古詩詞藝術歌曲《定風波·莫聽穿林打葉聲》的音樂特征及演唱分析

蘇軾創作的《定風波·莫聽穿林打葉聲》是一首流傳甚廣的詞作，其中蘊含的豁達、超然的態度為歷代文人所傳頌。現代作曲家晁然將其譜成歌曲，使得傳統文化與現代音樂相融，不僅保留了詞作原有的韻味，還賦予其新的生命力。在演唱這首作品時，歌者必須在保留音樂特征的基礎上，結合對詞作的理解，通過細致的咬字與氣息運用，將詞中深厚的情感充分表現出來。

一、古詩詞藝術歌曲《定風波·莫聽穿林打葉聲》概述

《定風波·莫聽穿林打葉聲》是蘇軾被貶黃州時期創作的一首詞，表達了他豁達樂觀的生活態度。蘇軾一生仕途坎坷，屢遭貶謫，但他依然以曠達之心面對人生風雨，這首詞正是其心境的典型體現。在詞中，蘇軾以風雨之景暗喻人生的坎坷，強調無論外界環境如何變化，都應泰然處之。這種從容的態度貫穿于蘇軾的整個文學創作中，體現出他獨特的生命哲學。該詞經過現代作曲家晁然的重新譜曲，成為一首廣為傳唱的古詩詞歌曲。晁然先生畢業于西安音樂學院，并曾留學德國曼海姆音樂學院，具有深厚的音樂功底。他在音樂創作中注重將古典詩詞與現代音樂元素相融合，賦予古典作品新的生命力。在《定風波·莫聽穿林打葉聲》這首歌曲中，晁然通過輕柔而富有張力的旋律，將蘇軾淡然自若的心境表現得淋漓盡致，力求在旋律中體現蘇軾的人生態度和豁達精神，使聽者在聆聽歌曲時能夠深刻體會到詞中的哲理與情感。

二、古詩詞藝術歌曲《定風波·莫聽穿林打葉聲》的音樂特征

（一）民族調式

該作品借鑒了中國傳統音樂中獨特的調式，尤其是羽調式，體現了中國音樂特有的民族風格。這種調式在旋律的構建中強調五聲音階的核心音調，同時通過簡潔而深邃的音階結構，強化了作品的民族性和獨特韻味。在“起承轉合”的寫作手法下，調式不僅服務于旋律的整體流動性，還通過調式色彩的轉換，幫助塑造和傳遞了詩詞的情感脈絡。這一手法在中國古典音樂中很常見，該作品通過調式的微妙變化，巧妙地表現出蘇軾面對風雨時沉著冷靜的心境。

作品開頭部分的旋律展現了羽調式的特色，旋律線條優美且富有韻味，表現了蘇軾淡然自若的態度。A段的旋律運用了五聲音階的調式，音程進行平滑且富有內涵，傳達出蘇軾在風雨初現時的淡定與從容。這段旋律在聽覺上帶有明顯的中國音樂傳統韻律特征，且配合調式的變化，使得整個作品在民族風格的表現上顯得更加鮮明。隨著旋律進入B段，音樂情感層次更加豐富，但依然保持著平和與寧靜，展現了蘇軾積極樂觀的生活態度，調式的轉換巧妙地契合了作品的敘事結構。

（二）曲式結構

《定風波·莫聽穿林打葉聲》是一首不典型的復三部曲式作品，其曲式結構具有較強的層次感。整首歌曲由A、B、C、D四個部分以及前奏、間奏和尾聲組成，全曲共計57小節。

序曲部分由1到9小節構成，確立了主要調式的基調，羽調式的音調清晰展現。A段（10—18小節）由兩個樂句a和b組成，a句起“起”的功能，確定了全曲的主題，而b句起“承”的作用，承接了a句的音樂素材。這段音樂表現了蘇軾在經歷挫折后，逐漸平靜面對人生的心態，音樂線條平緩，節奏舒緩，恰到好處地反映了蘇軾的豁達與從容。B段（23—30小節）則通過c、d兩個樂句轉變了主題。相比A段，B段的節奏更為緊湊，鋼琴伴奏也從輕柔變得更加有力，節奏的加快和音效的增強，表現了蘇軾在被貶黃州后的壓抑情緒。這段音樂不僅加強了情感的張力，也為后續的音樂發展作了鋪墊。C段（31—38小節）在延續B段情感的基礎上，情緒更為激烈。隨著音樂逐漸達到高潮，演奏的力度和速度進一步增加。D段（39—46小節）繼承了C段的情感力量，表現出情緒的逐步解脫。作曲家巧妙地在這一段回歸了A段的音樂主題，使得音樂從激烈轉向平和。最后的8小節（50—57小節），以屬七和弦到主音的正格收尾，音樂迅速結束，仿佛蘇軾的心境也在此刻更加超脫。

