古箏藝術與京劇音樂的融合創新

古箏，作為中國傳統民族樂器，不僅音色優美，技法豐富，還在中國古代文人雅士和民間藝人中廣為流傳，承載著深厚的歷史與文化底蘊，是中華傳統音樂的重要代表。京劇，作為中國戲曲藝術的瑰寶，融合了唱、念、做、打等多種表演形式，以其獨特的程式化表演和象征化藝術手法，展現了東方美學的獨特韻味。這二者都深深植根于中華優秀傳統文化的豐沃土壤之中，擁有共同的文化根基和審美取向。

一、古箏音樂與京劇音樂

古箏作為我國重要且具有代表性的民族樂器，擁有悠久的歷史。據《史記·諫逐客書》記載，早在戰國時的秦地，箏樂便已出現并廣為流傳。西漢時期，隨著相和歌的興起，古箏作為主奏樂器更是得到了快速發展。到了清代以后，古箏在繼承元、明兩代各種藝術形式的基礎上，向著更完善的方向發展。近代以來，古箏各地流派與演奏風格的形成，在一定程度上受到當地的戲曲音樂或曲藝說唱的影響。例如，在山東省，古箏與山東琴書、柳琴戲等傳統藝術相互滲透，催生了《漢宮秋月》《天下同》等地域特色鮮明的曲調，這些作品不僅凸顯了古箏的獨特韻味，也映射出山東民間音樂的多樣性。同樣，河南省的古箏曲深受河南大調曲子、豫劇等影響，出現了《陳杏元和番》《蘇武思鄉》等代表作。

京劇，被譽為我國的國粹，是我國影響最大的戲曲劇種。自道光年間（1821—1850）形成后，在宮廷內得到了發展，并逐漸傳遍全國。京劇的藝術魅力，在于它將音樂、角色、服裝、化妝、動作以及語言藝術等多種元素融為一體，構建了一個獨特而豐富的藝術體系。在角色塑造上，采用生、旦、凈、丑四大行當，每一行當都有其獨特的表演風格和藝術特點。演員通過精湛的化妝技藝，運用臉譜和色彩來凸顯人物的性格特征和情感變化，使得每一個角色都栩栩如生，躍然臺上。在唱腔方面，以西皮之激昂高亢、二黃之深沉婉轉著稱，兩者相輔相成，共同構成了京劇音樂特有的韻味。京劇的傳統伴奏樂器有京胡、鑼和鼓等，古箏并未在其傳統伴奏樂器中占據一席之地。然而，隨著社會的發展和人們審美需求的變化，京劇界涌現出樣板戲、新編傳統戲和現代戲，這對樂隊的表現力和樂器的音色等提出了更高的要求。

1976年，現代京劇電影《紅云崗》上映。著名作曲家施光南先生將古箏這一色彩性樂器引入京劇伴奏，為京劇音樂增添了新的層次和韻味。自此以后，古箏憑借其獨特的音色和豐富的表現技法，如刮奏、琶音、揉按、滑顫等技術，更加完美地輔助京劇唱腔，為京劇音樂帶來了新的風貌。再往后的幾年里，更多的京劇作品開始嘗試運用古箏作為伴奏樂器，如《蔡文姬》《杜十娘》《洛神賦》等，都充分展示了古箏在京劇伴奏中的獨特魅力。2013年，北京京劇院的小劇場京劇《惜·姣》更是將古箏在京劇音樂中的應用提升到了一個新的高度，古箏第一次作為主奏樂器出現在京劇音樂中，這進一步證明了古箏在京劇伴奏中的重要性和獨特性。

二、古箏箏韻與京劇潤腔

潤腔，這一植根于中國民族聲樂藝術的獨特技巧與現象，被戲曲理論家汪人元先生在《京劇潤腔研究》一文中進行了深入剖析。他將京劇潤腔的基本技巧概括為五種：音色潤腔、旋律潤腔、節奏潤腔、力度潤腔和字音潤腔。京劇演員通過細膩入微的音色變化、靈活多變的音高調整，以及匠心獨運的節奏處理，將唱腔雕琢得既豐富又充滿感染力，能夠使觀眾沉醉于那份韻味之中。

古箏演奏中的作韻技巧，與京劇潤腔技術遙相呼應，二者在聲音的藝術處理上達到了異曲同工的妙境。古箏演奏通過左手作韻技巧（吟、揉、按、顫等手法），對音高進行細膩而多變的處理，不僅展現了古箏音樂的韻味，極大地增強了其表現力，還彰顯了古箏聲腔化的獨特魅力，更為演奏者提供了廣闊的創作空間，使古箏音樂在情感的表達上更加深刻。正如著名古箏演奏家林毛根先生所言，左手演奏技巧的運用程度，是衡量古箏演奏者藝術造詣的重要標尺，它直接關系到古箏音樂的藝術感染力和表現力。

