核心素養下達爾克羅茲的中學音樂課堂實踐路徑研究

摘要：2022年版義務教育藝術課程標準為中學音樂課堂提供了核心素養課程目標，分別是審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。達爾克羅茲所呈現的教學內容應用的培養路徑與核心素養課程目標的培養方向不謀而合。本論文提出了中學音樂課堂中所存在的問題，以達爾克羅茲音樂教學體系的方法，以核心素養目標為實施策略，以中學課堂為實施目標，通過分析進行實踐路徑研究，提升了學生的節奏能力、音樂表現能力和音樂審美能力。

關鍵詞：達爾克羅茲" 中學音樂課堂" 學科核心素養

2022年版義務教育藝術課程標準的核心素養課程目標賦予了中學音樂課堂更多的創新性和更多培育學生核心素養的長遠目標。更加注重學生感知音樂、表現音樂、創造音樂、理解音樂。達爾克羅茲的音樂教學思想是世界三大音樂教學法之一，主旨也為通過體態律動、游戲性教學實踐活動等讓學生更好地感知音樂，而非填鴨式音樂課堂。在中學音樂課教學設計的核心素養目標中融入達爾克羅茲音樂教育思想，運用節奏運動喚醒學生音樂本能不僅有長遠的理論意義，以中學音樂課堂為例研究核心素養下的達爾克羅茲體系的課堂方法還具有積極的實踐意義。并在核心素養下達爾克羅茲體系的課堂實踐路徑研究，提高中學音樂課堂教學質量和學生學習效率更具有現實意義。

本研究基于筆者創建的抖音賬號“琳涵律動小課堂”，所主持的大創項目“互聯網+”律動小課堂的節奏視頻課開發，已獲獎的“創享青春，智慧夢想”創新創業項目設計大賽成果進行了研究。

一、理論概要

（一）達爾克羅茲體系

達爾克羅茲體系是世界三大音樂教育體系之一，是由瑞士達爾克羅茲首創的音樂教學體系。達爾克羅茲教學體系分為三個部分，體態律動、視唱練耳與即興創作。體態律動是我們在聽到音樂之后引發的運動覺反應，促進我們對于音樂的感知，用肢體語言表現音樂。視唱練耳和體態律動緊密結合，發展內心聽覺從而提高學生們的讀譜視唱與音樂記憶能力。達爾克羅茲的即興創作由最初在鋼琴上即興創作音樂要素相關的音樂游戲發展為針對各年齡段的不同游戲性教學實踐活動。

（二）核心素養目標

本論文中音樂學科的核心素養課程目標來源于義務教育藝術課程標準[1]，包括審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。審美感知引導學生在大自然、日常生活、音樂作品中發現美、感受美、表現美。藝術表現引導學生在藝術活動中表達思想感情，創作音樂形象。創意實踐引導學生創新思想并實踐于音樂活動中。文化理解引導學生對音樂作品人文內涵的感悟。四個核心素養是音樂課堂設計的目標，貫穿中學音樂課堂學習的全過程。

二、核心素養目標與達爾克羅茲體系目標共性解析

（一）審美感知與體態律動教學原理

審美感知與體態律動教學原理，從目標來看，審美感知，從發現美、感受美、表現美的能力，通過律動、表演，使學生更好地感知音樂，綜合反應與促進表現的目標實現是一致的。達爾克羅茲曾提出：“啟發學生的音樂感知，是課程目標，更是學生的本能。”體態律動注重聆聽音樂的同時，身體對音樂做出反應的練習[2]。在課堂初步聆聽感知歌曲的部分，通過演唱、演奏、動作或組織游戲性的教學實踐活動，刺激學生的大腦，引發聽覺和知覺的基礎上身體與大腦的聯結，通過運動覺反應原理使學生自然而然地投入在課堂中。

以人教版八年級下冊欣賞課哈薩克族民歌《瑪依拉》為例，在課堂導入部分，教師一邊演唱《瑪依拉》，一邊跟隨音樂歡快地跳起來，律動導入本節課堂。在初步感知聆聽歌曲時教師用動作和眼神示意學生一起加入到體態律動，通過體態律動充分感受了游牧民族熱情豪邁的音樂風格。

（二）藝術表現與身體運動語匯

藝術表現與身體運動語匯，根據音樂與身體運動之間的共同要素表現音樂。上面論述了藝術表現是指在藝術活動中表達思想感情，創作音樂形象。而身體運動語匯，也就是通過身體的音樂表現形式，如，直線·曲線、柔軟·強硬、線條·跳躍、輕巧·重力等不同的身體運動語匯來表現所聆聽的音樂的風格及感受，音樂語言是通過身體運動語匯來表達的，這種通過藝術活動中用身體來表達思想感情，創作音樂想象也就是藝術表現的目標形式，因此，其共性不言而喻。