（三）旋律變化

序奏部分運用了五聲性調式，旋律優美且節奏平緩，展現出中國傳統音樂中綿長、敘述性的特質。A段保持中等速度，旋律線條流暢，音程多為平滑進行，情感逐漸累積，最終在第15小節通過連續上升的高音達到高潮，突出了蘇軾面對人生風雨的樂觀精神。進入B段后，旋律節奏加快，伴奏織體從分解和弦過渡到快板的十六分音符，表現了情感的轉折和激動的情緒。B段旋律激昂，情感逐漸高漲，反映了蘇軾在被貶后的堅韌精神。C段的旋律變化更加緊湊，連音線條增多，使得旋律更加流暢，情感推至最高潮。D段則通過旋律的減緩與重音的處理，表現出蘇軾內心的樂觀開朗。整個旋律從激昂到平靜，情感逐漸舒緩，最終在尾聲部分通過悠長的旋律表達了蘇軾經歷風雨后的淡然心境。

（四）伴奏織體

在《定風波·莫聽穿林打葉聲》中，通過多樣化的織體結構深入刻畫了蘇軾在不同階段中的情感狀態。整體上，鋼琴伴奏在節奏上的多變和情感上的豐富過渡，為樂曲增添了動態的層次感和細膩的情感表達。序奏部分主要運用了分解和弦與八度程疊置的演奏手法，使旋律線條顯得流暢而優美，奠定了一個類似小調調式的暗淡基調。這樣的織體選擇不僅傳達出作品的情感色彩，也為后續樂段的展開做好了鋪墊，體現了音樂在情緒層面的深刻感知與傳遞。

例如，A段的鋼琴伴奏織體采用低聲部的十六分音符分解和弦與高音部的柱式和弦結合，使兩個聲部之間形成節奏上的剪切幻覺，創造出一種強烈的動態感。這種織體處理賦予音樂一種內在的張力，烘托出一種充滿敘述性的氛圍，仿佛在訴說蘇軾風雨后的沉著與超然。在第18小節，鋼琴伴奏通過主音旋律音的互相震蕩，進一步把情感推向高潮，音樂從沉穩轉向激昂。這種精妙的織體變化，使得作品在情感鋪陳上更加具有層次性，同時突出了作品在音樂表現上的豐富性和復雜性。

三、古詩詞藝術歌曲《定風波·莫聽穿林打葉聲》的演唱分析

（一）咬字行腔：意象描繪與塑造

在中國古典詩詞中，平仄格律構成了韻律的基本框架，語言不僅要遵循押韻的規則，還要通過字音的細膩處理來展現詩歌的意境與情感。在平仄的音調變化中，平聲多表現為直率、舒展的聲調，而仄聲則帶有曲折與頓挫感，打造出情感的層次感。演唱者在演唱《定風波·莫聽穿林打葉聲》時，咬字，既要符合漢字音韻學的發音規律，又要根據古詩詞的特定韻腳設計，精準把握字音的長短、輕重，以此塑造出更加立體的意象。通過這種細致的咬字行腔，演唱者可以生動傳達蘇軾面對人生風雨時的淡然與豁達，既不刻意追求聲音的技巧性，也不脫離詞中蘊含的情感流動。

例如，在“行”字的發音中，演唱者要準確咬合字音，將“x-i-ng”的發音依次展開。這個過程中，聲音必須經過喉部的U形通道，使得音色保持圓潤而飽滿，不可過度用力導致聲道的收縮，影響整體音質。尤其是在這個字的尾音“ng”上，演唱者必須進行鼻咽腔的準確處理，確保聲腔的共鳴效果完美呈現。這種尾音處理不僅是發音技術的要求，更是對詩詞語境中的節奏美的把握。再如，在演唱“也無風雨也無晴”時，“晴”字的發音具有較高的音調要求。演唱者需在發音時實現迅速的音高轉換，將“q”的音精準發出后，立即過渡到“i”的元音發音，并保持詞語在槽內的平穩運行，同時還需保證口腔的空間充足，避免咬字過緊而破壞通道的自然張開。這個字的尾音“ng”需要有持久的音色延展，使得整個句子的音韻完整并富有余音，契合蘇軾詞中那種樂觀的情感氛圍。

