“五四”美術創作題材藝術語言的當代性轉換

“五四”題材美術創作在中國美術史上具有非凡的地位，同時是中國現代化進程的重要啟示。通過文獻分析法，就“五四”美術創作題材藝術語言的審美特色問題進行研究，聚焦于藝術語言的精神性、歷史性、主題性等方面，探討這些元素在當代藝術語境的轉變下如何轉化，以期為新時代“五四”題材美術創作提供理論支撐。

五四運動是一場具有開創性和推動性的社會變革，是中國現代“文化革命”的重要標志。五四運動之前，受傳統文人畫的影響，在題材和價值取向等方面限制了人們的創造性和創新能力；運動之后，中國文化進入了一個革新和創新的時期，各種先進文化和思想理念開始在中國傳統文化和后現代文化之間逐步融合和碰撞。在新的起點上繼續推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明，是我們在新時代的新的使命。“五四”題材美術創作應當一脈相承又與時俱進，更好地堅定文化自信，擔負起新的文化使命。

“五四”美術創作題材的審美特色

“五四”美術創作題材審美具有崇高的精神性、強烈的政治性、真實的歷史性、鮮明的主題性等特色，這些審美特色都反映了在特定的社會環境下人們的審美需求，對中國現代藝術的發展有著重要意義。

一、崇高的精神性

“五四”美術創作題材以五四運動為節點，凸顯五四精神和時代精神。美術創作作為一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形式，它是以審美的方式來掌握世界、反映和認識社會生活。在美術作品中表現畫家的主體能動作用，通過主題和立意來傳達精神力量，化抽象為形象，化具體為形象。

“五四”美術創作題材具有“本土化”的特點，畫家立足于歷史，依靠上下五千年的文化滋養，作品均具有中國精神和中國氣派。2009年，由劉國輝、袁進軍、盛天曄所繪的《五四運動》（國畫）簡單地再現五四時期的場面，更多的是表現個性解放、思想獨立、有責任感、有理想的新青年一代敢于同現實抗爭的“新”精神。國畫的寫意和山水畫的表現形式，豐富了整個畫面；筆墨濃淡表現遠近大小，融合中西繪畫手法，表現了只屬于中國的獨特精神。

“五四”美術創作題材不僅要表現當時真實的情節場景，更要在真實之上做到“形象大于思想”。作品中所包含的社會含義及思想價值要超越藝術家的主觀看法，在還原歷史的基礎上，使人們的精神得到感召，使欣賞者積極主動地進行著審美再創造。

二、真實的歷史性

唐代畫家張璪曾提出“外師造化，中得心源”的觀點，意指畫家應以大自然的各類事物為基礎，結合畫家自身的所思所想，才能創作出既符合實際又擁有內涵豐富的好作品。在進行創作的時候，并不是將歷史復制，而是依據歷史創作出具有代表性的典型形象，實現典型化。

“五四”美術創作題材對歷史有正確的認識和獨立的判斷，作品承擔著歷史責任。美術創作不僅僅需要表現歷史的真實，還需要在深入生活中尋求與歷史真實相結合的契機，使歷史在現實中“活”起來，最大程度地展現歷史，公眾能夠深入理解和主題相關的歷史，作品相應的承擔著歷史責任。人民英雄紀念碑上的《五四浮雕》是這時期重要的一件美術作品。整幅作品采用下大上小的金字塔式三角構圖，利用透視法原則安排人物位置。振臂高呼的青年、發傳單的女青年、“廢除賣國密約”旗幟等都是五四運動時期獨有的歷史特征。

三、鮮明的主題性

“五四”題材美術創作是一種再現性繪畫，再現性繪畫最典型的特征就是主題性繪畫，“五四”題材的美術創作就是圍繞“五四”為中心，主題性尤為突出。“五四”題材美術的創作構思基礎就是建立在對“五四運動”的認知和感觸之上，雖然“主題”內容并不是美術作品的全部價值，但發揮著不可代替的作用。它們體現了為人民服務的主題思想，蘊含著濃厚的愛國情懷，是歷史真實與藝術真情的融合，體現了宏大敘事與藝術表達的融合。

