中國傳統(tǒng)音樂文化與藝術(shù)鑒賞融合的實踐

中國傳統(tǒng)文化是中華文明隨歷史沿革積累與發(fā)展的結(jié)晶，代表了各民族文化交流融合的輝煌成就，其傳承與發(fā)展是世代中華人民共同努力的成果。構(gòu)建多元化音樂鑒賞模式，是實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂與美術(shù)鑒賞融合的關(guān)鍵。在此過程中，應從音樂作品中汲取藝術(shù)性、歷史性、情感性等多維度的表達，以此評估其人文價值與藝術(shù)吸引力，引導聽眾感受到基本的美感，體驗音樂美與情感美的融合。唯有如此，方能在欣賞過程中感知美感的演變，產(chǎn)生獨特的美學追求，并最終實現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化傳承與鑒賞的互利共贏。

中國傳統(tǒng)音樂文化及其表現(xiàn)特征

中國傳統(tǒng)音樂指的是中國人民在歷史進程中，使用獨特的創(chuàng)作方法創(chuàng)作出的具有鮮明的中華文化氣息的音樂形式。中國傳統(tǒng)音樂體系內(nèi)包含了無數(shù)在歲月激蕩中誕生并流傳至今的古典作品，同時也囊括了無數(shù)現(xiàn)代音樂佳作?；赝腥A文明發(fā)展的悠遠歷程，傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展軌跡也獨具魅力，勾欄瓦肆間流傳的戲曲，大雅之堂的鐘鼓之樂，無所謂“陽春白雪”與“下里巴人”，無論是民間音樂還是戲曲，無一例外都凝結(jié)了中華人民對生活的哲思，以及對音樂之美的不懈追求，由這份執(zhí)著所凝結(jié)出的傳統(tǒng)音樂文化自然也就具備極具魅力的人文價值。

更進一步而言，所謂的“傳統(tǒng)”，指的是現(xiàn)代音樂體系以外的具有相當?shù)莫毺匦缘囊魳肺幕F(xiàn)象。從現(xiàn)實與藝術(shù)的角度來看，中國傳統(tǒng)音樂文化著實與現(xiàn)代音樂相比具有獨特的風采。

其一，中國傳統(tǒng)音樂文化的地域性特征極為明顯。我國是一個統(tǒng)一的多民族國家，在廣袤的國土之上，各地、各民族人民的生活狀態(tài)也不盡相同，因而各地域的傳統(tǒng)音樂文化也帶有極為濃重的“地域文化基因”。能夠代表當?shù)貍鹘y(tǒng)音樂文化的“主流文化”也不可避免地會與各類型的民間音樂相互作用，形成“你中有我，我中有你”的復雜聯(lián)系。就比如，云南當?shù)鼗谏礁杷鶆?chuàng)作的現(xiàn)代通俗歌曲，既保留了本土特色，同時也能夠很好地與當代城市主流文化相融合，歌曲中所呈現(xiàn)出的意象與物象能夠無限貼近現(xiàn)代生活，這無疑也為傳統(tǒng)音樂文化的傳承發(fā)展了新的時代價值。

其二，中華傳統(tǒng)音樂文化的創(chuàng)新動力強勁。文化是在歲月的積淀中形成的，在歷經(jīng)千百年的藝術(shù)探索過程中，中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展并未停滯，在任何一個時期從未做到“與世隔絕”，而是始終與外界交流，將本土與區(qū)域外的音樂元素進行有機結(jié)合，使當?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂煥發(fā)出新的生命力。例如，《外婆的澎湖灣》融合了民間歌曲與流行文化元素，其民間色彩與易于接受的旋律共同賦予了歌曲獨特的藝術(shù)特質(zhì)。

