其中的三打七唱對促進黃梅戲唱傳統戲目種類的增多作了很大的貢獻。

（二）黃梅戲的發展

黃梅戲真正成型于清朝末年到辛亥革命時期，這是黃梅戲發展的第一個階段也就是形成階段。

從辛亥革命到新中國成立前夕是黃梅戲發展的第二階段，在這段時期，黃梅戲的戲劇性質定位悄悄地發生了巨大的變化，它不再滿足只是局限于農村市井的小家侍弄，而是鼓足了勇氣走向城市。藝有多大舞臺就有多大，黃梅戲的立足之地開始由草根舞臺走向了城市舞臺，而此時戲劇藝人的職業觀也在發生著變化，戲子不再被人看不起而是成為了一種適應市場所需要的新型職業。在安慶落腳大約有五十年光景的黃梅戲戲班子開始北上孤身闖蕩大上海，這些安慶藝人在陌生而繁華的上海唱著自己家鄉抑揚頓挫、郎朗上口的黃梅小調，之后又排練了《山伯訪友》《珍珠塔》等著名的戲目。

從新中國成立以后就是黃梅戲發展的第三階段了，當時國家大力支持黃梅戲的發展，將民間性的業余戲班子培訓成了專業性的黃梅戲劇團，擁有了自己的“民眾劇院”和“勝利劇院”，這個時期的黃梅戲經過優秀劇作家的改編而煥然一新，新時期的戲劇演員也相繼出現，更是大大提高了黃梅戲演員的演出水平，而此時的戲劇《夫妻觀燈》《打金枝》《打豬草》都取得了優秀的成績，可以說1949年以后黃梅戲迎來了迅速發展的黃金時期。

發展在第三個階段的黃梅戲也曾經一度走出國門，將自己的戲劇舞臺搬向了國外。《天仙配》在很多地方演出獲得了一致好評，并影響了當時導演在影視劇中特意加入了黃梅戲成分，所以就有了《新白娘子傳奇》這部融入黃梅戲音樂元素的影視作品，而這部作品也影響了一代人的影視欣賞審美的觀念，成為不朽的經典。

二、黃梅戲與影視劇的結合創新

（一）從《新白娘子傳奇》唱段中看黃梅戲的特點

眾所周知的是黃梅戲的腔調是屬于花腔腔調，而所謂的花腔腔調是從民間的雜歌小曲中吸取精華的戲劇音樂，而花腔具有典型的幾個特色：襯詞化、舞蹈化、質樸化。

1.襯詞化

屬于花腔的黃梅戲大多數都是喜愛運用大量的襯字襯詞，這些襯詞襯字其實都是一些虛詞或者是本身沒有實意活用的語氣助詞。這種現象在《新白娘子傳奇》這部影視劇中可以說是每次唱段都會出現的內容形式。在《渡情·我家娘子白素貞》中描寫了許仙回家后對他的姐姐由衷的表達對娘子的贊美之情，家庭美滿的幸福感十足。

許仙：我家娘子白素貞，千嬌百媚俏佳人。斷橋之上初相會，游湖借傘動真情。三生石上有盟證，雙茶巷內結下親。恩恩又愛愛，我我又卿卿，我呀我呀又卿卿。助我成事業，贈我雪花銀，贈呀我呀雪花銀。

這段唱段中的“恩恩又愛愛，我我又卿卿，我呀我呀又卿卿”和“贈呀我呀雪花銀”中明明可以說是“恩恩愛愛”和“贈我雪花銀”，但是卻有意的擴大了原文本的結構，其結構在視覺上給讀者以陌生化的效果，但是從聽覺上卻可以給聽眾以美的享受，因為這樣感情來回的曲折循環就會造成聽眾意識中的一定的音響回環，產生審美空間。

2.舞蹈化

因為黃梅戲本身就是源自于民間，而民間的音樂是具有狂歡性質的，不是敲鑼打鼓就是搖頭晃腦，動感十分強，經常會吸引著聽客情不自禁的跟著牌子搖擺。這一傳統的黃梅戲特征在《新白娘子傳奇》里表現的十分突出在《情仇愛恨·蘇州重逢》中白素貞和許仙重逢，二人到了保安堂夫妻執手相看淚眼，互相訴說彼此離別后的思念，畫面十分的溫馨。

白素貞：官人不愧是良人，坦坦蕩蕩君子心。立身處世多方正，季布你一諾重千金。

許仙：天涯把我尋，娘子是知音。山高全不怕，為了我許漢文。

白素貞：拾金不昧歸原主，船頭避嫌濕衣襟。不欺暗室黃花女，公堂你不攀床頭人。

許仙：蘇州城被管束，想得我雙淚淋。不嫌棄將我愛，我二人訂終生。

在影視劇中的這段唱詞從一開唱，白素貞一邊唱一邊做著小幅度的動作，當唱到：“拾金不昧歸原主”的時候，白素貞就輕盈的下蹲展臂，而且手勢也一直在相應的變換著。像這樣舞蹈化的特點可謂是伴隨著整部電視劇，這樣也體現出了黃梅戲與影視劇結合是一條不錯的發展方法。

3.質樸化

這里的質樸化指的是黃梅戲在表情達意上的質樸化，敘事言情干脆利落，大方通俗。在《新白娘子傳奇》中這一點也是導演著力要表現出來的，如：《面粉制藥》中，許仙對面粉制作藥品這件事深表懷疑，白素貞就與他進行解說，詼諧逗趣。

