范存剛：大寫意繪畫教學的切入點

名師簡介

范存剛，別名范遲。榮寶齋黨委副書記、常務副總經理，北京榮寶拍賣有限公司董事長兼總經理。一級美術師，中國美術家協會理事、中國畫藝委會委員，教育部中國書法教育指導委員會委員，國家藝術基金專家庫專家，中國藝術研究院中國畫院研究員，中國國家畫院外聘研究員，中央美術學院國際學院特聘教授。

詩意美好的眷顧、書法靈動的關照、印章形式的裝點，一道賦予了中國畫靈性的光輝，并使其以更加深厚的人文情懷屹立于世界美術之林。這不能不說是中國文化一種特別的、偉大的創造——在完美呈現視覺層面的筆墨意趣之上，表達出人對自然、社會、歷史的一種積極態度和價值取向。

中國畫蘊含的獨特文化理想和生命態度，使其從一開始便具有與西方繪畫不同的秉性與氣質。在中國畫畫家眼里，自然界中的山水和花鳥不僅僅是客觀物象，更是一種精神的高蹈和心靈的寄托。比如，山水畫中所追求的“荒寒”“蕭疏”之境，實際表達的是畫家對君子品格的向往，是主觀心緒的客觀體現；花鳥畫中的“花”與“鳥”也不僅僅是“植物”與“飛禽”之屬，更是一種人文精神的象征與外化。這一切，在大寫意繪畫中體現得尤為深刻。

因此我在中國畫研習和教學過程中，一直把“寫”作為自己追求的方向。從青年時代起，我便對中國繪畫史上標志性的“大寫意”畫家與作品，進行大量的臨習。尤其對宋元以來出現的“文人畫”體系、流派，傾注了大量精力與時間，思考其濫觴、發展、成熟過程中的一些問題，更通過對筆墨技巧的追尋與把握，走進歷史時空，走進那些溫潤、質樸的文化心靈。這也是我在學畫過程中的最大收獲。可以說，在傳統中國畫的人文精神之光燭照下，每一次繪畫技術的進步與完善，都伴隨著一次精神成長。而今天，我也是將自己對于大寫意繪畫的初衷和本懷如實地告訴學生。在此，我們要說，大寫意繪畫傳承的不是技法，而是一種“外師造化，中得心源”的“心法”。這種“以心傳心”的妙用，映現出了中國大寫意繪畫背后深刻的人文底色和哲學思辨。這也決定了大寫意繪畫教學及其方法的特別之處。

具體而言，大寫意繪畫貴在“得意”，貴在對紛繁世界進行概括和提純，以“體合宇宙內部的生命節奏”。縱觀中國畫發展的歷程，“以形寫神”“立象以盡意”等寫意精神貫穿始終。從南宋梁楷《潑墨仙人圖》，到明代徐渭《墨葡萄圖》，再到明末清初朱耷《河上花圖》，經典大寫意繪畫無不是縱橫揮灑，寥寥幾筆卻意韻俱生。當下，一些初學畫者，基本功尚不扎實，便以“大寫意”自居，既不能得其神似，也難富有深意。要知道，看似簡單的大寫意，實際上比單純寫實難度更大。大寫意講究筆墨的趣味，講究布白章法的合情入理；講究得之于手而應于心，更講究心靈的直接抒發。創作立意美好、用筆豐富、風格范式傳承有序的大寫意繪畫，一方面，要求畫家繼承傳統，這是畫家厚重的人文修養根基所在；另一方面，要求畫家以筆墨充分表現精神的自由狀態與藝術個性，這是畫家守正出新的使命。所以我在教學中首先強調的就是筆墨的錘煉、寫照的訓練，而最后進入到“傳神”“得意”的境地。

我始終認為，中國畫畫家正是通過筆墨的修為和基本功的歷練，最終實現精神人格的成長與心靈品質的提純。唐代書法家孫過庭《書譜》有“通會之際，人書俱老”之說，這亦適用于繪畫。歷史上，像吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等大寫意繪畫巨匠，無不是歷經時光歲月的淬煉才漸臻化境。就這一點而言，中國畫尤其是文人畫中的大寫意傳統，可以說是一門關于人生的藝術。

在藝術研習和教學中，我愈發感到大寫意繪畫的深遠廣博和審美境界的玄妙幽微。中國大寫意繪畫的精神，實質上是中國文化內在品質的一種外在呈現。從某種意義上說，中國大寫意繪畫不是一個純粹的“藝術”概念，它更是一種生活態度、一種信念和文化理想。大寫意精神一邊連接著天地造化的自然之境，一邊連接著中國人的心靈之境。畫家可以在筆墨中走進歷史、走進自然，最終走回自己的內心。在強調要“講好中國故事”的當下，大寫意繪畫或許更能充分傳達中國文化的神韻與氣質。這也是我在中國畫教學中一直堅持的人文主題和切入點。■