原創音樂劇中美聲演唱方法的運用探析

摘 要：美聲演唱根植于歐洲古典音樂，是一種古老的聲樂表演形式，現已廣泛融入國際音樂教育及演出領域。隨著聲樂藝術和演唱技術的進步，美聲逐漸融入原創音樂劇，但二者在融合階段遇到了諸如觀眾接受程度低、契合度不足等問題。為應對這些挑戰，提出一系列解決方案，包括促進美聲唱法與現代音樂劇風格的和諧融合、增強觀眾對美聲唱法的理解和喜愛，以及探索跨領域的合作機會。這些策略旨在推動創新，使美聲唱法能夠與時俱進，為音樂界帶來新的生機與活力。

關鍵詞：原創音樂劇；美聲演唱方法；情感傳達

美聲演唱歷史可以追溯到17世紀。在17世紀末至18世紀初，意大利歌劇作曲家蒙特威爾第、斯卡拉蒂等人的作品為美聲演唱提供了豐富的曲目和表演形式。18世紀末至19世紀初，美聲演唱達到了新的高峰，這一時期涌現出許多著名的歌劇作曲家和歌唱家，他們的演唱不僅展示了高超的美聲技巧，還為美聲演唱的藝術風格和技巧發展做出了重要貢獻。隨著歌劇藝術興起，美聲演唱逐漸成為歌劇表演的核心特征之一，尤其在巴洛克時期，美聲演唱以其聲音純凈、技巧精確的特性而聞名，熟練運用美聲演唱的歌手能讓自己的聲音更加清晰，在演唱廳里達到共鳴效果。隨著時間的推移，美聲演唱逐漸傳播到歐洲其他國家，并在世界范圍內產生了深遠的影響，它不僅成為歌劇表演的標準，還影響了其他音樂形式，如藝術歌曲、室內樂等。

一、美聲演唱基本技巧及其作用

（一）氣息調控

在美聲歌唱藝術實踐中，氣息掌控是至關重要的基礎技能。這一技能涵蓋了呼吸技巧的精準運用和靈活調節，旨在確保音準精確、發音清晰及情感表達深刻。通過精湛的氣息控制，歌唱家能維持聲音的流暢性和統一性，同時顯著增強其歌唱的藝術感染力。為了提升聲音的強度和持久性，歌唱者應練習使用膈肌深呼吸，為自身提供更堅實的氣息基礎，從而延長音的持續時間，保持音色的平衡與穩定性。此外，氣息的調節、音量的調整及音色變化的技巧是相互關聯的[1]，演唱者常常通過調節氣流強度和速度來變換音色和音量，從而賦予歌曲更豐富的情感層次和動態變化。這種方法不僅增強了音樂的表現力，而且使情感的傳達更加細膩多樣。尤其在應對高音區域或旋律急劇轉變的挑戰時，歌唱家務必維持呼吸均勻，以此保證音準精確無誤。在美聲唱法中，歌唱家精準控制氣息有助于減輕聲帶疲勞，而且這一方式對于保持聲音活力和健康狀態發揮著至關重要的作用。

（二）力道控制

在美聲歌唱藝術實踐中，歌唱者必須掌握細致調整聲音力度和壓力的技能，以傳達歌曲的情感內涵和藝術美感。此外，恰當的力度運用還可以增強歌唱家演唱的表現力。首先，歌唱家的力度控制與其音色塑造息息相關，歌唱家通過不同層次的力度控制，可塑造出不同層次的音色，強化歌唱家的情感表達能力，將歌曲中蘊含的情感表達出來。在悠揚的旋律段落中，輕柔且精致的嗓音能巧妙傳達出柔和或深邃的情感；反之，在充滿活力的高潮部分，強勁而飽滿的嗓音能有效展現出激昂或鼓舞人心的情感。其次，精準把握演唱力度對于演唱者維持聲音的連貫性和穩定性至關重要。特別是在處理連續的音符或跨越寬廣音域的旋律時，演唱者必須運用恰當的力度，以確保音準的精確，避免出現音色斷裂或音高起伏的現象。最后，在處理力度要求較高的曲目時，歌唱者要合理分配力道，從而減輕聲帶的負擔，保持聲音的完整性。對于專業的歌唱家來說，力度的掌控不僅關乎藝術表現和個人的嗓音健康，更是維持長期最佳演唱狀態、展現聲樂藝術巔峰的關鍵所在。恰當的力度運用不僅能夠提升演唱的感染力，還有助于演唱家在聲樂之路上持續精進，提升藝術造詣。

