自從2022年11月30日,ChatGPT正式發布,人類已經一只腳踏入AI的時代。在智能聊天機器人蒸蒸日上的同時,AI創作也在不斷更新。在這短短的兩年內,人們對此展開了多層次的討論,主要集中在一個問題:在AI的時代,畫家與作家的職業空間在被擠壓,我們創造力的光輝會不會被AI所遮蓋?
答案當然是否。
羅曼·羅蘭說過“我創造,所以我生存”。在前AI時代里,人們對創造力的作用有一個清晰的觀念,即創造力是人之為人的一個重要依據,人類若是失去了創造的能力,那么便喪失了生活的意義。在創作文學藝術作品的過程中,創造力使我們的內心感受具象化,將抽象的概念具體出來使人看見,被人理解,從而看清自己,認識別人,由此達到自我的升華。縱觀整個歷史進程,這種創造力也推動了文化的一步步交流、傳承、發展,是人類精神文明發展的必要因素,也這樣不斷地推動人們解放思想,從蒙昧走向清醒。
當今時代我們寫作、作畫、作曲,本質上也是為了表達內心真實的情感,盡管很多時候,我們將創作功利化,藝術家們最后成為了坐在崗位上的員工,創造力成為了工具,而作品成為了流水線上的商品。在這種創造力與作品一并被掛入市場,明碼標價的情況下,社會聚焦畫作與文章的角度從單純的“人的思想”變成了“商品價值”,因此,作為更加廉價的工具,AI能夠生產更多可以充當商品的“作品”,便被標上了顯眼的記號,成為了人力的“替代品”。它似乎在威脅著創作者們的職業,在擠壓人們的空間,同時,似乎也使藝術創作“普遍化”了。
但這樣看待作品的角度明顯是不正確的。“情感”不能作為“商品”,“創造力”不應被僅僅歸于制造商品的工具,由工具制作出的商品并非藝術。只要我們清晰地意識到這一點,確認自己的創作是在表達自己內心的獨一無二之處,而非用于他人的娛樂與宣傳,我們就能看清楚創造力在這個時代究竟應該被置于何處。
創造力仍在我們心中,它流落在我們的每一滴顏料中,每一個音符里,每一個文字內,它們化成我們的模樣。AI并非擁有情感的東西,僅憑依靠著成百上千模型生成的圖像文字與音樂不過是東施效顰,內核并不清晰和完整。作為擁有思想情感的創作者,我們無需懼怕AI對我們創造力的打擊,我們的創造不是速食,它們并非僅為娛樂,只要我們思考,我們的創造力就會存在,我們的創作也會不停地進行下去。
“認識你自己”,這是永恒的話題。我們在創作中定位我們自己,因此創作的意義也應由自己決定。創作的水平也許有高低之分,但創作的意義沒有,沒有什么可以停止人類的思考,也沒有什么能消減人類創作的熱情,因此創造力也不會因為AI的出現而被掩埋。歸根究底,AI的發明也是為了人類而已,若是人類的發明將人類的思想掩蓋了,那豈不是喧賓奪主,本末倒置了?
我們將創造力鑄造的王冠戴在我們自己的頭頂,這頂不滅的冠冕的輝光照亮了我們無法被看清的內心,它既是思想的象征,也是人類智慧走向現實的通道。
指導老師|李琳