淺談非遺舞蹈對群文舞蹈創作的影響

【摘 要】現階段，人民群眾愈發重視對精神文化的追求，特別是群眾文化近些年廣受百姓喜愛，從而提高了群眾文化產業的發展速度。藝術普及是群眾文化的核心主體，其是一種源自日常生活而誕生、發展的文化形式。也正是因為具備此特征，所以和非遺舞蹈之間是共生共長的關系，一方面反映群眾生活，另一方面凸顯人們的精神追求。基于此，本文將以群文舞蹈為視角，簡要分析非遺舞蹈對其創作與發展帶來的影響。

【關鍵詞】非遺文化；非遺舞蹈；群文舞蹈；創作

【中圖分類號】G249.2；J704 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）10—132—03

引言

舞蹈文化是國家非物質文化的重要組成部分，歷經多年的發展與傳承，在提高我國人民群眾精神生活水平上做出不可忽視的貢獻，也從中彰顯出舞蹈創作者獨具匠心的創新精神[1]。其中非遺舞蹈元素和群文舞蹈之間的適配度及相似性較高，非遺舞蹈可以為創作群文舞蹈提供靈感。鑒于此，群文舞蹈創作應汲取非遺舞蹈中的精華元素，從而提高群文舞蹈作品的呈現效果。

一、群文舞蹈的基本特征

（一）藝術性

誕生于群眾之間的群文舞蹈，獲得人們的喜愛與推崇，同時也具備一定的藝術性，絕非“低俗”的文化表演。群文舞蹈通過表演內容展現其藝術性，大多數舞蹈內容并非直接演繹人們的生活細節，而會經過多種藝術要素的加工與修飾。另外，群文舞蹈對表演者的動作、表情等提出極為嚴格的要求，通過舞蹈演員的真情表演，既要讓人物形象更鮮活，還要讓感情表達更傳神。與此同時，為讓觀眾以放松的心態沉浸式觀賞，通常會借助特殊節奏或者強調舞蹈的韻律感。

（二）群眾性

日常生活是藝術創作的靈感寶庫，而藝術創作則是生活要素的折射與反映，舞蹈作品可以通過強大的藝術表現力，形象生動地呈現創作人員的情感思想[2]。而為使舞蹈作品的藝術感染力更突出，創作人員不僅需具備深厚的文化素養與較強的專業創作能力，還應形成一條完整的創作思路。作為團體性質的舞蹈表演藝術，群文舞蹈力求最大限度滿足群眾的精神需求，面向人民普及舞蹈表演，從而使舞蹈逐漸融入生活成為一種愛好，進一步培養其舞蹈文化素養，最后營造良好的舞蹈表演文化氛圍。除此之外，群文舞蹈也具有娛樂性與自發性的特點，一般是人們在每日生產工作之余自發組織表演，無需經歷大量練習或進行充足準備。這也是群文舞蹈群眾基礎廣泛的一個主要原因，任何人都可以參與其中，沒有年齡、階層的限制。

（三）個性化

廣大人民群眾始終是群文舞蹈存在及發展的土壤。在創作群文舞蹈時，需要作者尊重該客觀規律，深入基層并著眼于群眾需求來完成作品。真正獲得人民認可的作品，除了具備良好的藝術感與動作性之外，還要具備良好的審美價值與豐富的藝術內涵，在觀賞和參與中發現生活的美好。基于此，創作人員應保障作品的精神與內容相統一，進一步發掘普通生活中的“小確幸”，并利用舞蹈的藝術表現形式呈現出來。

二、非遺舞蹈元素對群文舞蹈創作的影響

在國家的積極推動與影響下，“非遺”的概念已被廣泛普及，越來越多的人對其的認知與了解得到深化，一方面非遺類項目熱度逐漸提升，另一方面人民群眾認識到傳承與保護“非遺”的必要性及重要性。其中非遺舞蹈，因具備鮮明的民族特點與純正的地方特色，得到人民群眾的喜愛與歡迎，以地方特色著稱的民族舞蹈，還有融合非遺元素與民俗文化的舞蹈品類，均和群文舞蹈之間存在著共通性，不只是源自日常生活，并且人民群眾是受眾，也正是由于雙方之間的高度契合，在創作群文舞蹈作品時引用非遺舞蹈元素，而非遺舞蹈對群文舞蹈創作的影響具體表現在以下兩個方面。