以人教版七年級上冊學唱課《櫻花》為例，不同的音符音值時長針對不同的身體運動語匯來表現，如四分音符為一拍可以設計為走-走-膝蓋彎曲-膝蓋上提。通過改變動作的速度和幅度來體會歌曲音值。

（三）創意實踐與游戲性的教學實踐活動

創意實踐與游戲性的教學實踐活動，采用符合兒童身心發展特點的方法引入課堂設計和教學創意活動。其共性是創意實踐強調學生的創新思想并實踐于音樂活動中。而游戲性的教學實踐活動，是以游戲的方式達成目標的過程。游戲是手段，是教學目標的趣味性·技術性·創意性一體的實踐活動。因此其兩者的目標的一致性在于通過調動學生的創新思想并實踐于音樂活動，激發其創新意識，培育創新能力。如學唱時加入即興問答，欣賞時加入即興指揮等。在音樂教材曲目的基礎上給予學生們更好地創造空間和想象空間[3]。

以人教版八年級上冊管弦樂合奏《卡門序曲》為例，教師介紹歌曲背景后，一位男同學扮演堂何塞，一位女同學扮演吉卜賽姑娘卡門跟隨歌曲旋律即興問答。在練習之前，教師可以提出簡明的提示，如改變某一小節的音高或者音值等，加深對于特定樂理知識的訓練。

三、中學音樂課堂實踐應用

（一）審美感知與體態律動節奏要素應用

節奏要素分為三類：時值與結構、拍律與變化、情感表現要素。以人教版七年級音樂上冊欣賞課《包楞調》為例，這首民間歌曲音符時值又快又短的音符形成了音型結構。在教學中放慢擴大一倍速度和歌曲原速對比，以體態律動的方式感知音樂的變化。充分體現作品時值的輕快活潑，如同快速轉動的紡車“楞楞”聲結構。在學唱歌曲后，采用歌曲結構創新的形式，分為兩組角色進行雙聲部演唱。一組演唱前兩個小節“月亮地（那個）出來了”的主旋律，另一組同時演唱第三小節到第六小節“白楞楞”的襯詞部分配以人聲伴奏，并配上不同體態律動的表現形式。如主旋律用線型律動；襯詞用點狀型律動進行演唱。在雙聲部演唱聲音的強弱與時值對比中，學生們學會用音調與節奏、體態律動與音樂風格相結合表現音樂[4]。

（二）藝術表現與身體運動語匯卡農演唱應用

卡農演唱包含中斷卡農和連續卡農。中斷卡農是課堂中學生跟隨教師示范的音型進行模仿，連續卡農是課堂中學生在教師示范的節奏型后相差二拍或三拍或四拍進行模仿。

以人教版八年級歌曲《半個月亮爬上來》為例，為了解決搶拍演唱的問題，筆者在課堂中加入了中斷卡農的教學方法。在演唱第一小節空拍的位置，教師帶領學生們在第一拍的空拍進行拍手的身體運動后，引導學生們發揮想象在第一拍的空拍自行設計不同的身體運動語匯。如拍桌子、打響指、跺腳。解決了第一拍搶拍的情況。

選擇中斷卡農還是連續卡農教師需要在教學設計時根據歌曲的特點和先易后難進行設計，后加入連續卡農師生共同演唱。身體運動語匯的卡農是有助于學生掌握歌曲節奏、訓練聽覺最有效的方法之一，也是有助于學生參與歌曲演唱、表現歌曲情感，增強學生們藝術表現力的有效方法之一。

（三）創意實踐與游戲性的即興創作應用

達爾克羅茲即興創作與新課標的創意實踐在音樂創造力的培養中目標方向一致，意義是“學生創造不同的方式表達音樂的情感。”通過即興教學培養學生的音樂創造能力。即興創作在生活中很常見，比如樹上百靈鳥的叫聲、下雨的滴答聲、火車的轟鳴聲。通過學生即興運用旋律或節奏模仿這些聲音來訓練學生的想象力和對聲音聽辨的敏感度[5]。

以人教版七年級歌曲《桑塔露琪亞》為例，即興排練情景劇，背景是船夫和客人在那不勒斯灣里桑塔露琪亞區優美的風景中吹著傍晚的涼風。以第二小節為例，扮演船夫的同學演唱“多明亮”，隨著蕩漾的優美旋律用身體動作來即興表達；扮演客人的同學在“亮”字長音的部分設計節奏型，即興說唱“多明亮”三個字形成多聲部音樂并即興律動，展現了其創意實踐及達爾克羅茲音樂教學體系的即興創作的高度融合。音樂情景劇中加入游戲性的即興創作，加深了學生們對于《桑塔露琪亞》這首歌曲的理解[6]。