其三，中華傳統(tǒng)音樂文化的包容性極強。中華傳統(tǒng)文化向來就有“海納百川，有容乃大”的宏大氣量，對于外來文化的態(tài)度從來都是積極吸納，從不會以倨傲的態(tài)度對任何一種文化進行抵制。對于中國傳統(tǒng)音樂文化而言亦是如此，繼承了中華傳統(tǒng)文化基因的傳統(tǒng)音樂文化也具有相當強大的包容性，一代又一代音樂作品能夠融合諸多地方的方言、藝術(shù)風格與民生元素，即便到了新時代，這一優(yōu)勢也有所體現(xiàn)。譬如前些年來火爆我國大江南北的通俗歌曲《大田后生仔》，得益于輕松的風格結(jié)合當?shù)胤窖耘c傳統(tǒng)民歌作品的旋律，作品迅速“破圈”，打破了地域隔閡，受到全國各地聽眾的喜愛?？梢哉f，中國傳統(tǒng)音樂文化之所以能夠延綿至今，是因為傳統(tǒng)音樂文化能夠做到與時俱進，以強大的包容性不斷吸納優(yōu)質(zhì)素材，始終保持“人民喜聞樂見的音樂”的身份，最終才能以流暢自然的表達方式征服所有聽眾。

中國傳統(tǒng)音樂文化與藝術(shù)鑒賞融合的可行性

藝術(shù)鑒賞指的是，使用現(xiàn)代科學方法對一門藝術(shù)的美學價值進行分析，并提取出其得以經(jīng)久不衰的真正依憑，進而為后續(xù)的藝術(shù)分析、藝術(shù)創(chuàng)作提供經(jīng)驗。本質(zhì)上而言，藝術(shù)鑒賞使用的是西方現(xiàn)代藝術(shù)科學的視角，那么中國傳統(tǒng)音樂文化與藝術(shù)鑒賞的融合，也勢必要經(jīng)歷中西方藝術(shù)觀念的對撞。

以與音樂齊名的繪畫藝術(shù)為例，西方藝術(shù)的標志性元素通常可以被總結(jié)為對空白、背景和陰影的運用，西方油畫格外推崇現(xiàn)實主義，其藝術(shù)表現(xiàn)深受解剖學、生理學、數(shù)學和光學等現(xiàn)代科學理念的影響。西方油畫采用焦點透視法，通過在空間中設定一個固定的視點來集中觀眾的視線，形成統(tǒng)一的視覺體驗。相比之下，中國傳統(tǒng)繪畫采用的是散點透視法，視點可以在畫面中自由移動，形成所謂的“動點透視”，提供的是更具動態(tài)的視覺效果。并且，西方傳統(tǒng)繪畫重視通過模仿來營造視覺意象，不僅能夠模擬人的內(nèi)心世界，還可以對物體進行變形，以此突出其表現(xiàn)的特性。盡管西方近代美術(shù)逐漸遠離了直接模仿的手法，但“以物易物”的觀念仍然深具意義，這反映了西方將造型藝術(shù)視為“視覺藝術(shù)”的根本原因。與此相對，中國傳統(tǒng)繪畫大量使用夸張、變形等手段來表達對象的內(nèi)在特性，而后再塑造完整的畫面，本質(zhì)上體現(xiàn)的是對事物的內(nèi)在進行剖析的創(chuàng)作思想，旨在傳達繪畫者的內(nèi)心世界。從繪畫藝術(shù)表達傾向的差異，我們也能夠管中窺豹，認清中西方藝術(shù)理念的根本差異，認識到藝術(shù)鑒賞側(cè)重點的異同之處。

音樂與美術(shù)緊密相連，中國傳統(tǒng)音樂強調(diào)的是：線條的動態(tài)流動，即“曲線”的生命力。長久以來，音樂鑒賞領(lǐng)域始終都對中國傳統(tǒng)音樂存在誤解，認為中國音樂中的單聲部與西方的多聲部音樂相對立，最終得出西方音樂“更加發(fā)達”，而中國傳統(tǒng)音樂“更加落后”的錯誤結(jié)論。歸根結(jié)底，這種錯誤的鑒賞關(guān)注點忽視了藝術(shù)表現(xiàn)形式與文化進步之間的非直接關(guān)系，忽略了美學、心理學和價值觀的內(nèi)外影響。與錯誤結(jié)論相反的是，中國傳統(tǒng)藝術(shù)的簡約更像是一種出于“大音希聲”“大象無形”的意境追求，在樂曲中表現(xiàn)為一種流線型的“水平直線”，恰恰體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化對音樂領(lǐng)域的深刻影響。