（一）舞蹈藝術形態

作為藝術表現形式，舞蹈會借助演員具有節奏感的肢體動作完成表演。實際上，舞蹈在傳統社會經常出現于慶典、儀式中，當時并不存在舞蹈演員，均是由群眾自發進行的集體舞蹈，從中表現出當地的民俗風情，而這和群文舞蹈之間存在千絲萬縷的聯系[3]。由此，將非遺舞蹈引入群文舞蹈，可以看作是民俗文化結合群文舞蹈的一個過程，所以相關創作人員既要回歸優秀傳統文化，還應維持群文舞蹈應有的觀賞性。談及舞蹈作品觀賞性重點取決于表現形式。一般的群文舞蹈擁有質樸且濃厚的鄉土氣息，比如《阿西里西》之所以獲得人們的喜愛恰是因為生活氣息濃厚，一方面體現當地的風土人情，另一方面以群文舞蹈的形式展現當地生活實況，同時具有藝術觀賞價值，以上便是群文舞蹈的個性化與獨特的藝術表現形式。

在創作群文舞蹈作品時融入非遺舞蹈的元素，需要創作人員結合實際情況與非遺舞蹈的特點精心創編，需要注意的是在創作期間，應該遵循創作群文舞蹈的基本原則：首先，源自生活如實反映情況；其次，最大限度滿足廣大群眾的舞蹈審美需求。

在創作群文舞蹈作品時融入非遺舞蹈的元素，將一般意義上的群文舞蹈藝術形態轉變。以往群文舞蹈的創編素材是地方特有的風俗特色、群眾現實生活境況等，但非遺舞蹈能將舞蹈創作的靈感來源拓寬，不僅能反映現代生活狀態，還應表現出古時勞動人民的風俗習慣及生活狀態。作為創作人員，通過研究與分析非遺舞蹈，了解故事來源與時代背景等內容，利用多元化的舞蹈藝術形態展開創作，才能在推動群文舞蹈實現內涵式發展的同時，有效傳播及推廣非物質文化遺產。

（二）舞蹈作品內涵

群文舞蹈不只能滿足廣大人民群眾的舞蹈審美需求，還能展現地方獨有的風土人情，同時在此過程中可以體現我國悠久的民族文化，是傳承弘揚民族精神的重要手段，而這也是舞蹈作品的本質內涵與其創作的核心要義[4]。融入非遺舞蹈元素亦是如此，創作群文舞蹈與實際情況相結合，依托極具當地特色的民族舞蹈元素，進一步體現舞蹈作品的內涵，并且融入這些元素會較好地引起共鳴，輔助人們理解作品的深刻含義。有關創作內涵，具體包含以下兩個要素：首先是環境要素，其次是時代精神要素。

第一，環境要素指的是群文舞蹈的所在環境，因為不同地區的人們擁有不同的審美偏好及風俗習慣，因此會對當地舞蹈的革新、發展造成影響。為此，群文舞蹈創作一定不能脫離實際情況，深入了解這一地區人民群眾的生產過程與生活方式，在此基礎上轉化為舞蹈作品的內涵，并將其在群文舞中貫徹始終，只有這樣群文舞蹈才會擁有內核，而非單一展現人們的生活狀態。創作人員在具體創作過程中，不僅應了解當地人民的生活環境和生活習慣，也要體會與分析相關因素對人民群眾帶來的深遠影響，更要了解人們受此影響希望表達的情緒。

第二，時代精神要素，是指在不同時代背景下，人們呈現出不同的價值觀念與思想特征，由于時代不同體現的精神文明特點不同。但縱然處在同一時代，而因為生活地區不同人們的思想特點也會存在一定差異。受此影響的群文舞蹈創作，要求結合創作素材對當時境況進行分析，即這一地區人們具有怎樣的時代精神特質，在此基礎上明確群體性的意志追求，舞蹈作品中才會更好地展現人文風貌與社會形態，為人們帶來真實性且極富生命力的作品，讓群文舞蹈成為人們的心靈寄托。

