林崗：用畫筆繪寫時代變遷

林崗，一位在中國美術(shù)界享有盛譽(yù)的油畫家，以深厚的藝術(shù)造詣和高尚的品德，榮獲了“中國文聯(lián)終身成就獎（美術(shù)）”。他的藝術(shù)生涯充滿了傳奇色彩，從新中國初期的年畫、連環(huán)畫創(chuàng)作，到留學(xué)蘇聯(lián)列賓美術(shù)學(xué)院，再到回國后的革命歷史題材創(chuàng)作和抽象藝術(shù)的探索，林崗始終走在時代的前沿，用畫筆記錄著時代的變遷和個人的情感。

藝術(shù)生涯與時代精神交織

林崗的藝術(shù)生涯與新中國初期的火紅年代緊密相連。早年，他懷揣著對藝術(shù)的熱愛和追求，加入了華北大學(xué)三部美術(shù)系，正式踏上了藝術(shù)求學(xué)之路。1951年，憑借出色的才華和不懈的努力，林崗成功考取中央美術(shù)學(xué)院研究生，并兼任助教，為自己的藝術(shù)之路奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

林崗的藝術(shù)作品深受時代影響，早年的他積極投身于新年畫、連環(huán)畫的創(chuàng)作，以畫筆描繪著社會的新氣象。其中成名作《群英會上的趙桂蘭》以樸素的語言展現(xiàn)了新中國的精神風(fēng)貌，獲得了全國年畫一等獎的殊榮。1954年至1960年，林崗在蘇聯(lián)列賓美術(shù)學(xué)院接受了嚴(yán)格的寫實(shí)主義訓(xùn)練，打下了堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)。這段留學(xué)經(jīng)歷不僅讓他的藝術(shù)語言更加豐富多樣，也讓他對藝術(shù)有了更深刻的理解。他深入研究了歐洲古典藝術(shù)大師的作品，同時也關(guān)注著當(dāng)時蘇聯(lián)的藝術(shù)動態(tài)和創(chuàng)作風(fēng)格，這些經(jīng)歷為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作和教學(xué)工作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和啟示。留學(xué)期間，他創(chuàng)作了一系列反映那個時代精神風(fēng)貌的作品，如《勝利歸來》《不屈不撓》《雞毛信》等。他還創(chuàng)作了一些肖像畫和靜物畫作品，如《大學(xué)生肖像》《女人體（坐）》《診》等，以及臨摹倫勃朗的《老婦》《鏡前》等油畫作品。這些作品不僅體現(xiàn)了他對藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著，更展現(xiàn)了他對藝術(shù)形式和語言的深刻探索和創(chuàng)新。

革命歷史題材創(chuàng)作與時代共鳴

革命歷史畫創(chuàng)作承載著藝術(shù)與社會、藝術(shù)與革命、現(xiàn)實(shí)與理想等多重課題。它不僅要求畫家以堅(jiān)定的信念反映共同的社會理想，還考驗(yàn)著他們在共性中構(gòu)建個性的能力，林崗的創(chuàng)作生涯深刻地回應(yīng)了這一時代課題。回國后，林崗將筆觸轉(zhuǎn)向革命歷史題材，創(chuàng)作了《萬里征途詩不盡》《崢嶸歲月》等一系列具有深遠(yuǎn)影響的作品。這些作品以真誠信仰描繪宏大主題，同時融入了他個人的抒情詩意風(fēng)格。

在林崗的革命歷史題材創(chuàng)作中，我們可以看到他對于不同風(fēng)格和技法的靈活運(yùn)用。《獄中》更多地遵循了歐洲古典油畫的傳統(tǒng)，而《周總理是咱貼心人》和《井岡山會師》則帶有中國革命題材繪畫的特點(diǎn)。然而，他并未止步于對傳統(tǒng)的模仿和時代的再現(xiàn)，而是不斷追求創(chuàng)新和突破。以懷念周恩來總理為主題的《東渡》展現(xiàn)了更加抒情的風(fēng)格，而“長征”系列作品如《萬里征程詩不盡》《崢嶸歲月》《路》和《他們沒有留下名字》等，更是超越了單純的再現(xiàn)和歌頌，以深沉的情感和悲憫的情懷觸動了觀眾的心靈。

林崗對于歷史有著自己獨(dú)特的思考：“我覺得歷史畫難就難在既要尊重歷史事實(shí)，又要有浪漫主義，要好看”。林崗的革命歷史畫創(chuàng)作并非簡單地批判或歌頌，而是以一種克制而含蓄的方式呈現(xiàn)。他的作品曾在中國各美術(shù)館及紐約古根海姆博物館展出，并多次在全國重大展覽中榮獲大獎。2011年3月23日，“中國國家博物館館藏現(xiàn)代經(jīng)典美術(shù)作品展”開幕，林崗的《獄中》《井岡山會師》《崢嶸歲月》等作品，在一號大廳長期展出。林崗的革命歷史畫創(chuàng)作，不僅是他個人藝術(shù)探索的結(jié)晶，更是時代精神的體現(xiàn)。