三、京劇潤腔在箏曲中的應用

作曲家與演奏家們從京劇音樂中汲取靈感，巧妙地將京劇的潤腔技巧融入古箏音樂之中，打破了形式的界限，實現了京腔與箏韻的融合創新。這種跨界嘗試不僅保留了古箏的優雅韻味，增強了古箏藝術的獨特表現力，也讓京劇的精髓在古箏的琴弦上得到了新的詮釋和展現，為京腔賦予了新的美學趣味和獨特的藝術魅力。這種跨界的融合創新促使作曲家創作出了多首具有里程碑意義的箏樂作品，如移植改編曲《文姬歸漢》《臥龍吊孝》《打虎上山》《都有一顆紅亮的心》《夜深沉》，以及具有京劇元素的現代創作曲《曉霧》《戲韻》《今夕》《醉京瀾》等。這些作品不僅展現了古箏音樂的獨特魅力，更體現了中國傳統音樂文化的無限創新可能。以下從旋律潤腔、節奏潤腔、音色潤腔等三個方面，結合具體箏樂作品分析京劇潤腔在箏曲中的應用。

（一）旋律潤腔的應用

例如，在樂曲《曉霧》的創作過程中，古箏演奏家、教育家王中山先生巧妙地汲取了京劇旋律潤腔的精髓，借鑒京劇的傳統唱腔和音樂結構，巧妙地將民族音樂的韻味融入現代表達。同時，在古箏的定弦和調性上進行創新，突破傳統五聲調式的限制，使各音區之間沒有固定的規律。隨著音樂不同情節的轉換，作品逐漸引入裝飾音，模仿京劇中的吟唱形式，使旋律透出一種淡雅的寧靜，豐富樂曲內容并增強色彩感。樂曲的第7小節左手聲部出現的主題音調2732，源自京劇《賣水》段落中的西皮流水板過門，經過演變融入樂曲之中。這一主題音調構成了《曉霧》旋律發展變化的基本素材，也體現了王中山先生在現代創作中的獨特匠心。通過多次的變奏發展，王中山先生將這些特性樂匯巧妙地貫穿于全曲之中，賦予了樂曲新的色彩和活力，同時也保留了與原始京劇旋律的內在聯系。

（二）節奏潤腔的應用

李吉提教授在其著作《中國音樂結構分析概論》中深刻闡述了中國傳統音樂時值的精妙之處，指出從宏觀的速度布局到微觀的節奏律動，每一個細節都緊密關聯著音樂的張力、內聚力與平衡力，它們共同塑造著音樂結構的動態變化與深刻內涵。京劇音樂便是這一理論的生動例證。在京劇音樂中，“撤”與“催”是節奏潤腔中的重要表現手段，它表現出一種“松”與“緊”的關系變化，節奏的疏密相間、快慢交織，如同水墨畫中的留白與濃墨重彩，既對比鮮明又和諧統一，賦予了音樂無盡的生命力與表現力。作為中國傳統戲曲藝術的瑰寶，京劇音樂的節奏潤腔以其獨特的彈性與伸縮性，為藝術家提供了廣闊的情感表達與創新演繹的空間。

以古箏作品《墨客》為例，作曲家方崠清在創作過程中積極借鑒了戲曲板式與節奏潤腔的特點，將京劇音樂的節奏潤腔應用到箏曲創作中，其“染”部分的B段落從第41小節開始，節奏逐漸加快，緊縮的節奏推進了樂曲的發展。這種速度上的“催”與“撤”的變化，不僅給音樂增添了獨特的戲劇色彩，使得樂曲更加生動、有趣，也給予演奏者更多的發揮和創作的空間，讓他們能夠根據自己的理解和感受對音樂進行個性化演繹和詮釋。