三、基于非遺舞蹈的群文舞蹈創作的未來發展設想

（一）專業與群文舞蹈之間的界限淡化

群文舞蹈創作已不再是單純的蹦蹦跳跳，也絕非“下里巴人”[5]。基于公共文化服務體系的深入建設，越來越多的基層群眾可以欣賞專業性的舞蹈演出，伴隨群眾的舞蹈欣賞能力提升，向優秀的舞蹈作品提出更多需求，而這也會倒逼群文舞蹈提高創作水準。從群文舞蹈創作的發展歷程來看，無論是其創作、表演甚至整體質感均逐漸靠近專業舞蹈的水平，雙方的界限變得模糊。尤其是大量畢業生融入群文系統，在一定程度上助推該趨勢的發展，舞蹈編導在日常工作中有時要扮演創作者、輔導、表演者的角色。針對輔導者而言，通過注入專業舞蹈力量，讓更多的愛好者可以直接獲得專業系統的舞蹈訓練及指導，促進團隊整體專業素養、表演水平的提高，隨之帶來的是舞蹈創作能力的增強。作為創作者時，因其了解團隊當前的能力特點與表演水平，所以會為其量體裁衣，從專業視角編創符合表演需求的作品。比如，從國家級非物質文化遺產《彝族鈴鐺舞》中誕生的群文舞蹈作品，演員們雖然不是專業舞者，并且編導未曾設計高難度動作，但卻以巧妙的情節設置、精彩的舞臺調度達到揚長避短效果，體現這些作品的情感及意境。對表演者來講，其具備良好的表現力與扎實的專業基礎，正是因為能夠自導自演，所以將專業舞蹈與群文舞蹈之間的界限打破。

（二）群文舞蹈創作從“小眾”到“大眾”

在20世紀中期興起的“新秧歌運動”，伴隨改革開放引入的“交誼舞”與“霹靂舞”，能夠看出在不同時期群文舞蹈均有屬于那個時代的特點。現階段，廣場舞在群文舞蹈中可謂異軍突起，并且群文舞臺上的活躍力量來自中老年群體，這一現象也在創作群文舞蹈中有所體現，群文舞蹈的創作從題材內容到演員的選擇多以中老年群體為主。但是群文舞蹈的至臻境界，應該是“自己演自己”“自己寫自己”；群文舞蹈不能和廣場舞直接畫等號，也絕非所謂的“中老年舞蹈”。具體來講，創作視角不能單純拘泥于小眾群體之中。比如，赫章一中便將彝族鈴鐺舞作為大課間活動的重要內容，4500余人的彝族鈴鐺舞整齊有序、氣勢恢宏。除青年學子外，還應繼續挖掘來自不同行業以及不同社會群體的心愿、心聲。總之，創作視角的拓展、參與人群的擴大，是未來我國群文舞蹈創作亟待解決的問題。本文堅信，隨著創作繁榮定能促進行業整體藝術水準的提升，誠然，相比專業舞蹈創作，從非遺舞蹈創作群文舞蹈需要消耗更多的人力、物力，可是在選擇題材與內容方面具有廣闊的自由裁量空間。在當前的創作環境中，創作人員應始終堅持群文舞蹈面向大眾，在時代浪潮中迎接八面清風，才會真正創作獲得群眾喜愛，具備社會傳播力及強大生命力的作品。

（三）多樣性與主旋律的有機統一

從當前國內群文舞蹈作品來看，編導善于利用“吸睛”的主題和內容，而在深挖作品主題方面稍顯不足，舞蹈作品缺少必要的打磨。現階段，并不缺少群文舞蹈新品，缺少的是精品，所以這片創作土壤仍要繼續深耕細植，簡言之，創作既要曲高又要和眾。群文舞蹈是時代精神的記錄者與反映者，應充分發揮傳遞積極能量與謳歌真善美的功效作用，應盡可能多地創作與時代發展主題相符，以傳播社會主義核心價值觀為導向的作品。作為新時期的文藝工作者，一定要將社會主義核心價值觀這面旗幟迎風揚起，以生動鮮活的群文舞蹈作品形象，讓人民群眾清楚需要肯定與贊揚的是什么，堅決反對否定的是什么，將弘揚主旋律做到潤物無聲。總之，傳遞社會正能量始終是群文工作者的歷史職責，也是我國群眾文藝的核心特色。

四、結語

綜上所述，現實生活是藝術創作的根基，無論創作何種藝術形式均要求深入普通群眾之中，唯有從群眾立場出發，才會真正創作出滿足人民群眾切身要求的文化作品。縱觀我國對非遺文化的保護工作，當中積累的許多經驗值得創作群文舞蹈時學習借鑒。以非遺舞蹈為靈感來源進行作品創作，以人民群眾為基本導向于作品中體現文化訴求，只有這樣群文舞蹈才是群眾喜聞樂見的，才能助推群文舞蹈實現可持續發展。

參考文獻：

[1]陸影.非遺元素對群文舞蹈創作的體現分析[J].藝術評鑒，2020（23）.

[2]王冠.淺析群文舞蹈創作[J].文化創新比較研究，2019（18）.

[3]戴沉沉.提高群文舞蹈創作審美高度的對策研究[J].大眾文藝，2019（11）.

[4]楊曉娜.“非遺”舞蹈元素對群文舞蹈創作的體現[J].戲劇之家， 2018（32）.

[5]趙殿生.試論如何發揮群文舞蹈在和諧社會中的作用[J].群文天地， 2012（24）.