箏曲《青燈夢影》演奏技巧之音樂意境的淺析

［摘"要］"《青燈夢影》是青年作曲家田田先生于2012年創作的一首古箏室內樂作品。作曲家發揮了古箏的特點，并與西方樂器相結合。本文主要探討鋼琴與古箏版本《青燈夢影》，通過分析演奏技巧、樂曲結構和音樂情感，探究這首作品所蘊含的現代古箏文化。

［關鍵詞］"古箏演奏；古箏技法；音樂意境；文化內涵

［中圖分類號］"J607

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0130-03

一、《青燈夢影》的相關背景概述

（一）作者簡介

作者田田1987年出生于山東省青島市，從小就跟著父親學習音樂。2006年，其被中央音樂學院錄取，2010年，田田的作品《凈途》首次亮相北京現代音樂節。他的作品《風彈云琴》將多首經典的流行音樂重新演繹，開創了中國“無詞歌”的新篇章。田田的作品涵蓋了各種形式，如交響樂、室內音樂、室內歌劇和舞劇，涉及的題材豐富。2016年，田田憑借出色的表現，獲得了羅馬尼亞喬治·埃內斯庫的交響樂比賽的冠軍。2013年，其在北京現代音樂節上榮膺“第四屆青年作曲家計劃”唯一大獎。2012年，其作品《青燈夢影》在中央音樂學院的演出廳上演，受到了廣泛好評。

（二）樂曲創作背景

作曲家擁有豐富的音樂創作經驗，能夠將傳統樂器和現代音樂完美融合，并在古箏創作中不斷探索新的可能性。樂隊由一把長笛、四把小提琴、兩把中提琴、兩把大提琴、一把低音提琴，搭配打擊樂組成。本文旨在研究古箏和鋼琴的版本。北島的《青燈》是作曲家創作靈感的源泉，激發了作曲家對于音樂的熱愛與探索。《青燈》節選如下。

美女如云

護送內心航程

青燈掀開夢的一角

你順手挽住火焰

化作漫天大雪

青燈，原指光線清熒的油燈，也指孤獨的生活，借指佛門生涯。在詩歌中，它不僅僅是一盞油燈，還代表一種深刻的思考，一種對過去的追憶，一種對未來的憧憬。北島的詩歌充滿了力量，他曾經游歷世界，心中有著無數的美景，但又是孤獨的，而青燈正是如此。當兩種情緒交織在一起時，他的詩歌就會散發出一種深邃而持久的氣息。

作曲家在“燈掀開夢的一角"你順手挽住火焰化作漫天大雪”這句詩歌的意境中，產生了一種類似于詩人的思緒，并以此為靈感創作出了這首曲子。

（三）意境

1.意境的概念

劉禹錫有一句話“境生于象外”，這可以看作是對意境的定義。意境是指抒情性作品中呈現的情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。“意境”是文字作品借助形象傳達出的意蘊和境界，是對于具體的事象的時間和空間上的突破，所獲得的哲理性感受和領悟。意境之“意”是意思、意味、意義，“境”是境象、境況、境界。簡言之，“意境”是“有意味的意象”與“有境象的意味”。意境是基于客觀想象又超越客觀境象而延伸出的境象意象，并且依賴于創作者的作品特色與水平，又依賴欣賞者的欣賞趣味與能力。若審美者擁有良好的文化修養、內涵，那么所能夠感受到的審美境界更為不同。意境是一種更為寬闊、更為空靈的境界。它的內涵和外延都比“意象”寬廣很多。

2.意境在古代思想中的體現

中華文明擁有悠久的歷史，并一直受到儒家提倡的“和”與道家提出的“大音希聲”的影響。道家學說中的“無”與“有”理念，為文化審美的發展帶來了深遠的影響。受道家“無”與“有”思想的影響，中國古代的藝術家容易忽視對于一個具體形象的細膩描繪，而是更加注重精神層面的“境”。在中國的傳統繪畫，特別是山水畫創作時就有這樣的審美意識：既能將客觀的景象呈現出來，又能將人的主觀思想表現出來，體現了人與自然、社會、文化之間的完美結合，既反映了真實的景象，又體現了人的思想感情。例如：在文學作品中，屈原的《離騷》以其精妙的花草描繪技巧，將政治概念抽象而又深刻地表達了出來，使作品充滿了濃郁的色彩和情感，令人嘆為觀止；“枯藤老樹昏鴉、古道西風瘦馬、夕陽西下”描繪了一幅蕭條畫面，營造出了一種獨特的氛圍，讓人感受到一種超越自然的凄涼與悲傷。又如，園林意境中，許多中式園林的長廊上會修建有花紋精致的窗框，不僅用于采光，而且當人們站定，透過窗框看另一邊時，另一邊的景色被如同畫一樣被“框”了起來，而當人們變換位置再從窗框看另一頭的風景時，這幅“畫”就會產生改變，并且隨著時間、天氣、欣賞角度的不同，每次所看到的景色都會有所不同，“一步一景，移步易景”八字是其美學內涵。

