山水畫積墨法的發展及應用研究

積墨法是中國山水畫中最基本的繪畫表現技法之一，這種墨法一般由淡開始，層層加墨，反復皴擦點染，形成豐富的畫面層次。歷代畫家不斷探索積墨法的運用，使得積墨法以獨特的藝術魅力，在中國山水畫中留下濃墨重彩的一筆。

一、五代董源畫作中積墨法的初創

山水畫積墨法的運用最早在五代董源的畫中初見端倪。其《瀟湘圖》絹本水墨淡設色，使用積墨法，淡墨層層暈染、相疊。董源擅長用披麻皴畫山石，在《瀟湘圖》中，其運用細長的披麻皴畫山巒，山骨大多隱沒。低緩的山巒全用淡墨點進行皴染，即所謂“落茄點”，這種方式給畫面營造了一種云霧纏繞于山巒之間，山體間彌漫著濕潤的空氣，不見遠峰，不見奇峰怪石，只見沙洲迂回不斷，陽光絢爛的景色。董源以淡墨描繪江南明媚的秀麗風光，富有平淡天真之意。這一筆墨表現方法，對后來宋代米芾和其子米友仁等畫家的“米氏云山”繪畫風格的形成產生了一定的影響，也將積墨法在山水畫中的運用推向更深的層次。

二、宋代“米氏云山”對積墨法的發展

宋代米芾及其子米友仁推崇董源，在《畫史》一書中米芾贊賞董源之畫，“平淡天真，唐無此品，在畢宏上，近世神品，格高無與比。峰巒出沒，云霞顯晦，不裝巧趣，皆得天真，巒色蒼郁，枝干挺勁，咸有生意；溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南景也?！盵1]米氏父子在繼承董源積墨畫法的基礎上創造出“米氏云山”。根據對江南山水的親身感受，以水墨揮灑點染表現煙雨掩映樹木?！?br>