立體國畫

藝術源于民間，發展于民間，興盛于民間。民間藝人以一顆匠心托舉即將逝去的傳統技藝，用盡一生，薪火相傳，讓其再度散發耀眼的光芒。小小絲綢，疊落成花，非花卻勝花。現在，就讓我們一同走進交城堆綾的世界，欣賞那獨一份的絕美。

“流光溢彩堆似錦，姹紫嫣紅繡如春。固若國畫名瑰寶，軟若浮雕賽彩霞。”說的正是呂梁交城的堆綾。堆綾，又叫堆錦、堆花，是一種以絲綢為主要材料，通過巧妙堆砌綾羅綢緞等各式布料，創作出來的帶有半立體浮雕感的工藝品。堆綾雖然也有堆花之稱，意指堆起來的花，但堆綾以絲綢為媒，呈以大千世界，絕不止于花木這一種形式。

堆綾是呂梁市的一種傳統藝術，極具地域特色。據了解，堆綾最早起源于唐朝，并在明清時期達到鼎盛，歷史悠久，距今已有1300余年的歷史。堆綾是純手工制作的傳統立體布藝，其中還融合繪畫、刺繡等多種技藝，再以包嵌堆貼，使得堆綾呈現出軟體浮雕的效果。因此，堆綾還被稱為“中國最古老的3D打印技藝”。堆綾更因色彩瑰麗、形象逼真、工藝精湛以及浮雕之效，被人們贊譽為“軟體浮雕”“立體國畫”。2017年，交城傳統堆綾藝術入選山西省第五批省級非物質文化遺產代表性項目名錄，其傳承人就是交城堆綾工藝大師解愛英以及她的女兒張姣麗。

交城，本就是一座千年古縣城，有著濃厚的歷史文化底蘊。燦爛的民間藝術在這里繁榮發展，形成了濃厚的藝術氛圍。在交城，遍地是傳統手藝人，舊巷窄門里，藏著手藝人的一幅幅匠心之作。何嘗謀不得生，獨獨執著于此？

清光緒《交城縣志·人物》記載，玄中寺和尚廣安，俗姓聶氏，“身高九尺”“通藏經千余卷”，元世祖忽必烈召見，授他為“太原路都僧錄”，并賜給他袈裟兩件，“上織龍鳳山河，最為工巧，傳言自宮中制也”，即號“大衣禪師”。在和尚廣安圓寂后，“建塔于安定村寺中，所遺二禪衣貯于龍山永寧禪寺，世守之以為寶”。這些來自元朝宮廷的刺繡服飾精品，數百年均珍藏在玄中寺中。同時，這些珍品對交城民間藝術形成了深遠的影響。因此，在交城當地，當時流傳的兩種工藝，一種是“貼絹”，一種便是“堆綾”。

堆綾的制作并不簡單，均為純手工制作。據第六代傳承人張姣麗介紹，制作堆綾大致有十道工序，包括了繪畫、剪紙、雕刻等一些美術類的藝術技法。此外，制作堆綾時所用到的材料有絲綢、繡線、棉花、紙襯、美工刀、剪刀、鑷子、錐子、植物膠等。首先，手藝人要設計圖案，再將設計好的圖案描在白板紙上。其次，按照圖線將白板紙剪裁成若干紙塊，并在紙塊上貼飛邊、壓紙捻、絮棉花，后覆以各色精美的綾絹綢緞等布料。再經過撥折、軟折、刺繡彩繪、貼金錫線等工序，使之成為片狀半成品，最后將其拼貼在背景底板上，外面再罩以玻璃框架，一幅絕美的工藝品就完成了。“堆綾的制作過程要極其認真，”張姣麗說，“完成一幅堆綾刺繡，哪怕作品中的一個小小的部位，也要經過畫、剪、刻、剔、挑、編、割、刮、縫、貼十道工序才能完成。”

交城堆綾的作品主題多是生活中常見的事物，或人物，或花鳥，或景致，皆與大眾生活息息相關。單從作品上看，交城堆綾還是以表現花卉、靜物見長，其色彩艷麗、惟妙惟肖，極具收藏價值。綾羅綢緞，色彩紛繁，質地獨特，執從于匠人之手，設計、搭配精妙絕倫，刻于細節，精于技藝。運以正反虛實之手法，呈以惟妙惟肖、活靈活現之狀。

聽交城本地人講，堆綾在當時可是稀罕之物，普通百姓是買不起的，能夠擁有堆綾之物的，多是非富即貴之人。所以，在明清時期，豪門貴族大多會將堆綾當壁掛式陳設來裝飾居室。但不論再好的藝術品，一場戰亂足以讓其隕落。清末發生戰亂，宮廷里眾多堆綾珍品及工匠藝人一同流失于民間，散落各處。平民百姓或許由此接觸到來自宮廷中的堆綾技藝，堆綾技術慢慢發展到今天，出現在大眾的視野之中。據《交城縣志》（1994版）記載：“明清時期，本縣民間繪畫主要有寺院壁畫、炕圍畫、扇面畫、中堂畫。”另外，在玄中寺山腳下有一村，名曰“安定村”，其民間藝術繁花似錦，堆綾、剪紙、磚雕、石刻之類目不暇接。

