文化自覺視域下賀綠汀民族音樂教育思想的實踐特征

人民音樂家賀綠汀（1903—1999）在中國近現代音樂史上有著舉足輕重的地位，他為近現代中國音樂創作與教育事業作出了重要的歷史貢獻。國內對于賀綠汀的相關研究成果眾多，主要涉及音樂創作理念解讀、音樂作品分析、音樂教育思想與音樂美學思想的闡釋等多個領域，而從文化自覺視域開展賀綠汀民族音樂教育思想的實踐特征研究卻鮮有成果問世。眾所周知，文化自覺是費孝通晚年提出的重要學術觀點，它以中華文明的包容性與開放性為基礎，將中華文明置于全球多元文明體系之中進行觀照，尊重理解他者文化，在文明共生相互融合的基礎上準確定位中華傳統文化。本文以費孝通關于文化自覺的相關論述與內涵闡釋為基礎，結合相關史實，探究賀綠汀民族音樂思想的實踐特征，尋求其與文化自覺理念的深度契合之處，力求拓展當下賀綠汀民族音樂教育思想的研究視角與學術內涵。

文化自覺的基本概念及其主要觀點

作為我國社會學和人類學領域的先驅和享有崇高威望的著名學者，費孝通先生在20世紀90年代出版的《中華民族的多元一體格局》中指出：“在中華文化的發展過程中，多元的文化形態在相互的接觸中相互影響、相互吸收、相互融合，共同形成中華民族‘和而不同’的傳統文化。”他還強調，“中國人從基本民族文化的歷史發展中深切地體會到，文化形態是多種多樣的，豐富多彩的，不同的文化之間是可以相互溝通、相互交融的。推而廣之，世界各國的不同文化也應該相互尊重、相互溝通，這對各個不同文化的進一步發展也是有利的。”1997年在北京大學舉辦的第二屆社會人類學高級研討班上，費孝通將上述思想理念總結為“文化自覺”的學術概念，并賦予了它豐富的文化內涵。

在費孝通看來，文化自覺其實是文化的自我覺醒、自我反省和自我創建。在文化自覺理念中，他認為最關鍵的是如何在全球化趨勢下看待中西文化的態度問題。費孝通指出，“20世紀前半葉中國思想的主流一直是圍繞著民族認同和文化認同發展的，以各種形式出現的有關中西文化的長期爭論，歸根結底只是一個問題，就是在西方文化的強烈沖擊下，現代中國人究竟能不能繼續保持原有的文化認同，還是必須向西方文化認同？”“和而不同”是費孝通立足于中國傳統哲學智慧對這一問題給出的答案——既要注重“不同”又要注重“和”，這就為多元文化的建立和共生共存提供了重要的理論基礎。中華文明的包容性與開放性特質也在費孝通提出的關于文化自覺的16字箴言—— “各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”中得以彰顯。

文化自覺視域下賀綠汀民族音樂教育思想的實踐特征

按照費孝通的主要觀點，文化自覺的表征為：首先要認知、認同自己的文化，理解并尊重自己能接觸到的他者文化，然后在全球化背景下找準自我文化的清晰定位，并主動適應時代潮流與發展趨勢，與他者文化相互融合、和平共處、取長補短、共存共榮。以此學術視域進行觀照，賀綠汀民族音樂教育思想中的“民間音樂專業化教育”實踐乃是文化自覺視域下這一思想體系最為鮮明的實踐特征。“民間音樂專業化教育”實踐包括“向民間音樂學習”“讓民間音樂走進校園與課堂”以及“對民間音樂進行專業化記譜、分析、研究”三個主要階段，這三個階段構成了賀綠汀民族音樂教育思想實踐特征的基本面貌。

一、“向民間音樂學習”

民族民間音樂與社會文化生活緊密相關，賀綠汀對民族民間音樂的重視乃至于在民族音樂教育事業方面的身體力行，呼應了特殊的時代文化主題與潮流，其對于民族音樂的深刻洞見都離不開自身所處的20世紀中西音樂文化碰撞融合的社會文化背景。