（三）音色潤腔的應用

作品的音樂性不僅在于旋律的悅耳動聽，更需蘊含深厚的韻味。在戲曲演唱中，運用音色潤腔技巧能夠深刻表達人物內心情感的變化，對于角色的塑造具有舉足輕重的作用。在箏樂創作中，作曲家也運用了這一形式。例如，箏曲《戲韻》作為一部以京劇為創作靈感的佳作，其創作者并非簡單地移植或復刻京劇音樂，而是通過對京劇音樂素材的精心選取與深度加工，巧妙地融合京劇的多種表演形態與角色特征，如唱、念、做、打等，展現了京劇藝術的獨特魅力。作曲家王建民先生不僅運用了旋律、節奏、和聲等樂音音素所產生的音響色彩，還深入挖掘了非樂音音素，通過非常規的演奏技法，對傳統古箏音樂演奏進行了拓展與創新。在引子段落，采用掌擊弦、掌壓琴快速刮奏、拍擊琴頭蓋等多種手法，模仿打擊樂的震撼效果。這些手法的運用，不僅豐富了箏曲的音色表現，也為后續主題的呈現奠定了堅實的基礎。進入樂段后，王建民先生進一步發揮了古箏的演奏特色與優勢。他巧妙地運用打刮、掃刮、短刮等技法，結合多處打弦，生動再現了傳統戲曲中打擊樂的熱鬧與喧囂。這些技法的運用，不僅使箏曲的音色更加豐富多彩，也準確地捕捉到了京劇表演中唱、念、做、打的獨特藝術魅力。

而在箏曲《夜深沉》中，王中山先生的演奏則展現了音色潤腔在古箏音樂中的另一種魅力，王中山先生模擬京胡的倚音、滑音等襯腔技巧，將京劇音樂的韻味細膩且傳神地彰顯于古箏的箏韻之中，尤其在左手旋律起伏跌宕之處，通過右手三指搖與左手按滑的精妙配合，模擬人類情感表達中的抽泣聲。這種聲音效果栩栩如生，能夠形象地呈現人物內心的悲傷與痛苦，讓聽眾能夠通過音樂感受到作品傳達出的情感，這種情感的傳遞不僅極大地增強了音樂的感染力和共鳴感，更使聽眾在聆聽過程中產生強烈的情感共鳴和心靈震撼。

以上從旋律潤腔、節奏潤腔、音色潤腔等三個方面分析了京劇潤腔在箏曲創作中的應用，雖然只是列舉了少數作品，但足以窺見古箏演奏家與作曲家們的探索與實踐，他們不僅極大地豐富了古箏藝術的表現技法，也讓京劇的精髓得以在更廣闊的舞臺上綻放光彩。這種跨界的藝術嘗試，既是對傳統文化的深情致敬，也是對民族音樂發展的積極探索。這種融合創新不僅突破了聲樂與器樂的界限，更實現了對藝術表現力的深度拓展，充分展現了中華民族音樂文化的勃勃生機與無限可能。

四、結語

古箏與京劇，作為中華民族音樂文化寶庫中的兩顆璀璨明珠，它們在歷史的長河中各自閃耀，又在特定的時空交匯點相遇、融合。這種融合創新，不僅碰撞出了獨特的藝術火花，更在相互的交融中豐富了彼此的藝術內涵，為民族音樂的創新發展提供了寶貴的經驗與啟示。

古箏作曲家和演奏家們巧妙地將京劇的潤腔技巧融入古箏音樂創作之中，使得古箏音樂在保持原有韻味的同時，又融入了京劇的熱烈與激情。這不僅提升了古箏音樂旋律與節奏的流暢性、情感表達的細膩度，更賦予了古箏音樂新的生命力和時代感，使其煥發出更加璀璨的光芒。與此同時，京劇也在古箏的伴奏下展現出了更加多樣化的音樂風貌。古箏的獨特音色和豐富的表現力，為京劇音樂增添了新的層次和韻味，使得京劇表演在聽覺上更加豐富多彩、引人入勝。

古箏與京劇的跨界融合，不僅是兩種藝術形式之間的對話與碰撞，更是中華民族音樂文化深厚底蘊與創新精神的生動展現。傳統音樂文化的傳承并非一成不變地復制，而是在尊重傳統的基礎上，勇于探索、敢于創新。

作為古箏演奏者和民族音樂的傳承者，應當以開放的心態和創新的精神，積極投身古箏與京劇等傳統音樂文化的融合創新實踐中。在掌握現代演奏技巧的同時，不忘回歸傳統，深入挖掘民間音樂與戲曲音樂的精髓，在繼承中創新，在創新中發展，推動中華民族音樂文化走向更加輝煌的未來。

（江蘇省戲劇學校）

基金項目：江蘇省戲劇學校校級專業技能課程教學類（D-8）課題“箏曲中京劇元素的運用與演奏研究”（2022001）。

作者簡介：孫倩玉（1994—），女，江蘇南京人，碩士研究生，講師，研究方向為中國樂器演奏（箏）。

責任編輯 時鳳俠