設計智慧驅動美術非遺數字活態化傳承研究

【摘 要】美術非遺是中國手工藝匠人與美術畫師所作，本質上是勞動人民智慧與美的結晶，包含了民俗文化與審美價值，是一類優秀傳統文化。但隨著時代的發展，美術非遺的傳承也面臨著諸多問題。本文以設計學與民俗學、信息空間理論研究為支撐，以湖北省美術非遺為參考樣本。來論證美術非遺如何借助現代設計的力量，進行數字活態化傳承。從“美術非遺數字活態傳承發展的構建方式與設計策略”“人際化傳承到數字化活態傳承生態設計與建構”兩大板塊著手。尋求美術非遺“再設計”“活起來”的方法與途徑。

【關鍵詞】美術非遺傳承；設計智慧；數字活態化

【中圖分類號】TP399；J505 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—181—03

引言

湖北省美術非遺在發展過程中存在著諸多問題與挑戰，本文通過相關理論實踐來探尋廣義上，美術非遺數字活態化傳承的方法、途徑。所謂設計智慧，是從視覺可視化、影視創作、數字文創等方向來對美術非遺進行再設計。而數字活態化傳承，主要是利用現代數字、數據互聯的方式，結合視覺化的表現形式，將傳統美術非遺進行保護和傳承。

一、美術非遺的發展困境

（一）美術非遺的自身困境

非物質文化遺產保護是一個國際性的課題，是全人類共同的責任。[1]美術非物質文化遺產（以下簡稱美術非遺）作為中國優秀傳統文化，是中國璀璨文化的歷史見證，同時也是中華民族的精神、文化紐帶。但在現代發展過程中，也遇到了諸多問題與挑戰。如：（1）部分美術非遺自我更新緩慢，導致失去市場效益，所創造的經濟價值較低；（2）傳承人的老齡化，部分美術非遺傳承面臨斷檔問題；（3）同一類型的美術非遺在全國各地分散，很難形成文化產業的聚集環境。各省市之間的美術非遺形態、造型各有差異，不同類型但在同一省份的美術非遺也很難形成聚集效應。導致了美術非遺的生態構建，群落聚集效應較弱。

（二）美術非遺發展過程中的問題

美術非遺在現代發展過程中也遇到了各式各樣的問題，如伴隨著互聯網的發展與新潮文化的出現，在一定程度上擠壓了美術非遺的文化傳承土壤。首先是美術非遺在向數字化、互聯化、虛擬現實化轉型發展過程中，面臨著起步晚、鏈接滯后等諸多問題。在現代傳媒和視覺文化的文化環境中，非物質文化遺產傳統的自發式的人際傳播、小眾傳播難以廣泛進入人們的認知領域，對非遺的現代傳播和傳承的需求來說傳播能力有限、傳播效果不佳。[2]其次，在美術非遺的保護過程中，會產生版權保護、非遺產品的再設計、經濟效益分配等問題。如果無法解決美術非遺在傳承、發展過程中所產生的新問題，會進一步破壞美術非遺的創作動力與傳承環境。美術非遺的傳承工作就很難進行下去，難以走向大眾視野，更無法達到活態化傳承發展的目的。因此，本研究將以湖北省美術非遺為研究樣本，從設計角度出發，來探索現代的設計智慧如何驅動美術非遺活態發展，力圖為美術非遺發展提供新思路、新方法。

二、再設計：美術非遺數字活態傳承發展的構建方式與設計策略

（一）美術非遺再設計的必要性

截止2023年11月，湖北省的美術非遺主要有漢繡、民間繡活、糖塑、剪紙、挑花、石雕、木雕、木板年畫、麥稈剪貼九大類。在此基礎上民間繡活、剪紙、石雕、木雕也在湖北省內的不同縣市有分布，所呈現出的視覺效果與審美形態各不相同。一般以非遺傳承人為核心，以文化館、藝術館、非遺保護中心、文化企業為生態保護中心來進行美術非遺的保護與傳承。以上行動、場所將美術非遺的制作工藝、圖像樣本、圖案樣式很好地保存了下來，也為美術非遺的再設計提供了參考樣本與工藝技術。

對湖北省美術非遺進行再設計，主要是解決非遺文化項目的經濟效益提升與轉化問題。通過分析湖北省14個美術非遺項目，結合不同畫種特性、技法以及工藝特點進行解析，來進行數字文創與影視紀錄片的設計。沒有哪個現象只是現象，沒有哪個符號只是符號。[3]湖北省不同市縣之間美術非遺文化也存在著共通之處，包含著荊楚風韻。通過比較分析法，對同門類美術但不同地域特點，同門類美術但不同技藝、工藝進行比較分析。運用影視動畫、紀錄片的影像活態化的設計方式，來達到宣傳科普、媒體投放的作用。在此基礎之上，通過互聯網平臺的便捷性，舉辦美術非遺系列講座、交流會。通過這一系列方式，來探索同門類美術跨區域、跨界融合、保護區聚集的可能性。