二、演奏技巧要領

古箏作為中國的民族彈撥樂器，它擁有迷人的音色和豐富的表現力。早期，古箏的發展較為緩慢，應用范圍也有限。但隨著中華人民共和國的成立，古箏的各個方面都得到了極大發展，特別是在演奏技巧上，搖指和快速指序彈奏的進步尤為顯著。

（一）六連音與長搖

搖指作為古箏演奏技巧的一種，已經發展成為一種非常復雜、富有表現力和被廣泛使用的技巧。搖指即連續快速托劈或抹同一根琴弦，其作用和效果接近琵琶的輪指，基本彈法有長搖和短搖之分。在《青燈夢影》慢板中，主題第二次出現使用的就是長搖技法，長搖一般有一拍以上的時值，具有抒情性，在演奏時要注意力度與音色的統一，聲音明亮結實，旋律連貫。

在這一段演奏中，右手進行長搖的同時，左手則通過連續的六連音伴奏來增強音響效果，幫助右手進行情感的推進。左手的六連音如同潺潺流水，具有一定的訴說性，在這里需要演奏得飽滿和流暢，不能過于柔和，彈出沉穩的音質，左右手的配合演奏需要有線性感和抑揚頓挫的美。一個接一個的六連音，在速度和力度上模仿上一個六連音的演奏，能產生影子一樣的效果，并且極具推動性。

而左手的連續六連音則具有強烈的節奏感，整段歌曲的情感表達極為濃烈。引子部分的沉重氣氛與慢板前半部分的柔美哀傷都在這里得到了抒發。這里的演奏方式不再婉轉，而是通過強且長的搖指來表達情感，如同在吶喊。音樂畫面感極強，讓人感覺像是置身于夢境般的世界，又或者像是在紛飛的大雪中凝視著歷史建筑，使現代和過去有了一瞬間的交集。

（二）快速指序技法

箏曲《井岡山上太陽紅》為人們帶來了對古箏的全新認識，樂曲中創新性地使用了“快速指序技法體系”，此技法一經創立，就在古箏界引起軒然大波。“快速指序技法體系”由河南的趙曼琴創立，這個體系改變了過去傳統的八度對稱模式，利用科學而合理的指序，以食指、中指或者食指、中指、無名指的組合順序來演奏，如“勾托抹托”等，能夠演奏高難度的快速音型。這種技法的出現，使古箏真正邁向一個新的時代。快速指序技法已構成了一個獨立的新的技法體系，使古箏具有了色彩樂器和旋律樂器的雙重特性，從而出現大量使用快速指序的作品，使這一技法得到淋漓盡致的發揮。

在快板中，快速指序所占篇幅較大。《井岡山上太陽紅》這首箏曲從第71小節開始，有大量十六分音符，左右手交替進行快速演奏，速度稍快，這一部分的節奏并不完全規律，重音位置與常規節拍不同，因此演奏時需要把握重音，平衡好左右手的旋律音與經過音。演奏時身體不要緊張，手臂放松，把力量集中到指尖，落弦要準確，顆粒性要強。

演奏技巧是音樂創作的基礎，快速指序技法是一種高難度的技巧，能夠很好地展現出作品的情感，擁有極強的表現力，是現代箏曲中非常重要的指法。例如，《夜深沉》的快板部分，快速指序的演奏使這一段氣氛尤為緊張和激烈，連續的十六分音符不斷推進情緒，讓人仿佛置身金戈鐵馬中，蕩氣回腸。《青燈夢影》中快板的快速指序將虛實結合，把人從慢板的夢境中拖進現實，不規則的節奏體現了作者內心的凌亂。快板沒有具體的主題旋律，在經過大段的快速指序后，在不斷拉寬拉長的和聲中進行，再現了主題旋律的一部分，音樂形象逐漸明確，隨后音樂從搖擺激蕩中歸于平靜，讓聽眾體會到一種悵然若失的感覺，這種反差感能夠讓聽眾產生深刻印象。

三、《青燈夢影》技巧中的意境

（一）音樂中的意境

音樂意境需要在音樂音響為人所感知的直接境象上加入聽眾的境象想象才可能產生，它是主客觀混生的。

音樂的意境可分為自然意境、人世意境、超世意境，分別指向天物、人事、神道。“自然意境”在音樂中表現得極為普遍，如古琴曲《瀟湘水云》《高山流水》，曲子的曲名就點睛、濃縮了該曲的自然意境，標題將聽眾帶入特定環境中去自由想象。而聽眾文化修養、音樂素質等方面的不同，對于樂曲意境的理解也會有所不同。

《梅花三弄》這首古典音樂，以其清新的旋律和優美的節奏，展示出梅花的純凈、傲雪凌霜的優雅氣質，令人陶醉于其中的傳統文化之美。“三弄”象征著一種高尚的品質，一種堅韌不拔的精神，它以三次重復的旋律來展現這種精神，這種重復演奏不僅僅是為了讓樂曲更加緊湊，更重要的是它象征著梅花在冬日里堅韌不拔、勇往直前、堅定不移的精神。通過這種方式，表達對那些擁有梅花般高尚情操的人的贊美之情。

