郭振宇：以赤子之心直面世界

大的藝術家，是那種特別能激發起他人了解和探知欲望的創造者。

郭振宇就是這樣。他的鐵與火的煉淬，根與脈的糾纏，廢墟與死寂，災難與洪荒……是什么，使得溫文爾雅的齊魯文脈，異變出振宇藝術的神奇與夢幻？

在一次山東藝術學院的當代藝術講座上，他將藝術生命的一切向我們開放。

完全沒有想到的是，他向大家講述觀念系統。在他看來，他對形式和媒介的選擇基于一種時代發展的邏輯——媒材的開放性、生活性、隨機性、建構性，以及形式的本質性、表現性、象征性、隱喻性，都是時代精神發展的必然結果。

這是一個宏大的表述對象。我一向不相信藝術家能夠講得清楚。而振宇，居然愣是用他帶著諸城鄉土氣息的樸素話，清晰無誤地傳遞給我們。

但我不認為“系統的知識系統”和偉大的藝術創造之間有必然關系。振宇藝術不是靠知識創造的。在我看來，知識只是他，當然也是我們，用以闡釋其藝術的理由。這使我們相信：他的藝術的新異，乃是必然和方向，而不是異變和歧生。

因為它關乎時代精神。

振宇用“時代精神”為自己的講座命名。我驀然發現，對于這個觀念的領悟，正是讓振宇走向和形形色色的時尚藝術不同道路的根本原因。

振宇就是用自己的心靈感悟時空。

雖然看似他的一切敏感都來自現實——科技進步、生存圖景……但他竟然能夠從冷酷的時空宿命來理解這一切。因而，他筆下的一切似乎都暗含了某種關于人的生存和命運的讖語。但他一點都不消極。我們看到一種信念：人必須要活下去，人類必然有未來。一切的危機和暗夜，只不過是人的亢奮和火熱現實的朦朧底色。

這就是他的藝術邏輯。

我們發現，這種邏輯給予振宇以極大的勇氣和力量。一切的時尚和流俗藝術，只不過是對短暫肉身之力的粉飾；華美而脆弱。振宇之所以敢于仗劍前行，就在于他對于超越個體肉身的人類精神和生存本質的疑慮和信念。

這就造成了振宇大藝術的獨特氣質：藝術之“大”和個體之“小”神奇地結合為一體。這是真正的大藝術。

振宇藝術讓我見到另一種大：生長的力量。

作為一種生命的證據，“大”從來不是永恒之物。它是從“小”萌生，并將始終根植于生存體驗的細膩和微妙之中。

他凝視窗前鮮花的枯萎。他神迷荒野的殘垣斷壁。他駐足工地的鋼釬鐵履。他體味特殊兒童的片斷手語。每一個場景，都是一個藝術家當下的最高真實。就在這參悟體察之中，當下的生存密碼如泉流般融入藝術家的心扉。

振宇藝術信念的形成皆源自對生長的信心。就像他當年和無聲無聞的孩子們一起沉湎于藝術世界的經歷。這些孩子，甚至我們所有人的涉世未深的孩子，都教給我們一課：藝術的本性就在于生命力的自由釋放，而不是壓制、誤導或者異化。

事實證明了這一點。他在相傳文化古樸的齊魯故地的特殊兒童學校教室里、城市邊緣廢棄的工廠車間里，創造出跨越國疆和文化邊界的世界藝術，表明脫離傳統和成法的逾限，人類可以找到屬于所有人類的共同視覺話語。

這就是從個體向整體的生長。

在這里，人類不是一個空洞的概念，而是藝術家回歸本性，以赤子之心直面世界，用最直接的媒材、最直率的形式表達，在創造自由中所建構的信念。

（作者系山東藝術學院副教授、美術學院史論系主任，北京大學藝術學博士）

郭振宇，當代藝術家。現為中國美術家協會會員，山東油畫學會主席團成員，山東美術館研究館員、收藏部主任。山東大學文藝美學研究中心特聘教授，山東師范大學、山東建筑大學、濟南大學、山東工藝美院研究生校外導師。

策劃中國美術館舉辦的《生命的編織》《心之韻》大型藝術展；電視紀錄片《生命的編織》在中央電視臺等55家全國電視網及海外播放。2000年在布達佩斯20世紀國際文化節上被評為“中國藝術海外傳播優秀作品獎”。策劃“傳承——單應桂美術作品巡禮展”獲文化部“館藏精品展出季優秀獎”，策劃“中國姿態·第三屆中國雕塑大展”“青未了——山東省高等學校藝術院系畢業生作品展”等大型展覽。先后參加德國科隆“當代中國藝術家六人展”“北京奧運美術展覽”“山東省第十屆文化藝術節美術作品展”等國內外展覽。作品先后獲得“北京國際美術雙年展中國青年藝術家作品獎”等獎項，被博物館等藝術機構、個人收藏。舉辦“觸目·郭振宇”“原能·郭振宇”“光錐抵達·郭振宇”等個展。