雄獅少年，有國魂！

今年春節，7歲女孩在路邊練習舞獅，開車路過的專業舞獅隊為她擂鼓助威的一幕，溫暖無數普羅大眾。這種傳統與新生碰撞，在2021年的影院也有似曾相識的境遇——一部名叫《雄獅少年》的動畫電影橫空出世，沒有IP孵化，沒有大規模的宣傳助陣，就像7歲女孩的不期而遇，讓我們在大銀幕看到了傳統文化的溫暖與力量。

上一輪舞獅元素在影院大放異彩，還要追溯到1993年的《黃飛鴻之獅王爭霸》，徐克的武俠情結與李連杰的動作美學，加上傳統舞獅與國魂的碰撞，無論是視覺饕餮還是情緒價值，皆屬港片輸出巔峰?！缎郦{少年》的體量與黃飛鴻系列無法相提并論，但借傳統之翼，振奮國魂之意，殊途同歸。

相比三年前，《雄獅少年2》的處境喜憂參半，喜的是已自成IP，收獲一票堅實信徒，憂的是暑期檔以來的市場低迷。好在《雄獅少年2》沉得住氣，用內外兼修的高品質，讓這個2024年的電影市場以口碑收官。

過去十年，提及國產動畫，總離不開國漫之光一詞。確實，2015年《西游記之大圣歸來》開啟高票房以來，涌現了《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《長安三萬里》等叫好又叫座的優秀動畫電影，然而現在回望來路，國漫之光一詞顯得過于泛濫。個人以為，匹配國漫之光四字，首先要有光，其次或多或少得有國魂?！渡詈！贰栋咨撸壕壠稹贰讹L語咒》《大護法》《羅小黑戰記》《魁拔》等系列各有亮色，但國魂的含量高下不一，而另一些賺得盆滿缽滿的系列動畫，與國魂無關，也沒必要將他們往國漫之光身上靠。

借傳統之翼，振奮國魂。就像7歲女孩的不期而遇，讓我們在大銀幕看到了傳統文化的溫暖與力量。

梁啟超認為國魂三要素包括語言、宗教和風俗，康有為認為國魂是化成其神思、融洽其肌膚、鑄冶其群俗。群俗也好，風俗也罷，它在危難時，是聚神思的宗教級武器。《黃飛鴻之獅王爭霸》的故事背景放在清末思想啟蒙時期，借傳統舞獅提氣節、開民智，片中一曲《男兒當自強》不僅凝聚舊時兒男，同時振奮當下國人。這種故事，有國魂。

《雄獅少年》的故事背景，是已無需我們把“男兒當自強”當做民族號角掛在嘴邊的當下太平年代，破舊立新的時代快車甚至讓我們一度在揚棄的思維下奔走前行，走著走著，這才發現，我們遺失了太多?！缎郦{少年》一方面是從傳統中重拾，一方面繼續在自強中奮發。沒想到的是，舞獅這么一項當下年輕人不太熟悉的“非主流”文化，被導演演繹得振奮人心。影片上映后，反響爆燃，其所謂的燃，是傳統文化重燃，也是我們骨子里不服輸的倔強被點燃。在傳統的懷抱中激發，這是我們民族的底色，亦是我們的國魂。

《雄獅少年2》看似跑題，舞獅元素銳減，主打傳統武術，但舞獅本就以武術打底，這一部打戲當道，視覺升級的同時，還光揚傳統武術，內涵上與上一部一脈相承。故事換了一個場景，轉場到離傳統舞獅更遠的上海，底層打工人的現實困境，加上被商業侵染的格斗舞臺，就好像把一滴代表傳統和純真的水，滴進混濁的都市江湖。故事激起的漣漪，再一次引發觀眾同頻。

片中一次次讓阿娟絕地反擊的，真的是傳統武術一招一式的優勢？我看未盡然。片中打敗巴西柔術的，是堅韌不拔，打敗泰拳的，是剛柔并濟，打敗金錢和既定規則（實為虛假標準制定者）的，是真實與求真的力量，而打敗現實困境的，是淳樸——這些不正是我們的國民傳統么。