《青燈夢影》這首古箏曲的名字包含了三種不同的意象：青燈、夢和影。青燈既可以描述現實世界的燈火，也可以描述佛教的生活，夢和影通常被認為是虛擬的，但它們都能給人帶來想象的空間。這首曲子的名字與它的意境相結合，營造出兩種截然不同的氛圍，使整首曲子優美且柔和。

（二）《青燈夢影》音樂中的技巧與意境

作曲家受到北島的散文集《青燈》中的詩歌影響創作了古箏曲《青燈夢影》，散文《青燈》文筆精練，情感壓抑卻蘊含著力量。古箏曲《青燈夢影》中的意境極其豐富，不但承載了原詩句中洶涌的情感，而且樂曲在古箏獨奏的部分，更顯現出一種獨屬于東方的靜默感。

1.沉重——故國殘月

《青燈夢影》的開場引子部分使用了強烈的和聲色彩，營造出莊嚴肅穆的氛圍。連續的下行和聲給人一種壓抑的感覺，使人感到沉重。大量的不和諧下行和聲使本段音樂效果震撼大氣，為情緒的產生做了鋪墊，整個樂曲的情感在此刻是相當壓抑的。

在古箏技法中，和弦的彈奏技法可以分為兩種：和音指法和琶音指法。和音指法演奏是將手指扶在弦上，同時彈奏所有的音，如第8小節和第9小節，演奏時注意指尖力度的掌握，每一個音都需要堅實清晰地演奏出來。琶音指法彈奏時將手指放在弦上，按照音階順序依次抬起手指，運用手指彎曲起來剎那間所產生的力量彈響琴弦，如第10小節，彈奏琶音演奏時雙手盡量靠攏，兩只手銜接妥善，避免音色的不和諧或聲音中斷脫節。

當演奏引子部分的和弦時，由于情緒的影響，觸弦力度較重，音樂進行緩慢，這樣能夠讓樂曲的厚重感更加明顯。在引子的后半段，上行旋律的運用讓整首曲子的沉悶氣氛稍微減弱，琶音技法所帶來的情感也沒有和音技法那么強烈，音樂逐漸平靜，為慢板部分純凈清新的旋律打下基礎。在演奏中，可以通過肢體動作和呼吸，有意地拉長和聲，使其余音更長，讓聽眾產生期待感。

2.回憶——青燈掀開夢的一角

慢板一開始就是主題旋律，由古箏獨奏，并且多用單音和泛音，純凈而內斂，簡單的音符中傳遞出作者的憂傷，空靈的旋律令人沉醉其中。演奏時，重點應該放在掌握音色和指尖力量上，尤其注意單音與泛音的對比，彈奏時保持精神松弛，右手的音在肢體的帶動中從指尖傳達出來，展現音樂中蘊含的唯美的氣質。

在第20小節中，主題旋律被重復演奏，同時左手的和聲也被加入其中，右手承接之前的演奏狀態，而左手的伴奏部分帶有強弱起伏。

在第36小節的六連音中，情感開始發生變化，對應詩歌里的“青燈掀開夢的一角，你順手挽住火焰，化作漫天大雪”。不同于引子的壓抑和慢板前半段的平靜，音樂更加具有流動性，從慢板的單音旋律開始變為長線條旋律，情感蓄勢待發。經過六連音段落的鋪墊，主題旋律以長搖和六連音的形式出現，樂曲的音樂情感得到了釋放，情緒更加激動，鋼琴和古箏的演奏把音樂烘托到頂峰，最終以漸慢的上行和聲收尾。慢板的前半段，情緒憂傷而又優美，而在后半段，情感宣泄，氣勢恢宏。

3.現實的長廊——貫穿春秋

快板的音樂風格與引子和慢板截然不同，它重新營造了一種獨特的音樂氛圍。慢板的情感更多地體現出“夢”和“影”的自然美，而快板的情感則更加具現化，更能表達出人生的真諦。這首曲子快板的旋律與慢板部分的主題不太一樣。音樂的節奏變化劇烈，在2/4拍3/4拍之間多次轉變，如第90小節，強度變化明顯，帶來了矛盾與緊張的情緒，在大篇幅的快速秩序演奏之后是多次的和聲進行，情緒激烈，達到高潮。

在經歷多次的上行和聲之后，音樂的情緒從激動轉變為平靜。再現了主題旋律，這時主題旋律與第一次的純粹內斂不同，也與第二次的強烈情感宣泄有所區別。相比之下，這一次的主題更為細膩綿長。這一段的觸弦要柔和緩慢，不要有棱角，音色空靈，此時情緒變為平緩。

結"語

《青燈夢影》這首箏曲通過慢板與快板的虛實結合短暫地使過去與未來、夢境與現實產生了交集，作者獨特的構思使聽眾能夠感受到超越時空的音樂魅力。對于器樂演奏者來說，需要不斷地演繹同一首樂曲，才能從中獲得感悟，對于樂曲的理解才會更加深刻。

參考文獻：

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（責任編輯：趙清月）