1951年，周令釗老先生以“五四運動”為主題而創作的布面油畫《五四運動》生動地再現了五四運動時激烈的場面：以青年學生為主體，社會各界廣泛參與的游行隊伍匯聚在天安門廣場前，他們高舉“廢除二十一條”等抗議旗幟，大聲呼喊正義的口號。作品意境深遠，整體配色清新明快，將觀眾的記憶拉回到那個時代，熱烈地贊揚了中國人民毫不妥協的反帝反封建精神。

“五四”美術創作題材的當代價值

作為五四運動時期的一個文化產物，“五四”題材美術作品不僅是藝術創作的成果，亦是歷史文化的載體。同時為當代教育提供有力支撐，培養當代社會主義核心價值觀與提升全民藝術素養。

一、當代社會主義核心價值觀的培養

“五四”題材的美術創作在培養當代社會主義核心價值觀方面具有多重重要性，這不僅反映在它們的藝術表現和藝術形式上，還體現在它們與社會、文化和教育的互動中。

五四新文化運動倡導“科學”“民主”的精神，對封建倫理和傳統文化進行了批判。這種美術創作背后的思潮，特別是新舊之爭、國畫與西畫之爭、傳統與改良之爭，都是在新文化運動背景下發生的，都深刻地影響了中國美術的發展方向，它們強調批判舊文化和倡導新思想，這與社會主義核心價值觀中的進步和創新精神相符合。如李大釗《庶民的勝利》等，不僅反映革命的思想，還激勵廣大人民追求社會變革，展示了社會主義核心價值觀的具體實踐，為人民服務的思想和奮斗精神。

周令釗等美術家的貢獻，包括他們參與設計的中華人民共和國國徽、政協會徽、中國少年先鋒隊隊旗等，體現了美術在國家形象構建和社會主義核心價值觀傳播中的重要作用。周令釗的美術教育理念強調美術學習和教學的目的是為人民服務，為社會服務，這與社會主義核心價值觀中的集體主義和社會責任感緊密相連。

二、全民藝術素養水平的提升

一是創作者。創作者在進行創作前，通過對“五四”美術創作題材的深入了解，可以親身體驗到不同藝術表現形式和風格，并通過自己的創作實踐來加深對于藝術語言和表現手法的理解，發掘和表達自己對于社會問題的思考和見解，培養創作者的創新意識。

與傳統的言傳身教相比，“五四”美術創作題材為創作者提供了一個更加感性和豐富的平臺，來傳達自己的情感和思想。這種潛移默化的灌輸方式，使得創作者能夠更加深入地去思考和探索創作主題，并且“物化”為藝術作品和藝術形象，進而形成一個更加深化和全面的人生觀和價值觀，提升人文關懷和社會責任感。如2019年5月4日發行的《“五四”運動一百周年》紀念郵票通過對再現“五四”運動時期場面的紀念到展現新時代青年風采的傳承，表達出創作者對于歷史和現實的理解，把握時代脈搏，推動傳統文化與時代發展的融通。

二是鑒賞者。“五四”美術創作題材作品作為歷史教育的載體，使得欣賞者直觀地了解五四運動的歷史背景、社會環境和青年學生的精神面貌，又作為歷史的見證，更加有助于欣賞者更深入地理解這一事件的重要性。

“五四”美術作品作為一種審美教育資源，在藝術風格和表現手法上極具獨特性，對于提升欣賞者的藝術修養和審美能力有著積極作用，豐富其審美經驗，提升藝術鑒賞力。無論是五四時期革新派陳獨秀、徐悲鴻等人，還是折中派林風眠、劉海粟、高劍父等人，再加上20世紀80年代以后出國留學的美術家和學者，他們都有一個共同的特點：用現代流行的詞說，都是“海歸派”。“五四”美術創作題材的作品在一定程度上受到了西方藝術的影響，體現了中西文化的交融，這有助于欣賞者開闊國際視野，理解不同文化之間的交流與融合。“五四”美術作品還融合了歷史、文學、藝術等多門學科知識，為跨學科教學提供了豐富的素材，有助于欣賞者建立起不同學科之間的聯系。