許仙：娘子天生好心腸，濟世活人有妙方。陶家大哥和我講，面粉制藥太荒唐。

白素貞：一字千金有妙方，面粉制藥不荒唐。牛溲馬渤皆有用，妙手回春把名揚。

許仙：人命關天非兒戲，千萬謹慎要提防。

白素貞：為妻行事有主張，要天下聞名保安堂。

這里的用語就顯得不經雕琢，“面粉制藥”“牛溲馬渤”還有通常的生活用語“陶家大哥”，而且觀眾可以感受的到當時許仙對于白素貞用面粉來治病這件事的懷疑態度就是很自然而直接的去問白素貞，就好像在說：“娘子，你的方子有點不靠譜啊”，而白素貞的話更像是在說：“你媳婦我辦事有分寸，放心”。這段唱段感情自然而簡單，就如同在日常生活中小兩口在商量事情一樣，生活氣息十分濃厚，還自帶著些許的幽默感。

（二）《新白娘子傳奇》看黃梅戲的創新

1.起興

起興手法是我國文學史上很早就使用的一種修辭，最早見于《詩經》，像是“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”等等都是在使用起興的典型例證，起興的作用是在要表達自己的目的之前先寫它物，借助它物來為自己表達的內容奠定氛圍，做足充分的鋪墊。這一修辭手法在黃梅戲中并沒有這種現象，但是在《新白娘子傳奇》影視劇的黃梅戲唱段中確是大量出現，這不得不說是黃梅戲在學習吸收影視劇特色的同時自己也做出了有益的調整和創新，就比如在《渡情》中白素貞與許仙偶遇并同舟共濟，艄公與小青在一旁的對唱。

艄公：啊……，啊……，西湖美景三月天，春雨如酒柳如煙。

小青：有緣千里來相會，

艄公：無緣對面手難牽。

小青：十年修得同船渡，

艄公：百年修得共枕眠。

這一段唱詞和旋律在整部劇中都是十分經典的。這種新黃梅調旋律優美抒情，既包含了黃梅戲曲調的婉轉特點又含有流行音樂的潮流新穎，唱起來朗朗上口優美動聽。

2.對仗工整

黃梅戲出身于民間藝術所以自身都有濃厚的民間即興氣息，很少會注意到應用到書面上的結構建筑美，但是《新白娘子傳奇》畢竟是一部有劇本的影視劇，它就注意到了力求在表達人物主人公內心情感戲的同時追求唱段上的對仗工整，而以往的黃梅戲的重點大都放在了敘事抒情以及動作的表現上了，殊不知唱段的形式如果過于粗制濫造，那么內容必然也好不到哪里去，更不說是影視劇的收視效果了。

（三）從《新白娘子傳奇》看黃梅戲與流行音樂的結合

1.唱腔完美交融

黃梅戲的唱腔變化多端，類型多樣。有的溫婉柔情，有的高昂激揚，有的遼闊壯遠，有的簡單直白。這些唱腔的多樣對流行音樂的創作提供了借鑒。例如其中典型曲目《渡情》就有一些唱腔創新：“若是千呀年呀有造化，白首同心在眼前”的第一遍與“啦啦啦啦”的第一遍節奏與演唱同步，并且編曲輕快，不會削弱演唱者的咬字和唱腔。在第二遍演唱時，又恢復了骨干精煉的節奏，兩者交替使用，全曲既不失黃梅戲的輕快俏皮又能使流行樂的流暢悠揚變現出來。

2.樂器的合理運用

黃梅戲中的樂器運用十分廣泛。器樂的演奏為黃梅戲的表演添加了人物情緒和舞臺氛圍。

三、黃梅戲與影視劇結合中的問題

黃梅戲與影視劇的結合是在當代多媒體技術迅速發展，人民生活水平日益提高的背景下，大眾對于滿足自己不斷提高的文化精神生活的選擇與創新，雖然這二者的結合也曾創造出很多優秀的影視劇作品，但是在這二者結合的過程中還是存在著不少的問題。

黃梅戲借助電視機能夠將劇本舞臺的虛景和現實生活的實景相結合，不再受時間地點的限制，但是這樣一來黃梅戲的表演形式和舞臺布置都要求進行相應的改變，電視機的拍攝角度也在要求演員改變以往舞臺上過于集中與浮夸的表演特征，可是就這一點，這樣的演員到底是挑選話劇演員比較好還是挑選戲劇演員比較合適？比如說黃梅戲比較注重的是虛景，而電視機著重表現的是實景，究竟虛實這個比例如何拿捏才是一個恰好的標準？還有就是場景畫面和唱段誰是第一要素這個問題，也就是誰為誰服務的問題，這樣的類似的問題還有很多，而這些問題都是要靠黃梅戲與電視劇在結合探索的過程中不斷地修改舍取來一一解決，同時也需要大量文藝工作者和優秀的導演投身于精品的生產過程中來，只有這樣才能使黃梅戲與電視劇的結合既體現了黃梅戲的“原汁原味”又能展現電視機的“時代性”。

四、結語

黃梅戲與影視劇是人民群眾對于中國優秀傳統文化與現代科技結合的一種選擇與需求，而黃梅戲是形成于民間土壤之中的水仙花，在兩百多年的發展過程中不斷地與時俱進，黃梅戲在為電視劇增加表現題材、擴大群眾多優秀傳統文化的了解和提高大眾的鑒賞水平的同時，電視劇也為黃梅戲帶來了新的發展機遇，突破了之前戲劇舞臺空間和時間上的限制，而且正在發生的事情都可以作為黃梅戲的講述內容由電視劇播放出來，增加了黃梅戲順應潮流與時代相結合的特點。這二者的結合當然是好的，但是在這條道路上要適當的把握好度，更好的處理好二者之間的表現效果，不斷突破局限發展創新，在新時代譜寫新的輝煌。

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