而對于民間為何會出現堆綾藝術，還有這樣一段故事。傳說，唐玄宗李隆基在登基之前，就曾經以臨淄王的身份兼任潞州的地方官。就是這位對藝術有著無限熱愛的皇子將宮廷里精美的堆絹工藝帶到了民間，精美絕倫的各色絲綢錦緞，經過拼貼，變成人物、花鳥以及各種奇珍異獸。百姓觀之，俱驚嘆大喜。如今想來，當時的綾羅綢緞已然是上等的精品，自然精妙。而將這些精美之物折疊成畫，著實驚艷世人。堆綾之美，在于它的色，在于它的真，更在于它精湛的工藝，無與倫比。

到如今，堆綾非遺傳承人解愛英已經是堆綾的第五代傳承人了。據了解，解愛英的外婆——安女兒，是交城堆綾的第三代傳承人，而安女兒就是聞名遐邇的安定村人，她出生于清光緒二十六年（1900），自幼跟著外祖母與母親學習“女紅”，并逐漸喜歡上了堆綾工藝，掌握了堆綾技藝的真諦。她在基礎技法上還加入了剪紙、刺繡以及面塑等技藝，制作出了許多精美的堆綾作品。為了守護好堆綾藝術，安女兒將全部的堆綾技術傳授給了自己的閨女李五蓮（第四代傳承人）。李五蓮在繼承了母親的技藝后，也不辜負眾人期望，將接力棒傳給了女兒解愛英（第五代傳承人）。解愛英全盤繼承了母親的刺繡堆綾衣缽，日夜思其創新之法，旨在讓交城堆綾再度綻放光芒。如今，堆綾工藝大師解愛英再次將堆綾技藝傳承給了女兒張姣麗。代代相傳，其中的艱辛可想而知，幸得幾代女性的堅持不懈，堆綾技藝得以保全，并且愈發完善、輝煌。

據解愛英女兒張姣麗介紹，堆綾技藝之前一直秉承家族傳承的形式，但從母親解愛英開始，已經打破了這種傳統的傳承形式。2007年，解愛英創辦了交城縣旺英刺繡堆錦手工藝工作室，開始面向社會廣招學徒。為了將堆綾藝術傳承下去，解愛英傾囊相授，一對一指導學習。目前，從解愛英工作室走出來的堆綾學徒有近百人。2012年，解愛英和張姣麗在工作室的基礎上，成立了交城縣旺英堆綾藝術制作有限公司，并且開始帶著自家學徒參加各種專業展會和比賽，其中不乏省市級、國家級比賽。截至目前，解愛英母女的堆綾團隊在堆綾藝術上已經獲得了100余項金銀獎。例如，堆綾作品《平安如意》作為特邀展品，受邀參展上海世博會，并獲得國家級金獎；堆綾作品《春夏秋冬》獲得國家級銀獎；堆綾作品《源遠流長》《福壽雙全》均獲得省級銀獎。對于這樣傲人的成績，張姣麗直言：“這都是媽媽的成果，是媽媽將這項技藝發揚光大的，媽媽很偉大。”

解愛英的堆綾作品生動鮮活，充分凸顯了綾羅綢緞的質感、色彩。她所創作的堆綾作品多次代表山西省參加深圳文博會、北京文博會，也使得堆綾作品在市場上變得炙手可熱。2015年9月，解愛英為第二屆山西文博會設計的大型雙面鏤空立地座屏堆綾《錦上添花》，在第二屆山西文博會呂梁展區內驚艷亮相，成為全場矚目的焦點。《錦上添花》是一座雙面鏤空立地座屏堆綾，其畫面由爭相綻放的牡丹花和一只氣勢雄昂的錦雞構成。牡丹花雍容華貴，富貴無邊；錦雞昂首站立于青石之上，整幅作品構圖巧妙，精妙絕倫，令人稱嘆。

由于家族的世代傳承，解愛英每天都在精研堆綾藝術。因此，女兒張姣麗在很小的時候就已經接觸到了堆綾，但正式開始學習做堆綾還是在初中時期。張姣麗在大學畢業之后，為了使堆綾藝術更進一步，還專門前往清華美院進修。在學有所成后，張姣麗毅然回到工作室幫母親解愛英一起弘揚堆綾藝術。對此，張姣麗坦言：“不管是學習堆綾，還是傳承堆綾，接觸堆綾這么多年，首先我自己已經深深地愛上了這項藝術，在深刻地了解堆綾藝術后，我感嘆于中國傳統文化的瑰麗，更感慨于先輩的智慧以及他們的代代堅守。于我而言，將堆綾藝術傳承下去，是一件很美好、很有意義的事。對于堆綾藝術第六代傳承人的身份，我很自豪，也很驕傲，我會努力將這項藝術發揚光大。”