從形態(tài)的角度來看，西方文化往往被認為注重空間性與界限性，西洋音樂注重復雜的聲部及和聲，力圖呈現(xiàn)豐富的音響效果；而中國傳統(tǒng)音樂文化則強調(diào)線性流動，在深遠的維度和崇高的意境兩方面具有極高的造詣。

總體來看，即便中西方文化在表象上存在顯著的差異，但在表達人類情感和思想方面卻有共通之處。無論是中國還是西方，都經(jīng)歷了追求人文精神和獨立情懷的文藝變革，體現(xiàn)了對“意”和人的情感的共同追求，雙方在藝術(shù)鑒賞中的價值觀、人生觀層面上存在共性，也正因如此，將中國傳統(tǒng)音樂文化置于現(xiàn)代藝術(shù)鑒賞的視角下，并推動二者的融合，也具備相當?shù)目尚行浴?/p>

中國傳統(tǒng)音樂文化與藝術(shù)鑒賞融合的實踐路徑

一、情感聯(lián)通

從發(fā)源來看，文化自誕生之初，就作為一個社會民眾的“心靈力量”而存在，可以說文化具有潤澤人心的奇妙力量，但對于欠缺鑒賞經(jīng)驗的群體而言，文化力量的生成規(guī)律及作用路徑始終都是未解之謎，尤其對于音樂欣賞而言，欠缺想象力與科學方法最終導致聽眾始終無法與作品建立情感連接，在欣賞其他音樂時也常常會遇到困難，對音樂的理解也大都局限于歌詞和旋律兩個層面。此時，一旦歌曲的內(nèi)容脫離了現(xiàn)實，他們就更難以與歌曲背后的文化產(chǎn)生共鳴。

在此背景下，如何將中國傳統(tǒng)音樂文化與藝術(shù)鑒賞融合，就需要從實際出發(fā)，用簡單易懂的方式詮釋作品的文化內(nèi)涵，以豐富的感官刺激引導聽眾感受音樂背后的情感力量、文化力量，使他們能夠從多種角度解讀中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)特征，最終培養(yǎng)出特殊的美學感知能力。尤其需要通過情景突出音樂的人文價值和藝術(shù)表達的優(yōu)點，將模糊抽象的文化內(nèi)涵形象化，使其成為吸引人的視聽材料，讓聽眾在接觸后產(chǎn)生深刻的感受。

以民間歌曲《卓瑪》為例，作品并未歸屬于現(xiàn)代流行音樂體系，相反的是，它根植于當?shù)仫L俗、人文氛圍的特殊文化系統(tǒng)，具有極為濃重的地域特色。地域文化固然能夠方便當?shù)孛癖婅b賞歌曲，但另一方面也會限制地域之外的人聽懂、讀懂歌曲之中潛藏的情感，這種狀況也會限制傳統(tǒng)音樂文化的大范圍傳播。當民間歌曲與現(xiàn)實情境發(fā)生沖突時，為了拓展傳播渠道，尤其需要注意民間歌曲與情景的互動。在欣賞《卓瑪》時，要確保歌曲與當?shù)氐娜宋恼Z境相契合，讓聽眾能夠感受到民族音樂和傳統(tǒng)文化的美感。例如，《卓瑪》在藏語中意為“神女”，表達了藏族人民對美好生活的向往，因此，欣賞者應從“女神下凡的環(huán)境”和“可以美化女神的環(huán)境”兩個方面來展現(xiàn)女神的神圣形象，以主題人物為中心，最終引導情感的釋放。這種方法有助于加深對中國傳統(tǒng)音樂的理解，方便各地聽眾都能夠完整地感受到歌曲背后的文化魅力，這對傳統(tǒng)音樂文化傳承而言也大有裨益。