（二）美術非遺再設計的構建方式

“再設計”的方式，也是對非物質文化遺產進行生產性保護，通過設計力量，將傳統美術非遺中的圖案、造型、表現形式進行提煉。通過再設計的方式，生產出與美術非遺相關的文創產品與外包裝產品，使美術非遺項目能夠在商業市場中獲得經濟效益，調動非遺傳承人員生產與傳授的積極性，吸引更多人前來承襲美術非遺，實現良性循環。其次，是對人際化傳承進行設計，美術非遺傳承的核心固然是人，是由人而創造并傳承的非遺。但鑒于傳承人的年齡、身體等方面因素，傳統的師徒傳授在時間、空間分布以及輻射面方面都相對較窄。非遺傳承必須要借助現代力量，才能將傳播效果做到最大化，通過信息可視化、短視頻平臺、影視媒體、數字博物館等一些列數字化方式，來將美術非遺的傳播、推廣效果做到最大化。

其次，美術非遺受到地域文化的影響，同一種類型的美術非物質文化遺產因地域不同，所表現出來的工藝手法、藝術美感也各不相同。這就需要對不同地域的同類型美術非遺進行數據整理、分析比對。運用信息數據化、可視化的設計方式，進行視覺化呈現，來降低美術遺產傳承人交流互助的時間與空間成本。物質文化遺產的可視化可以通過圖片、視頻、三維動畫等形式實現，非物質文化遺產除了使用傳統數字化技術進行可視化外，更多的是屬于知識可視化的范疇。[4]在此過程中，設計智慧的力量驅動美術非遺的數字化轉型。同時借助傳播媒介、場域，以流媒體、互聯網絡、APP平臺等傳播場域來進行美術非遺推廣與非遺技藝交流。通過群落設計、社會設計、文創設計等設計智慧，來進行美術非遺數字活態化傳承的再設計構建。

（三）美術非遺再設計的設計策略

美術非遺的設計策略，在于明確傳承人、美術非遺保護區、美術非遺經濟效益三者關系，并利用設計智慧來對美術非遺進行活態化傳承。對于此，引入社會設計的兩點原則，一是為社會而設計，二是構建一個小社會、文化圈子。湖北省美術非遺目前在數字活態化傳承轉型過程中，所做的工作主要有：網絡推廣湖北省美術非遺、對非遺技藝、圖文樣式進行簡化處理、開發并延展非遺產品的產業鏈。這些實踐工作的成效也顯而易見，非遺紀錄片、數據可視化設計旨在對于技藝傳承、非遺保護區交流提供了便利條件。數字文化設計、影視、短視頻為美術非遺的產業鏈作了較大廣度的延伸，美術非遺中的圖案、造型、色彩表達都能獨立出來作為一種設計品來產生經濟效益。

以上得出美術非遺的設計策略，在于美術非遺須完成個人創作從社會生產，從民間傳承到社會保護，從文化傳承到經濟效益的飛躍，才能從更廣闊的經濟生活維度來討論美術非遺保護。以下引入兩種形式：（1）數字文創設計，（2）數字插畫設計，（3）影視動畫與短視頻。內在要求是連接過去與未來，運用優秀傳統文化、當代文化的文化表達、圖像色彩、精神內涵，來與現代的用具進行結合式設計。

同時，在進行數字活態化轉型的過程中，也需要注重線下實體創作與實體產品再設計的重要性。將傳統圖案貼、造型方式來運用到現代產品中去，滿足人們的日常使用，目前結合的成功案例，如：故宮文創、百鳥朝鳳彩妝盒等。也有線上的數字互聯的發展方式，如一些非遺通過影視動畫、短視頻制作等方式進行了大范圍、廣角度的傳播。這批制作非遺類型的動畫、短視頻從業者在其中獲得了大量的收益，這一成功經驗也可以因地制宜的復制到美術非遺上，來幫助湖北省美術非遺活態化傳承發展。

