生命的詠嘆與呼喚

在浩瀚如星海的音樂世界中，總有一部分作品具備穿越時空的魔力，觸動人們內(nèi)心最柔軟的角落。電視劇《紅樓夢》（1987年版）的影視配樂，無疑是這樣的經(jīng)典之作。其獨特的旋律風(fēng)格、巧妙的樂器運用，以及深邃的創(chuàng)作構(gòu)思，無不映射出作曲家王立平先生獨樹一幟的審美情趣和精湛的藝術(shù)造詣。

在中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中，意境之美占據(jù)著舉足輕重的地位，它是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化獨特的美學(xué)追求。本文從音樂美學(xué)的意境之美出發(fā)，對《紅樓夢》中的部分歌曲進行深入的解讀與賞析。

一、王立平與《紅樓夢》組曲：跨越時空的藝術(shù)共鳴

在浩瀚的文學(xué)星河中，曹雪芹的《紅樓夢》猶如一顆璀璨明星，以無盡的細(xì)膩與深度，細(xì)致勾勒出一幅包羅萬象的封建社會圖景。1987年，同名電視劇的播出，令這部文學(xué)巨著的魅力得以在熒屏上綻放，贏得了眾多觀眾的喜愛。劇中的插曲不僅為電視劇增添了一層濃郁的藝術(shù)氛圍，更在中國影視音樂史上留下了深刻的印記。

這些插曲在旋律風(fēng)格和歌詞方面，與歷史背景和人物命運深度契合，宛如以音樂的形式，緩緩訴說著《紅樓夢》中每一個人物的悲歡離合與命運起伏。每一曲旋律，都像是在低語，講述著那段古老而輝煌的故事。

作曲家王立平傾注了四年的心血，精心創(chuàng)作出了這部令人稱奇的《紅樓夢》組曲。每一個音符，都如同細(xì)膩的畫筆，勾勒出原著中人物的命運輪廓；每一段旋律，都宛如深沉的詩行，深刻地演繹了故事情節(jié)。如果說曹雪芹以其卓越的文學(xué)才華，造就了文學(xué)史上不朽的《紅樓夢》，那么王立平則以其深厚的音樂功底和獨到的藝術(shù)見解，為這部文學(xué)巨著賦予了音樂的活力，譜寫了音樂領(lǐng)域的《紅樓夢》。

二、細(xì)膩的編織——創(chuàng)作技法的和諧之美

《葬花吟》這首歌飽含中國傳統(tǒng)音樂的和聲之美，其古典韻味濃郁，令人贊嘆。它通過巧妙的和聲技巧，賦予旋律以力量，增加了情感的深度，使聽眾對林黛玉的命運有了更深切的同情與共鳴。歌曲中巧妙融入的風(fēng)聲、鳥鳴等自然音效，與和聲相得益彰，讓聽眾仿佛置身于林黛玉葬花時的情境之中，感受到她的孤獨與哀傷。

復(fù)調(diào)的運用，使得《葬花吟》呈現(xiàn)出多聲部的音樂對話。不同聲部間的交織與碰撞，營造出層次豐富的聲音效果，讓作品在聽覺上更為立體。林黛玉以花自喻，葬花之舉映射出她內(nèi)心的細(xì)膩與矛盾，而這正是她對現(xiàn)實壓迫的強烈反抗，展現(xiàn)了她的不屈精神。

《枉凝眉》在樂器選用上，巧妙運用了二胡、笛子、琵琶等傳統(tǒng)樂器，它們的和諧搭配構(gòu)成了美妙的旋律。二胡的哀怨如同黛玉的淚水，笛子的悠揚似寶玉的深情呼喚，二胡與笛子的旋律交織，共同演繹了歌曲中的情感波動；而琵琶的清脆之音，則為音樂增添了一抹亮色，象征著寶黛之間短暫的美好時光。

王立平先生曾言，《枉凝眉》成為主題曲有三大理由：一是這首詞寫得極美，可詠可嘆，有濃厚的悲情色彩；二是這首詞是寫兩位主人公的愛情故事；三是“想眼中，能有多少淚珠兒？怎經(jīng)得秋流到冬盡，春流到夏！”預(yù)示了他們最終結(jié)局。其詞描繪了兩位主人公的愛情故事，那句“想眼中能有多少淚珠兒，怎經(jīng)得秋流到冬盡，春流到夏！”預(yù)示了他們命運的終結(jié)。《枉凝眉》歌曲中滲透出的愛而不得、無奈至極的意境，深深觸動人心，引發(fā)聽眾對寶黛愛情的同情與惋惜，同時也讓聽眾對人生的變幻無常、命運的坎坷曲折有了更深層次的反思。