（三）腔體共鳴

腔體共鳴也被稱為共鳴腔運用技巧，需要歌唱者激活口腔、鼻腔、頭腔以及胸腔等身體內部的共鳴空間進行發聲，這一聲樂技巧能賦予演唱者以更清潤飽滿的嗓音，增強聲音的豐富度和表現力。首先，運用共鳴腔能提升歌唱者的音色質量，使聲音在身體內部的多個腔室中產生共振，賦予聲音更深層的質感[2]。以胸腔共鳴為例，它能夠創造出既深沉又柔和的音質，而頭腔共鳴能夠帶來明亮、純凈的音色。這種共鳴技巧的融入為音樂作品帶來了更為豐富的動態范圍和表現力。其次，通過腔體共鳴，歌唱者聲音的投射力和穩定性得到顯著提升，使聲音在寬敞的表演空間中自由流動，降低了對音量的過度依賴。這種方法不僅有助于保持聲音的自然美感，而且對聲帶的保護作用顯著，減少了聲帶疲勞的風險。最后，歌唱者使用共鳴腔能增強音樂作品的情感表達效果，通過精確調整共鳴部位，歌唱者能夠塑造出豐富多變的音質，從而與歌曲的情感基調相協調。比如：要想實現歌曲中溫柔情感的表達，歌唱者要采用頭腔共鳴的演唱技巧；要想表達歌曲中的激昂情感，歌唱者要采用胸腔共鳴的演唱技巧。

（四）歌詞發聲

在表演藝術中，歌手需精確詮釋歌詞的深層含義，因此，他們需要精準把握音高和發音的準確性，還要運用聲音的色調與強度，以生動展現歌詞中的情感與意境，引導聽眾更深入地感受歌曲的內在精神與情感。首先，為準確傳達歌曲信息，歌手需具備卓越的發音技巧，保證音節發音精確無誤，音標正確，而且需要確保音節之間有清晰的界限，以便聽眾清晰地區分和識別每個詞匯。其次，音樂情感傳遞的關鍵在于巧妙駕馭聲音，歌手需根據歌詞的內在情感和整體氛圍對聲音的強弱、質地和節拍做出恰當的調整[3]。對于溫柔或哀傷的歌詞，聲音應呈現出細膩且內斂的特質；相對地，在詮釋激情或歡快的曲目時，歌唱者則需要展現出明亮且充滿活力的聲音特點。這種對聲音的精準調控能夠賦予歌曲更多的活力，使其更加觸動人心。最后，為了增強歌曲的藝術魅力，歌唱者需確保其發音準確性，并在此基礎上巧妙運用諸如呼吸控制和共鳴等演唱技巧，了解聲樂的基本原理。此外，歌唱者還必須將這些技巧與歌詞的情感傳達相融合，使之更加生動和富有表現力。

二、原創音樂劇中美聲演唱方法的具體運用

（一）角色塑造的深度融合

在音樂劇的舞臺上，將美聲唱法巧妙融入角色塑造，能為該音樂劇的藝術形式增添獨樹一幟的藝術光彩。采用美聲唱法，歌手能夠靈活地變換音質、擴大音域以及控制音量，以此細膩地描繪出音樂劇中角色的個性和情感深度。以《歌劇魅影》為例，“魅影”通過其低沉且富有魅力的美聲，成功地塑造了一個既神秘又有誘惑力的角色形象。同時，融合美聲唱法的旋律與角色的動態表演以及劇情的演進能顯著提升角色的深度和戲劇效果，這種藝術手法使角色形象更加豐滿，同時為劇情增添了豐富的層次感。例如，在《悲慘世界》舞臺劇中，冉·阿讓反復激越的歌聲揭示了其不屈不撓的信念，更將劇情推向了一個又一個高潮。這種美聲唱腔與劇情的巧妙結合，使該唱法在音樂劇表演藝術中占據核心地位，為觀眾留下了難以磨滅的藝術體驗。

（二）情感傳達功能

音樂劇中的美聲唱法能有效傳遞角色情感，憑借演唱者高超的技藝，將角色內心想法細致地傳達給觀眾，賦予了角色栩栩如生的生命力。以音樂劇《貓》為例，劇中有一首歌曲名為Memory，歌手在演唱時使用美聲表達了自己對過去的深切緬懷，生動形象地表達出角色渴望擁有永恒記憶的心情。這一演唱技巧使觀眾深切體會到角色內心的情感波動，并產生共鳴。在另一部廣受好評的音樂劇《西貢小姐》中，女主角金也使用了美聲演唱方式，展現了她對愛情的執著追求和對命運變幻的勇敢挑戰。她的歌聲中流淌的情感如同利刃，直刺觀眾的心扉。這一表現充分揭示了美聲唱法在音樂劇中傳遞情感的非凡力量，讓聽眾對角色的情感變化有了更為深刻的洞察和感受[4]。

（三）藝術表現與風格創新

美聲唱法為音樂劇領域帶來了全新的藝術呈現風格，這種創新不僅體現在對經典歌劇演唱技巧的傳承上，更在于其與現代音樂劇元素的融合，二者共同孕育出既新穎又充滿活力的藝術表現形式。例如，在音樂劇《漢密爾頓》的舞臺上，歌唱者林-曼努爾·米蘭達為觀眾帶來了一場視聽盛宴，其在經典歌劇演唱技巧中融入了流行音樂風格，即現代嘻哈、爵士等，讓觀眾耳目一新，給予觀眾別樣的感覺。通過運用現代美聲技巧，歌唱者們對歷史角色進行了獨到的演繹，使這部作品在保持古典莊嚴風格的同時，也洋溢著鮮明的現代氣息。美聲唱法在音樂劇中展現出精湛的藝術技巧和風格上的創新潛能，使其無縫融入各式各樣的音樂劇。這種適應性不僅推動了音樂劇的創新發展，還為這一藝術形式注入了新的活力。