1931—1934年在上海國立音專的學習生涯，為賀綠汀奠定了堅實的音樂創作理論功底。恩師黃自對于中華民族民間音樂的重視，深刻影響了賀綠汀后來的創作理念和道路。自此以后他每到一地，便悉心向當地民間藝人學習，記錄整理了許多地方風格濃郁的民間音樂。這種對民族音樂文化傳統具有深刻自覺意識的行動，貫穿了賀綠汀的一生。中華人民共和國成立后，賀綠汀擔任上海音樂學院院長，更是將上述理念從一種對民族音樂文化傳統的自覺意識轉化為體系化。專業化的治學思想。據江灣時期上音校友朱予的回憶：“賀綠汀院長規定學生每天背唱數首民歌，還在百忙中親臨學生廣播站為同學們教唱陜北民歌。”著名歌唱家鞠秀芳也指出，“1951—1952年期間，賀院長親自號召和帶領全院師生唱民歌，常常讓我到學院廣播室去作示范演唱。”吳國鈞教授回憶道：“每次賀院長總帶著一把板胡進課堂，用他那帶有湖南湘音的語調，在我們這些學生面前自拉自唱起來，當時他給全院每個系每個班都上課。”最初的“民間音樂學習小組”在賀綠汀的倡議下直接變為“民間音樂課”，兩者之間的實踐與教學無縫銜接且井然有序。從教師到學生，從不會唱到喜歡唱，從一把板胡伴奏到鋼琴、小樂隊伴奏，可以說，開設“民間音樂課”是賀綠汀在文化自覺意識驅動下為上海音樂學院“學習民間音樂”奠定的光榮傳統。

值得一提的是，賀綠汀將自己在延安和家鄉湖南、蘇北、陜西、四川收集的多種體裁民歌進行記譜并刻印出科學規范的曲譜，作為教材供教師和學生使用。另外，賀綠汀還發現他人整理記譜的許多民歌與實地錄音差距甚大，為此，他呼吁音樂工作者應該具備較高的專業素養和記譜能力，才能避免記譜過程中出現差錯。尤其是他主張統一使用五線譜記譜，這一主張至今雖仍有爭議，但他希望采用西方先進的音樂記譜手段整理民族音樂遺產的迫切心境由此可見一斑。

二、“讓民間音樂走進校園與課堂”

傳承民間音樂的過程中，最重要的是發揮民間音樂持有者（傳承人）的重要作用并善待他們，如此方能避免“人亡藝絕”的慘痛教訓，這是20世紀末至今的“后非遺”時代文化學者與政府部門的共識，音樂界最先踐行這一理念的是賀綠汀。

在上音開設“民間音樂課”的同時，賀綠汀聘請了西河大鼓藝人左玉成、京韻大鼓藝人駱玉笙、單弦牌子的王秀卿、榆林小曲的丁喜才等名家來到上音的校園和課堂為師生們授課。這一舉措明顯增強了上音師生的民間音樂感性體驗，也從側面反映了賀綠汀對本土民間音樂傳承模式和文化理念的高度認同。中西文化激烈碰撞的20世紀上半葉，彼時西化思潮全面籠罩我國文化界，多數學者唯西方馬首是瞻，貶低甚至排斥中華傳統文化在那一時期司空見慣，技不如人導致文化不自信在具有西學背景的知識分子身上比比皆是。很幸運，賀綠汀經過自己長期深入的思考與實踐，沒有受到這種風氣的影響。他對我者文化與他者文化一視同仁，對“雅”文化與“俗”文化兼收并蓄，從中博采眾長為我所用。以實事求是的科學態度開創新中國的音樂文化事業，成為賀綠汀心中民族文化傳統自覺意識在具體實踐層面的反映。

由于賀綠汀對上述許多民間音樂傳承人的優待與照顧，這些傳承人都安心扎根上海音樂學院，將自己畢生所學對師生們傾囊相授。賀綠汀將優秀的民間音樂傳承人請進校園與課堂的同時，組織師生對這些名家的名曲名段整理記譜，作為日后的教學研究資料妥善保存。從文化自覺的視角來看，賀綠汀的上述做法讓本土民間音樂傳承人的表演實踐直觀地出現在具有西方音樂教育體制背景的院校中，而且是作為特性輔助手段和綜合性實景課堂的面貌呈現，讓其成為建設中國民族音樂理論體系最鮮活、最直觀的母語參照。自此以后，“民間音樂課”成為聯結民間音樂表演場域與專業藝術院校的紐帶，是民間音樂藝術在專業藝術院校生命力的延續，本土民間音樂自然也在音樂學院師生知識結構體系中占有重要的位置。