三、泣世的情緣——詩詞曲調(diào)的呼應(yīng)之美

《枉凝眉》作為《紅樓夢》中的經(jīng)典曲目，是王立平以心血鑄就的藝術(shù)結(jié)晶。他回憶自己作《枉凝眉》時的心情時曾說：“此曲非手寫出來的，也非腦子寫出來的，是用我的心‘流著血’寫出來的。”對他而言，這是“一朝入夢，終生不醒”的創(chuàng)作體驗。而對于那些深陷《紅樓夢》悲歡離合的讀者來說，這首歌便是“一曲入夢”，讓人久久難以自拔。

“閬苑仙葩”與“美玉無瑕”，分別指代林黛玉和賈寶玉，歌詞中的形象描繪，既是寶黛二人特征的體現(xiàn)，又象征著他們純潔無瑕的愛情。旋律從平淡的敘述起步，與歌詞相呼應(yīng)。隨著歌詞情感層次的深入，旋律也逐漸展現(xiàn)命運的無奈與愛情的幻滅。

“若說沒奇緣，今生偏又遇著他；若說有奇緣，如何心事終虛化”，寶玉與黛玉雖相遇，但愛情始終無法圓滿。歌詞中的這句直抒胸臆，將悲傷推向極致。旋律在此時逐漸加強節(jié)奏，情感充沛，營造出一種動人的意境。

“想眼中能有多少淚珠兒”，黛玉為寶玉流盡淚水，其悲傷與痛苦無以言表。旋律采用下行音階，恰似黛玉淚水的流淌；“怎禁得秋流到冬盡，春流到夏”，重復(fù)的音型強調(diào)了黛玉悲傷情緒的持久和無法抑制。

如果說《枉凝眉》傳達的是極致的傷悲與惋惜，那么《葬花吟》則傳遞出更深的悱惻與哀愁。前奏響起時，那種比悲傷更沉重的哀愁便撲面而來。這首歌仿佛是黛玉的呢喃，是對現(xiàn)實的祛魅。

全詩勾勒出一幅“香消玉殞”的葬花圖。詩中“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？”以落花喻人，表達了對人生無常、青春易逝的感慨。而“一年三百六十日，風(fēng)刀霜劍嚴(yán)相逼”揭示了黛玉受到的壓迫與欺凌，以及其對現(xiàn)實社會的不滿和恐懼。“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰”，黛玉手持花鋤、淚灑空枝的形象躍然紙上。黛玉尚且憐惜花兒，又有誰能懂得她幻想幸福不可得的悲痛，為她灑下一掬同情之淚。

四、柔情萬分又百轉(zhuǎn)千回——形式唱腔的張力之美

在《葬花吟》中，獨唱與伴唱交相輝映，勾勒出時空交錯的迷離畫面。獨唱部分以一分多鐘的孤獨吟唱取代了合唱，瞬間營造出一種孤寂與哀愁的氛圍；而兩分鐘的和聲，宛如對往昔輝煌的追憶，讓人聯(lián)想到賈府昔日的繁華與后來的衰敗。

大約三分鐘后，鼓組的加入為歌曲注入了激烈的情緒。這一段旋律波動劇烈，情感爆發(fā)，如同在控訴命運的不公。男女合唱時，管弦樂減弱，營造出一種朦朧的現(xiàn)實與幻覺交織的感覺，宛如故人已散，僅余聲音回蕩。

接下來，獨唱在“天盡頭”再次推向高潮。最終，隨著管弦樂逐漸安靜和人聲的悠揚，主旋律以高音傾訴出全部的凄涼意境。

至于《枉凝眉》，歌唱家陳力以其深沉且富有感染力的嗓音，將哀怨與無奈表現(xiàn)得淋漓盡致。歌曲描繪了夢中的纏綿悱惻，情感豐富且曲折。“一個是閬苑仙葩”的“葩”字，似斷非斷，如畫般勾勒出聲音的軌跡；“若說沒奇緣，今生偏又遇到他”中的“偏”字輕柔，“遇”字凝實，凸顯出那種不甘心；“若說有奇緣，為何心事終虛化”則表達了對命運無常的困惑與嘆息。

這兩首歌曲，如怨如慕，如泣如訴，如同煙濤拍岸。一段曠世奇緣，“心事終虛化”，令人心醉又心碎。

五、無字無言又扣人心弦，純粹詠嘆的共鳴之美

《紅樓夢》的美，根植于悲劇的深邃核心。曹雪芹在開篇即以“滿紙荒唐言，一把辛酸淚”揭示了其創(chuàng)作意圖。作曲家王立平深刻理解了曹雪芹賦予人物的情感與思想，以音樂為載體，巧妙運用旋律、節(jié)奏和樂器的變化，營造出一種既悲怨含蓄，又凄美婉轉(zhuǎn)的意境。這不僅讓聽眾沉醉其中，更使得他們與作品產(chǎn)生共鳴，深切感受到音樂背后作者內(nèi)心的情緒波動。