堆綾藝術不是一朝一夕就能學成的。普通人該如何學習堆綾藝術，初學者又該從哪里著手，對此，第六代傳承人張姣麗說：“因為堆綾是完全純手工的性質，首先得有足夠的耐心，能坐下來，同時還能坐得住。當你的心靜下來、慢下來，就會發現它獨特的魅力，并且喜歡上它。所以，對于初學堆綾的人來說，第一大要素便是足夠耐心、細致。此外，若有一定的美術功底便更好了，這樣更容易上手一些。因為堆綾本身就是一項美術，制作堆綾要繪制底稿、裁剪映襯、棉花的揉搓造型以及附著布料的明暗層次、渲染染色，其中的技藝從美術設計到色彩搭配等等，都需要很扎實的美術基礎。從半成品的拼裝，最后到成品的組裝，每個制作環節都是環環相扣的。因此，學習堆綾要有精益求精的工匠精神。”

從接觸到傳承，張姣麗一路走來感慨良多。她說：“制作堆綾是與自我對話，是一個自我療愈心靈的過程。雖然漫長，但很有趣。當一幅作品完成時，那種成就感是無以言表的。”據張姣麗介紹，制作一幅堆綾作品，小一點的，比如桌子上的桌臺擺件，一般是三天起步。目前，最大的堆綾作品，制作周期長達數年，如《大年忙樂圖》，這幅作品從設計到制作歷時五年之久。如此看來，一幅完美的堆綾作品并不易得，耗時耗力，呈現在堆綾作品中的是傳承人的智慧和心血。

目前，在堆綾傳承人解愛英及其女兒張姣麗的努力下，工作室現存的作品達到一百余件。論及滿意之作，張姣麗很謙虛，說道：“我覺得我自己挑不出一幅最滿意的堆綾作品，因為我自己也在不斷地前進，努力呈現出好的作品，也在努力精進自己的堆綾技藝。我知道，這是一個不斷磨礪技藝、磨煉心性的過程，我只希望自己能夠做得越來越好。因為每一幅作品都用心對待過，所以，每件堆綾作品都很滿意。”

傳統技藝永恒的命題，便是如何在新時代傳承下去。不管時代的浪潮如何洶涌，總有人在默默守護傳統藝術，解愛英及其家族的世代傳承便是時代浪潮下一股堅實的力量。

2016年下半年，第六代傳承人張姣麗開始進入山西省的各大中小學校，進行堆綾藝術的傳承與推廣。此外，她還在山西大學及山西財經大學開設堆綾專題講座，這意味著將堆綾這項傳統非遺搬上了大學的課堂。2020年，張姣麗與母親所開設的公司與山西本地的職業院校開始了長期的校企合作。將堆綾與現代教育體系相結合，既拓寬了堆綾藝術的傳承渠道，同時也解決了傳承斷代的問題。

傳承人結合多年的經驗積累以及外出參賽得到的大眾反饋，經過不斷嘗試和改進，形成了八大系列的作品。即花鳥系列、山水風景系列、吉祥寓意系列、傳統文化系列以及現代簡約系列等等。但在堆綾作品的創作上，張姣麗與母親的創作思路并不相同，母親解愛英更偏向花鳥魚蟲、神話等題材，而張姣麗的作品多符合現代年輕人的喜好，結合現代元素設計出許多文旅產品，如堆綾帽飾、包飾、國風胸針、胸花等等。

每當參賽回來，解愛英與女兒張姣麗以及學徒都會積極復盤，調整創作方向，加入創新元素，使堆綾更加契合現代年輕人的審美。此外，團隊每一次的外出參賽、參展，除了必須要帶的堆綾作品，還會帶制作堆綾的材料包，能夠讓大眾在欣賞精美堆綾作品的同時，親自體驗堆綾技藝。如此，堆綾這項藝術才能給大眾留下深刻的印象。

開設工作室、廣收學徒、宣傳推廣、參賽參展，為了打造交城堆綾文化品牌，張姣麗與母親解愛英付出了很多努力，力求將堆綾的傳承之路鋪得更加穩固。這一切，都需要她們秉承著一顆熱愛傳統藝術的初心。正如張姣麗所言：“我會盡我全部的力量，使堆綾藝術被更多人看見，繼而學習并了解我國的傳統優秀文化。”

“賽國畫，絲綢呈立體。似碧玉，民間寶媚。誰問珠簾凝翠羽，再舞霓裳醉。掩淺笑、拜月聽琴，春桃秋菊，夏荷冬瑞。百鳥聚、猶綴牡丹祈富貴。”很多人以這樣美好的詩句來描述交城堆綾。這項藝術從宮廷走向普通大眾，繼而開拓出廣闊的市場，走向國際，成為省級非物質文化遺產保護項目，必定有它自身的魅力與價值，但更離不開解愛英及其女兒張姣麗的努力。希望在解愛英和張姣麗的傳承與弘揚下，交城堆綾會有更好的發展，展現新時代傳統藝術的風采。