三、“對民間音樂進行專業化記譜、分析、研究”

二十世紀五六十年代，在賀綠汀的努力下，上海音樂學院迎來了民間音樂教、學、創、研齊頭并進的黃金時期。民間音樂納入課程設置體系之后，師生與傳承人、不同傳承人之間形成相互吸納、相互欣賞、相互學習的良好風氣，中國傳統音樂專業教育體系模型的創建和第一代傳統音樂師資力量的孵化也步入正軌。這一環節中，從學唱、記譜到理論研究，從課程教學整體布局到創作實踐的創造性轉化，都離不開賀綠汀的全身心推動。

從更為廣闊的文化視角觀察，民間音樂傳承人離開了原生環境，逐漸以一種新的文化身份步入音樂學院進行“傳藝”，以兼具表演與身教的特殊方式完成民間草根到專業藝術的文化身份轉型。這一過程中，如何將鮮活的民間音樂資源轉化為專業的教學資源，如何與已有的其他專業課程相協調，以及如何與音樂表演和理論作曲實踐相結合，賀綠汀都逐漸摸索出一套行之有效的探索經驗。

“民間音樂課”連接起了民間與學院，并為上海音樂學院構建中國傳統音樂專業音樂教育體系注入了新鮮的血液。其表征之一體現在創作方面，實現了民間音樂與學院專業音樂之間的深度交融。在賀綠汀倡導音樂創作應取材于民間特別是西北民間音樂的號召下，師生們赴西北地區采風，并邀請陜西地區民間藝人來學院表演，最終涌現出以汪立三的鋼琴曲《蘭花花》為代表的一批優秀經典作品，這些作品實現了多元復調手法與西北民間音樂特色相融合的創作風格；表征之二體現在音樂創作與采風實踐的有機結合。在賀綠汀“一律要用五線譜”的嚴格要求下，上音師生收集整理的《中國民歌集》體現了較高的專業水準，一方面收集整理的這些民歌記譜專業嚴謹，可用作創作與分析的樣本。另一方面還可以在進一步改編的基礎上進行“再創作”——為民歌編配專業化的和聲與鋼琴伴奏，并及時吸納轉化成聲樂和鋼琴教材成果，最后由師生們的表演實踐呈現于舞臺；表征之三體現在對民間音樂的專業化系統化收集整理，逐漸上升為樂曲的創編出版，最后構建中國民間歌曲的演唱體系這一民間音樂“現代化”和“藝術化”的過程。這一過程中，民間音樂在師生們高度專業的藝術加工下，形成了完整、獨立的“音樂作品”，并被廣泛應用于音樂舞臺表演實踐。由此，理論研究與創作、表演在音樂作品“中國化”、民間音樂“藝術化”的過程中實現了真正的有機結合。

經過賀綠汀的上述努力，二十世紀五六十年代的上海音樂學院逐漸形成了民族音樂理論與創作相結合的初步格局，教學研究方式也從最初的集體作業拓展至集體與個體相結合的教學科研模式，中國傳統音樂專業教育模型的構建也在此打下堅實基礎。

作為深諳中西音樂文化深層邏輯和各自優勢的音樂家，賀綠汀基于自身對中華文化傳統的深刻理解以及對民族音樂的獨到把握，作出了今天看來極為明智和深遠的文化選擇——以開放包容的文化姿態，吸收一切優秀的中外音樂文化成果來推動“民間音樂專業化教育”實踐。雖然費孝通的文化自覺理念直到20世紀90年代才正式提出，但我們似乎可以這樣認為：“各美其美，美人之美”主要體現在青年賀綠汀的創作生涯及其作品中；“美美與共，天下大同”則是賀綠汀壯年與晚年經過反復思考和實踐所作出的文化選擇，尤其在賀綠汀民族音樂教育思想的“民間音樂專業化教育”實踐中體現得最為顯著。

作者簡介：

屈鑫，本科，助理講師；易德良，碩士研究生，講師。本文系2023年度邵陽市社會科學成果評審委員會課題《“文化自覺”視域下賀綠汀民族音樂教育思想的實踐特征及其當代價值研究》（編號：23YBB70）階段性成果。作者單位：湘中幼兒師范高等專科學校。