（二）氣息運用：與韻律巧妙結合

氣息控制為演唱提供了穩定的基礎，尤其是在這首慢板—快板—慢板的作品中，大部分樂句較長，演唱者需要具備極強的呼吸控制能力，以完成漸強、漸弱等情感細節的表現。在演唱過程中，氣息的流暢與通道的開放直接影響到聲音的質感與藝術表現力。通過控制氣息，演唱者能夠在不同樂段中靈活調整聲壓與共鳴，有效傳遞出蘇軾詞中的灑脫與豁達。尤其是在A段中，通過放松與平穩的呼吸，演唱者能夠準確表達出蘇軾在歷經風雨后平靜的內心，并借此建立與聽眾的情感連接。

演唱者在前奏曲開始時便要將氣沉入丹田，保持身體的放松與通道的開放，仿佛化身為蘇軾，體會他面對人生滄桑時的從容心態。在A段的演唱中，像在第一句“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行”時，演唱者需要吸入足夠氣息，使橫膈肌擴張，軟腭上提，喉器穩于低位，將其以一種平和語氣表現出來。蘇軾不畏風雨的堅定通過“怕”字的上行高持音得到體現，要求演唱者在音量上由弱轉強，確保喉頭下降以維持聲線的穩定，避免用力過猛造成“擠響”或“壓響”。這樣的氣息運用不僅支持了音調的變化，還彰顯了古典詩詞的高雅與自然。當演唱到“一蓑煙雨任平生”時，演唱者需要通過延長歌唱時間和循序漸進地收回情緒，吸引觀眾的注意力。不僅如此，呼吸的精準控制使呼出的氣流如一條均勻的線條，最終達到“聲斷意不絕”的效果。通過恰當的氣息運用，演唱者不僅能保持旋律的連貫性，還能增強詩詞的表現力，實現作品與聽眾心靈的深層共鳴。

（三）情感表達：飽滿而富有熱情

蘇軾在這首詞中展現了他面對人生風雨的豁達與從容，演唱者需要將這種深厚的情感通過演唱準確地傳遞出來。通過對呼吸的掌握與咬字的細膩處理，演唱者能夠將旋律與情感有機結合，展現出層次豐富的情感表達。這首歌曲情感線條清晰，情緒的起伏與旋律的流動緊密結合。歌曲前段的情感較為平穩，以一種沉靜的態度緩緩敘述蘇軾面對風雨時的心理狀態。演唱者在演唱前奏部分時，應通過穩健的呼吸和溫和的語氣營造出風雨初臨時的平和氛圍。例如，在演唱“何妨吟嘯且徐行”時，演唱者需保持氣息的流暢，將蘇軾的冷靜與淡然表現出來。而在“誰怕？一蓑煙雨任平生”這一句中，歌曲的情感推向高潮，演唱者需要通過更加飽滿的氣息支撐、聲調的漸強，以及呼吸的深度調整，表達出蘇軾內心的豪邁與無畏。在“怕”字處，音調上揚，情感達到頂點，演唱者應通過強而有力的氣息、開放的喉腔，以及富有張力的演唱技巧，展現出蘇軾蔑視風雨的堅定信念。結尾時，情感又逐漸回歸平靜，演唱者需在這時控制氣息與音量的回收，將蘇軾經歷風雨后的從容與豁達巧妙地表達出來，形成情感的自然收尾。

四、結語

《定風波·莫聽穿林打葉聲》的演唱不僅是對蘇軾詩詞的再現，更是對其中哲理和情感的深層詮釋。通過對音樂特征與演唱技巧的深入分析，演唱者能夠更精準地傳遞出詞中的豐富意境，帶給聽眾一場心靈的洗禮。這種古今結合的演唱藝術，使得古典詩詞的美在現代舞臺上煥發出新的

光彩。

（哈爾濱師范大學音樂學院）

責任編輯 高瑞