四、研究結論及展望

（一）達爾克羅茲游戲性的教學實踐提升音樂審美能力

中學生的年齡與心理特征處在活躍期，以往的教師在講臺，學生座位式的學習方式并不適合審美能力的培養，音樂課常常不被大家所重視。想要改變音樂課當前現狀的方式之一便是在音樂課堂中加入達爾克羅茲音樂教育思想來實施音樂教學。在音樂課堂實踐中引導學生進行身體運動去接觸音樂的各種要素，達到身心的和諧發展。在達爾克羅茲體系下的游戲性的音樂教學實踐，在各種音樂活動下充分發揮了音樂的審美感知與審美體驗能力，以發揮空間、時間、能量的藝術表現形式開展教學。利用廣闊的空間實施動態教學；長短的不同節奏的時間線[7]；松緊有度的能量發揮音樂表現；提升審美感受和音樂審美能力。音樂課的氛圍熱情生動，變成了學生們最喜愛的課堂，順應了11～14歲中學生的心理特征，成為了真正以學生為主體的音樂課堂。

（二）達爾克羅茲體態律動提升節奏能力

中學生們雖然有小學音樂學習基礎，但是學生們歌曲節奏的掌握依然相對薄弱，另一方面節奏相對較好的同學演唱時會隨著歌曲旋律而律動，往往伴隨著表情符號和力度記號的音樂出現時，這些同學會不自覺的拍桌子、拍手等不同的動作來表達音樂情緒。根據上課時同學們對于節奏的掌握情況，筆者總結出音樂中的樂器不止有鋼琴、小提琴，還可以以身體當作樂器表演。體態律動表達了歌曲的情感和內涵，也可以表現出對應的音樂要素。因此，在課堂教學中，筆者會引導同學們一起跟隨音樂做體態律動，有趣的音樂實踐活動等，在提升節奏能力的同時審美感知能力也不斷上升。

（三）達爾克羅茲即興創作提升創意實踐能力

輕視美育浸潤培養，改善重知識與技能。在新課改之前的中學音樂課堂中存在過于重視“知識與技能”教學的情況。比如在一節音樂課中課堂氣氛沉悶。課堂教學目標中忽視了在聆聽音樂時感受音樂，培養學生們的審美感知[8]。筆者認為音樂教師應在音樂課堂中潛移默化地引導和啟發學生的音樂感知能力和音樂表現能力，在音樂課堂中加入以創意實踐為導向的游戲性的教學實踐即興創作應用，使學生們能夠真正理解歌曲的內涵并通過不同的創新形式把歌曲的情緒演繹表達，提升創意實踐能力。

（四）達爾克羅茲身體語匯與游戲活動提升音樂表現能力

筆者認為中學音樂教材的設計意圖是普及音樂常識，強調美育的培養。在學生初步了解歌曲的階段，一味地強調聲樂專業技術的提升是在“揠苗助長”，聲樂技術的演唱是循序漸進的過程，應從易到難。教師可以在演唱時加入帶有身體運動語匯的卡農演唱，通過體態律動的手勢和動作輔助學生們演唱，增強其演唱的準確性和藝術表現力與藝術感染力，提升藝術表現能力。在學習歌曲時根據學生自身擅長的音樂技能開展不同的音樂實踐活動。重視技能培養，改善音樂表現能力。通過自己創編的動作或旋律，充分調動起學生們個性化的發展潛能，提升綜合核心素養能力。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.義務教育藝術課程標準（2022年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2022.4.

[2]劉倩.達爾克羅茲教學法在音樂教學中的探索性研究[J].新課程（教育學術），2011（03）：53.

[3]甄建文.淺談達爾克羅茲音樂教學法在音樂課堂中的作用[J].北方音樂，2016，36（15）：131.

[4]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海教育出版社，2011.1.

[5]郎亞平.達爾克羅茲音樂教育體系對我國小學音樂教育的啟示[J].藝海，2009（01）：87-88.

[6]張方琳.達爾克羅茲音樂教學法在初中音樂課堂運用的研究[J].藝術評鑒，2020（05）：114-115.

[7]韓非凡，申詠梅.國內外關于達爾克羅茲教學法的研究綜述[J].中國民族博覽，2022（18）：71-73.

[8]申詠梅.日本音樂教育的國際化和本土化研究--以達爾克羅茲音樂教育為例[D/OL].北京：中央音樂學院.

作者簡介：魏瑞琳，遼寧師范大學碩士研究生在讀

申詠梅，遼寧師范大學副教授

此論文得到國家留學基金委項目資助；遼寧師范大學研究生精品課“音樂課程與教材研究”階段成果。