“五四”美術創作題材藝術語言的當代轉換與未來方向

“五四”美術創作題材藝術語言的當代性轉換是指在當代語境和審美趨勢的環境下，對五四時期的美術創作題材進行重新審視和轉型，以適應現代藝術形式和新的審美需要。

一、結合當代審美趨勢進行藝術語言的現代演繹

當代社會的審美觀念已經不斷發展變化，從傳統的“形似”思維向“意象”和“內涵”為重點轉變。因此，五四題材美術創作者需要積極探索多樣化的創作形式和表達方式，例如運用數字技術的實體空間和虛擬空間的特點進行創作，用數字技術來助力美術創作等方式，以迎合觀眾的審美需求和實現更廣泛的藝術交流。

五四題材美術創作者可以借鑒當代藝術的各種元素和風格，使得作品具有更加張揚的現代性和時代性。通過使用色彩、線條、形狀等來呈現出不同的個性和表現力，運用數字媒體、視頻等新興媒介來展示概念性和互動性作品，進一步豐富作品的藝術性呈現。

五四題材美術創作者應關注社會價值和人文思考，多角度地關注不同的社會話題和文化元素，同時，也應該弘揚五四精神和歷史文化傳統，將過去和未來、傳統和創新相融合，營造更有深度與內涵的藝術作品，在藝術呈現形式上融入當代藝術元素。

二、文化自我造血

中西方文化在過去的100年里一直處于碰撞沖突中，從未停止。也正是由于此，美術創作更應該文化自我造血。對于當下青年而言，不僅僅要傳承精神，還要做到創新進取，力求擺脫西方藝術話語權的羈絆，去創造屬于新時代的中國藝術。

過去的五四精神強調愛國、進步、民主、科學，讓我們培育文化自信，打破封建的束縛；如今的五四精神則帶給公眾更為豐碩的精神食糧，激勵當代青年前行。一個卓越的歷史題材作品，其意義不止于激發觀者的情感和鼓舞人心，還應該成為民族和國家自信與自強的象征。在這個過程中，創作者應當深入挖掘和利用現有的歷史文化資源，同時在藝術創作的本體上展現獨特的創新和亮點。通過這樣的創作，藝術家不僅為歷史文化貢獻了新的血液，也在藝術的發展中留下了獨特的印記。面對審美變遷，作為藝術家，創作應該源于內心的真誠，通過畫面傳達出令人震撼和感動的情感，而不應將其視作一個機械的命題作文。

三、藝術家創作觀念的改變

我們應該更多地思考五四題材創作與時代之間的相互關系，用歷史題材融入現實所需，用歷史題材為時代服務、為人民效力，以推動文化創新。

五四運動作為中國革命的一個重要轉折點，這個轉折點的歷史價值需要不斷地深入挖掘。不論是紀念五四，還是以五四為題材進行美術創作，都需要與五四歷史相結合，不然作品只能是形式主義，失去了文化底蘊。現在許多人不愿意用下鄉、采風、還原等需要花大功夫的方式進行創作，何況有的畫家本身的厚底就不夠，還要拿著重大的歷史題材進行創作，沒有真正意義上的對待。中國傳統文化本身就是一個連續不斷的延續，歷史的東西留給了新一代，這些題材留給今天的年輕人，今天的年輕人還是很缺少對五四運動本質、精髓的深刻把握。藝術家轉換創作觀念，不只是畫當時的場景、器物和一些人物，還可以畫通過這個題材所形成的很多有意思的東西，旨在將藝術和審美的權利賦予人民大眾。

“五四”美術創作題材藝術語言的當代性轉換是一個多層次、多維度的過程，它要求藝術家在尊重歷史真實性的前提下，不斷尋求和糅合當代藝術的新概念、新載體、新方法，更好地堅定文化自信，擔負新的歷史使命，以適應當代社會的文化新需求。

作者簡介：

周淼，1997年生，女，漢族，景德鎮陶瓷大學管理與經濟學院2022級藝術經濟學專業研究生；張純，1966年生，男，漢族，安徽安慶人，景德鎮陶瓷大學二級教授，研究方向：藝術經濟學、產業經濟學和區域經濟學研究。