三、原創音樂劇中美聲演唱方法運用面臨的挑戰

（一）風格差異

為了滿足觀眾多樣化的需求，音樂劇風格日益變化，而美聲唱法與各種音樂風格的有機融合成為一種解決路徑，但如何實現這一路徑成為迫切需要解決的難題。例如，音樂劇《摩登米莉》試圖將古典美聲與當代流行音樂融合，但也面臨棘手的問題：如何在古典的莊嚴與現代的動感之間找到和諧的交匯點，以及如何在傳承與革新之間尋求平衡。為此，歌唱者必須巧妙兼顧美聲唱法的獨有韻味和流行音樂的節奏與旋律，這無疑提升了演唱的復雜性。同時，在融合不同音樂風格時，必須重視觀眾的接受程度。隨著時代發展，音樂劇制作者要在維護美聲唱法純粹性的基礎上吸引年輕一代的觀眾，在傳統與現代之間找到恰當的結合點。因此，如何滿足不同觀眾群體的審美偏好成為又一難題。

（二）觀眾難以接受

部分音樂劇觀眾并不喜歡美聲唱法的融入，他們認為美聲屬于高度精致化的聲樂技藝，美聲唱法的運用讓他們感到難以融入劇情，缺乏共鳴。一些觀眾甚至指出，美聲唱法似乎與音樂劇的整體風格格格不入，導致他們在觀看過程中產生了明顯的隔閡感。鑒于此，在音樂劇領域，美聲唱法以其獨特的音色和音樂美感為角色的情感描繪和性格塑造增添了豐富的色彩。然而，這種唱法在吸引觀眾方面似乎遭遇了瓶頸，美聲唱法在音樂劇中并不能引起觀眾共鳴，有時甚至讓觀眾覺得唱法與音樂劇整體風格不符，從而在觀賞體驗中制造了某種距離感。因此，如何提升美聲唱法在觀眾中的接受度成為值得深入探討的問題。音樂劇制作者必須思考如何將這一傳統唱法與現代觀眾的審美需求相結合，創作出既保留美聲唱法精髓又能引起廣泛共鳴的作品。

四、原創音樂劇中美聲演唱方法運用優化路徑

（一）風格的融合

為了讓美聲唱法與音樂劇完美融合，劇作家和歌唱者必須對現代音樂劇的旋律線條、節奏韻律以及和聲結構進行深入研究。鑒于此，為了使美聲唱法在現代音樂劇中煥發新生，演唱者必須調整其演唱技巧和音色，確保它們與當代音樂劇流派和情感基調相協調。同時，美聲歌手在音樂劇中還應提升自己的現場即興能力和舞臺表現力，以適應音樂劇復雜多變的表演要求。

（二）提高觀眾認知

為了提升公眾對美聲唱法的認識和接納程度，首先，相關部門應強化教育和宣傳，廣泛傳播美聲唱法的基本知識，涵蓋發聲機制和音色特點，使公眾能更深入地認識這種演唱風格；其次，編劇可以在音樂劇中多融入一些美聲唱法元素，精心設計劇情，巧妙塑造角色，使觀眾能更自然地接受和理解美聲唱法[5]；最后，可以借助發達的網絡媒介傳播美聲演唱技巧，提升觀眾對美聲的接受程度。

（三）尋求跨界合作

為了拓展美聲唱法的藝術邊界，需要秉持積極開放的態度，主動與各類藝術領域、音樂流派及文化展開深入的“對話”與“互動”。例如，與流行音樂創作者攜手創作融合美聲與流行元素的創新曲目，從而吸引新一代聽眾的興趣，為美聲唱法注入新的活力。在影視行業中，美聲唱法同樣能為電影、電視劇乃至動畫作品增色添彩，成為提升作品藝術魅力的主題曲或配樂。但在融合中要注意取其精華，不要為了融合一味改變美聲唱法的特色。

綜上所述，在當今音樂劇風格日益多樣化的環境中，美聲唱法遭遇了風格整合的難題、觀眾認可度不足以及與其他唱法的競爭壓力。因此，美聲唱法必須主動探索跨領域的合作機會，革新演唱手法和舞臺呈現方式，從而提升公眾對這一唱法的認識和接納程度。

參考文獻：

[1]平麗華，王芷茹.聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達[J].大觀（論壇），2022（5）：48-50.

[2]趙迪曼.聲樂歌曲中美聲演唱的技巧和情感表達路徑[J].藝術大觀，2023（16）：58-60.

[3]高傲.聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達[J].戲劇之家，2022（19）：85-87.

[4]余雅楠.聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達[J].藝術大觀，2023（4）：19-21.

[5]張良宇.聲樂歌曲中美聲演唱的技巧與情感表達策略[J].藝術品鑒，2023（6）：151-154.

作者單位：

李飛，韓國京畿大學。

吳丹，陜西城際鐵路有限公司。