三、活起來：人際化傳承到數字化活態傳承構建

（一）美術非遺的傳統傳承方式與問題

傳統的美術非遺都是通過家族、鄉村或小作坊進行傳承，隨著時代發展大部分傳承人后代或鄉村年輕人逐步進入城市，美術非遺傳承鏈條中“人”的結點被斷掉，從而也就出現了非遺的失傳。歸結原因，在于美術非遺目前所產生的經濟效益較弱，所產生的經濟價值不能滿足傳承人的日常所需。部分非遺項目在未被保護前，甚至被降級成了傳承的業余愛好。根本原因在于工業化后，出現了許多的廉價的、新式的用具。這些用具的涌現既有有工業批量化的因素在里面，也包含了現代設計的力量，歸根結底是功能性與審美體驗的革新。因此，為了面對這一沖擊，湖北省美術非遺在保護傳承人的基礎上，倡導設計師與傳承人相互合作，對美術非遺進行革新。讓美術非遺重新煥發青春活力，在美感與形式、功能在繼承傳統的同時，融入新思維、新理念、新形式。

（二）活起來的必要步驟：從人際化傳承到數字化活態傳承

首先在再設計的過程中，需要明確美術非遺數字活態傳承的主導是人，人際化的傳承方式必然是有限的，能夠使同類非遺聚集起來也必然是“人”的因素為主導。主要探索美術手工、技藝、畫面圖像的保存問題，圖像、技法的傳播、推廣形式，傳承人與美術技藝的宣傳，美術非遺給保護組織與傳承人所帶來的經濟效益等問題。數字化網絡式的保存方式，能夠通過編碼的方式將非遺技藝、圖像進行保存。可視化設計能簡潔明了地美術非遺的制作流程，降低普通民眾的認知成本，可以助力美術非遺高效有力的宣傳。對于傳承人的影像宣傳，也不容忽視，短視頻、動畫、影視紀錄片都能起到助力美術非遺傳播作用，是有效提高傳承人與該類美術非遺知名度的重要途徑。在有效提高知名度的過程中，也能促進相關方面的傳承人、學者、愛好者之間的交流與協作。在此基礎之上，可以有效地建設活態化的美術非遺數據庫，來對工藝參數、技藝視頻、會議心得等等圖像、影視、文字進行收集整理。非物質文化遺產數據庫應進一步完善檢索體系，充分體現數據之間的網狀關聯，增強數據庫的檢索功能。[5]

構建美術非遺生態環境，非遺生態的構成主要是人的交流、吸引以及實現經濟效益。美術非遺生態的場域構建，首先是對于公共場所的設計構建。其次是互聯網絡場域，主要是數字網站、APP平臺，這一場域中，交互界面、畫面排版、元素展示等設計成分的占比較大。最后，是加強數字文化產品開發與非遺影視產業的發展。設計智慧對于傳承人、美術非遺保護區、美術非遺經濟效益三者進行再設計、再創造，才能使美術非遺進行活態傳承。

（三）數字活態化傳承發展過程中的問題

首先是對美術非遺的數字文創設計，會出現同質化的情況，這樣不僅會失去地域特色，還會使消費者感到千篇一律，降低購買欲望。其次，非遺信息經過可視化、數字化的“二次加工”會處于失真狀態，會因為某一點的疏漏而導致傳承過程中的技術漏洞。最后，部分再設計可能會因為設計者對于該美術非遺的理解不深，而導致傳遞的信息錯誤。因此，在進行美術非遺數字活態化傳承過程中，需要避免數據失真、影像誤導、同質化嚴重等問題。

四、結語

綜述，設計智慧能夠從視覺可視化設計、影視設計、數字文創、插畫設計、APP與互聯網平臺設計，驅動美術非遺數字化轉型。從傳播推廣、產業經濟效益、非遺生態圈構建等全方位、多層次進行創新發展。從湖北省美術非遺活態化傳承與保護實踐活動著手，提倡設計師與傳承人進行合作，提升非遺保護單位的保護與宣傳水平。使美術非遺真正做到數字化活態傳承，實現經濟效益與文化價值的雙向發展。

參考文獻：

[1]王文章，著.非物質文化遺產概論[M].北京：文化藝術出版社，2006.

[2]陳少峰.非物質文化遺產的動漫化傳承與傳播研究[D].濟南：山東大學，2014.

[3]（法）列維·布留爾，著.原始思維[M].丁由，譯.北京：商務印書館，1981.

[4]黃永林，談國新.中國非物質文化遺產數字化保護與開發研究[J].華中師范大學學報（人文社會科學版）， 2012（2）.

[5]黃永林.數字化背景下非物質文化遺產的保護與利用[J].文化遺產， 2015（1）.

作者簡介：朱墨涵（2000—），女，漢族，湖北荊州人，碩士，廣西藝術學院造型藝術學院22級在讀研究生，壁畫專業，研究方向為數字媒體藝術與壁畫；徐澤平（1995—），男，漢族，湖北武漢人，碩士，設計學專業，信陽學院美術與設計學院，助教，研究方向為數字媒體藝術與視覺傳達設計。