抽象藝術(shù)的探索與實(shí)踐

林崗是中國美術(shù)界較早涉足抽象領(lǐng)域的藝術(shù)家之一，他通過不斷實(shí)踐和探索，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。林崗在從事現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作時就非常重視畫草圖和小稿，這一習(xí)慣也被他延續(xù)到了抽象藝術(shù)創(chuàng)作中。從20世紀(jì)80年代起，林崗開始進(jìn)行表現(xiàn)性的形式嘗試，并在90年代全面投入對抽象藝術(shù)的探索。與西方抽象表現(xiàn)主義等一蹴而就、更多依賴偶然性的工作方式不同，林崗的抽象畫稿是經(jīng)過反復(fù)推敲和琢磨的。他通過鉛筆、圓珠筆、蠟筆的疊加，層層涂抹的炭鉛亮光，以及橡皮擦拭的痕跡等手法，展現(xiàn)了他對繪畫語言的深入研究和追求。

林崗的抽象畫不同于西方抽象畫從抽象出發(fā)歸結(jié)于表現(xiàn)，而是從表現(xiàn)的愿望出發(fā)，采用了抽象的語言，強(qiáng)調(diào)畫面的內(nèi)涵和情感表達(dá)，追求畫面形式與內(nèi)心情感的共鳴。這種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格使他的作品在抽象藝術(shù)領(lǐng)域中獨(dú)樹一幟。林崗說：“繪畫基本是視覺藝術(shù)，我經(jīng)常提醒自己不要過于留戀繪畫，但也不要遠(yuǎn)離造型、色彩中的對比、虛實(shí)、力度、 韻律等有意思的可視性。”林崗對繪畫形式的關(guān)注、對藝術(shù)作品品質(zhì)的追求很大程度上建立在對繪畫語言品質(zhì)的追求基礎(chǔ)之上。

藝術(shù)教育的貢獻(xiàn)與影響

除了在藝術(shù)創(chuàng)作上的成就外，林崗還是一位杰出的藝術(shù)教育家。他于1985年發(fā)起創(chuàng)建了中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室，并擔(dān)任首任主任，培養(yǎng)了大批人才。在教學(xué)中，他重視基礎(chǔ)訓(xùn)練，同時秉持開放的心態(tài)，尊重學(xué)生個性，鼓勵自由探索：“我們幾個老師當(dāng)時也沒什么經(jīng)驗(yàn)，都是‘摸著石頭過河’。工作室老師、同學(xué)一塊兒研究，氣氛非常熱烈。”他表示，“現(xiàn)代藝術(shù)就是每個人可以盡量發(fā)揮自己的才華、自己的想象力，我們最基本的思想就是給學(xué)生自由。我們非常看重學(xué)生的性格和愛好，在第四工作室成立發(fā)言中，我強(qiáng)調(diào)了‘自然流露’四個字。”

回憶中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室的教學(xué)時光，許多學(xué)生都感慨萬分。中央美術(shù)學(xué)院教授孟祿丁曾提到，當(dāng)時的教學(xué)大綱是研究西方現(xiàn)代主義繪畫，而林崗的要求就是“放開了畫”。這種教學(xué)方式讓學(xué)生們得以擺脫束縛，盡情展現(xiàn)自己的個性和創(chuàng)造力。華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長張方白則表示，在林崗和龐壔的教導(dǎo)下，他在第四工作室的四年時間里得以自由探索各種藝術(shù)語言，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。第四工作室不僅是一個教學(xué)場所，更是一個藝術(shù)的搖籃。在這里，學(xué)生們得以接觸到最前沿的藝術(shù)理念和實(shí)踐方式。在這樣的教育環(huán)境下，學(xué)生們得以迅速成長。他們不僅在藝術(shù)上取得了顯著的進(jìn)步，更在心靈上得到了滋養(yǎng)和升華。

林崗的藝術(shù)信念是將形式的探索與內(nèi)心的抒發(fā)緊密聯(lián)系起來，他始終認(rèn)為，藝術(shù)是人性化的表達(dá)，是貼近苦難創(chuàng)傷的心靈慰藉。他苦心經(jīng)營畫面，調(diào)動繪畫語言的表現(xiàn)力，以求畫面形式與內(nèi)心情感的共鳴。林崗的一生經(jīng)歷了太多的風(fēng)雨和坎坷，但他始終保持著對藝術(shù)的熱愛和追求。他的藝術(shù)生涯不僅是中國美術(shù)史的一段佳話，也是激勵后人不斷前行的精神力量。■