論“江南絲竹”在高等藝術院校中的傳承模式建構

“江南絲竹”作為流行于蘇浙滬地區環太湖流域的民間器樂樂種，始于清末“清音”，盛行于民國時期的民間活動“清客串”。近年來，長三角各地涌現出“江南絲竹研究會”與江南絲竹雅集、比賽等活動，一直延續至今。隨著社會文化生態的變遷，江南絲竹樂社的民間傳承步履艱難、后繼乏人。究其原因，一方面，滋養著江南絲竹音樂的民俗活動以及灘簧、時調、彈詞等江南民間音樂，在當代音樂文化生活中同樣日漸式微；另一方面，伴隨城市江南絲竹音樂發展的“茶館”文化、雅集文化等與之相適應的“市井文化”的嬗變，均使得傳統江南絲竹的民間演奏、欣賞群體大量流失。

當今學界對“江南絲竹”的關注度較高，對于江南絲竹的歷史與現狀、民間傳承關系、演奏家及民間樂社、樂曲形態研究等方面，均有豐富的研究成果。在藝術類高校的畢業論文設計以及音樂會曲目中“江南絲竹”一詞也時有出現，專業民族樂團保留曲目中也有江南絲竹的身影，在社會音樂文化活動中江南絲竹也常常作為宣傳點被著重推介。但在一片“繁華”中，有關“江南絲竹”在當代“傳承與發展”模式建構方面的論題，往往缺乏實質性的設計與布局。

一、“江南絲竹”傳承需要高等藝術院校的主動參與

傳統意義上的江南絲竹作為民間合奏音樂形式，在當今社會失去了大量演奏者與聽眾；江南絲竹傳統流傳地區的民間自發性質的社團活動大多難以為繼，民間江南絲竹社團的骨干演奏員面臨老齡化問題，在原有社員退出后缺乏合適的人員補充。……