《序曲》作為影視劇《紅樓夢》的開場音樂，承載了整個故事的情感精髓，是《紅樓夢》音樂的集大成之作。它似乎在講述紅樓四大家族的興衰，以及寶玉與黛玉愛情悲劇的深刻內(nèi)涵。古箏清脆悠揚的音色為全曲定下了空靈優(yōu)美的基調(diào)，女聲獨唱的憂郁溫柔與古箏旋律相得益彰，營造出超然脫俗的意境。旋律與音色的和諧結(jié)合，仿佛引領(lǐng)聽眾進入一個遠(yuǎn)離塵囂、充滿神秘與幻想的世界。弦樂的變調(diào)巧妙引入旋律，增添悲傷與憂郁的同時，也顯得莊嚴(yán)而深沉。

《序曲》是一首無字之歌，純音樂的形式使其情感表達更為抽象而神秘。通過旋律的波動、樂器的搭配，以及節(jié)奏與速度的把控，它成功地傳遞出一種深沉而復(fù)雜的悲傷之感，讓人愁腸百結(jié)，難以自拔。

六、以喜襯悲——跳脫悲嘆的平衡之美

《晴雯歌》繼承并發(fā)揚了《紅樓夢》套曲的深情基調(diào)，卻又不失匠心獨運。王立平先生以其獨到的藝術(shù)感悟，巧妙地將歡快伶俐的元素融入其中，使得這首歌曲在整體的悲戚氛圍中獨樹一幟。其創(chuàng)作靈感源自《紅樓夢》第五回晴雯的判詞，既保留了原著的韻味，又展現(xiàn)了新的藝術(shù)魅力。

“霽月難逢，彩云易散”，歌曲開篇即以“霽月”比喻晴雯之珍稀，以“彩云”隱喻其短暫的美好時光。至“心比天高”，旋律激昂，凸顯晴雯的傲氣與不羈；“身為下賤”，旋律緩緩下行，映射出她命運的悲涼。這兩句詩在王立平先生的曲調(diào)中煥發(fā)新生，宿命之感油然而生。

“風(fēng)流靈巧招人怨。壽夭多因誹謗生，多情公子空牽念。”這一句三次重復(fù)，不僅加重了作品的情感分量，而且在遞進中傳遞出憤怒與哀愁。這里的“多情公子”指的是賈寶玉，晴雯死后，他痛心疾首，寫下了《芙蓉女兒誄》以寄托哀思。

《晴雯歌》的節(jié)奏輕快，旋律豐富多變，常作為劇中華麗場面的背景音樂。然而，細(xì)品之下，可以發(fā)現(xiàn)它以喜襯悲，歡快之中蘊含著難以言說的惆悵與哀傷。王立平曾表示，他試圖從另一個維度詮釋《紅樓夢》的配樂，這種反差正是他音樂理念的體現(xiàn)。正是這種獨特的構(gòu)思，使得歌曲的意境之美更上一層樓。

或許人生本就是悲喜交加，人們總是在平衡中尋求統(tǒng)一。文學(xué)作品中的悲喜劇，正如《論語》中提到的“樂而不淫，哀而不傷”。這不僅是對美學(xué)品位的一種詮釋，也是對人生百態(tài)的一種深刻

理解。

七、結(jié)語

中國古典藝術(shù)歌曲的核心審美價值，在于其深邃的意境。在東方的傳統(tǒng)審美觀念中，審美的某些缺失或許可以被接受，然而意蘊未盡卻是無法被容忍的。作曲家王立平的組曲《紅樓夢》便深諳此道，它精準(zhǔn)地抓住了民間音樂的根源，巧妙地將傳統(tǒng)古典文學(xué)與現(xiàn)代作曲技術(shù)理論融為一體。

文學(xué)本身已蘊含著深刻而凄美的審美心理，而王立平通過音樂的巧妙點綴，使作品達到一種最為和諧的境界。筆者以為，1987年版的電視劇《紅樓夢》之所以取得如此輝煌的成就，音樂在其中起到了至關(guān)重要的作用，它與原作的風(fēng)格、人物的命運，以及觀眾心理實現(xiàn)了無縫銜接。

在組曲中，每一段樂曲都承載著不同的惆悵之情，整體上卻營造出一種濃厚的悲哀氛圍。這種對審美感受的追求，使得《紅樓夢》的音樂將那份深刻而悲壯的情感深深地沉入了人們無法釋懷的憂傷之中。它不僅僅是情感的宣泄，更是一種靈魂的洗禮，一次又一次地觸動著人們的心弦。

（云南大學(xué)）

作者簡介：李昕澤（2004—），女，山東德州人，本科在讀，研究方向為音樂學(xué)。

責(zé)任編輯 黃蕾