二、深掘內(nèi)涵

在經(jīng)歷了千百年的漫長發(fā)展過后，中國傳統(tǒng)音樂文化留存下來無數(shù)音樂藝術(shù)瑰寶，無數(shù)樂章為人們一窺其背后的中華文化創(chuàng)造了窗口，為人們解讀文化提供了寶貴的素材。在鑒賞過程中，長期存在的問題是：聽眾的理解大多停留于表層，欠缺對音樂背后深層文化含義的執(zhí)著探索，最終導致對不同歷史時期斷面及地理區(qū)域空間的音樂文化理解存在深淺差距。為了全面提升國民音樂鑒賞水平，就必須盡可能地深挖傳統(tǒng)音樂文化的底蘊，引導聽眾感知作品所處時代環(huán)境的適宜性，理解其對傳統(tǒng)文化、精神觀念的表達手法，從而跨越音樂形式的界限，探索更豐富的文化內(nèi)涵。尤其在整合音樂鑒賞資源時，應選取更容易引發(fā)聽眾情感共鳴的素材，以歷史演變、人文習俗的淺層作為切入點，而后穿針引線，將其思維引導至作品的情感核心，深化對其文化內(nèi)涵的理解。

正如前文筆者所言，中國傳統(tǒng)音樂文化繼承了中華文化的包容性，具有極為濃重的“大家風范”，對樂器使用和旋律構(gòu)成方面并不苛求。以民間歌曲《錦雞出山》與《滾核桃》為例，盡管兩曲均以“鼓”伴奏，表達風格卻各異。《錦雞出山》主要在舞臺表演中呈現(xiàn)，通過舞臺鼓聲展示金雞下山的景象和特征，讓聽眾領(lǐng)略歌曲藝術(shù)魅力。相較于前者，《滾核桃》的鼓點更為緊湊，樂曲節(jié)奏更加密集，地方民樂特征更加明顯。諸如此類，在同場鑒賞過程中演繹不同樂曲，就能使觀眾更加直觀地感受到地域差異對樂曲風格的具體影響，進而激發(fā)對音樂深層文化內(nèi)涵的探索興致。

三、傳承文脈

中國傳統(tǒng)音樂文化是中華民族在漫長的歷史進程中所積累的藝術(shù)財富，反映了中華人民對美好生活的向往和對民族精神的傳承。經(jīng)過代代相承，中國傳統(tǒng)音樂文化始終保持著旺盛的生命力，為深化中國傳統(tǒng)音樂文化與藝術(shù)鑒賞的結(jié)合，必須從感性認知與實踐體驗兩個維度入手：一方面，引導聽眾深入了解中國文化；另一方面，讓聽眾體驗中國傳統(tǒng)音樂文化的獨有結(jié)構(gòu)，并進行精致的美學鑒賞，使他們在掌握音樂基礎知識的同時，拓寬視野，通過情感與人文意識的啟迪，感受美的藝術(shù)價值。

在欣賞中國傳統(tǒng)音樂文化的過程中，應當深入分析中國傳統(tǒng)音樂文化與音樂作品之間的藝術(shù)聯(lián)系，確立明確的美學目標。無論是音樂作品本身，還是音樂作品衍生的音樂、舞蹈、音樂文化等，其存在的意義都在于“對美好生命的禮贊”。在欣賞過程中，應當重視生活實踐對音樂發(fā)展的影響。例如，《我和我的祖國》這首歌，從通俗歌曲的角度出發(fā)，展現(xiàn)了中華兒女對祖國和民族的深厚情感，充分表達了中華兒女對國家強盛的自豪感和對祖國未來的美好愿景。

在以中國傳統(tǒng)音樂為核心的審美實踐中，維護其民族地域性與文化獨特性至關(guān)重要，只有深入解讀中國傳統(tǒng)音樂的人文、情感及審美價值，才能夠有效促進聽眾個人音樂素養(yǎng)的提升，最終有效推動音樂美學實踐的深化發(fā)展。

作者簡介：

孫初楚，女，漢族，河北承德人，碩士研究生，講師，研究方向：學前教育、音樂教育、鋼琴演奏。作者單位：陜西藝術(shù)職業(yè)學院。