“驕子”“寵兒”的前世今生

題畫詩，顧名思義是為畫而題的詩，人稱文化之瑰寶、中華之國粹。題畫詩這枝藝苑的奇葩，從誕生那天起，就是詩與書畫相融的藝術(shù)品。如果把它比作音樂，則是詩與書、畫的三重奏。這首特制的樂曲，既有詩的意蘊、書的律動，又有畫的光彩。如果將它比作舞蹈，則是配合默契的三人舞。書的筆墨、畫的線條是跳動的舞姿，詩的文字，則是舞者境界的升華。題寫于畫卷上的詩，融詩、書、畫于一體，既富詩情畫意，又有筆韻書趣，因而被稱為“詩人之驕子，畫家之寵兒”。

中國題畫詩源遠流長。如果從六朝時算起，已有近兩千年歷史。但從繪畫產(chǎn)生的年代看，題畫詩濫觴的年代當(dāng)更早。上古時期，中國詩、書、畫本為一體， 即以最初的象形字與繪畫極為相似，用象形文字書寫的詩歌，宛如一組連環(huán)畫。它與畫也可比作連體姊妹，密不可分，可謂真正意義上的“詩中有畫”“畫中有詩”。二者一體而雙用，既有詩的功能，又具畫的效果。這便是中國題畫詩的前世。

但是，隨著時間的推移，連體姊妹逐漸長大，于是先進的藝術(shù)“手術(shù)刀”便把她們分割開來。后來，她們各自“成婚”后，雖然自立門戶了，但“同胞”之情使她們?nèi)曰ハ嘁缿佟Ｒ蚨嬙诩拍嘤謱で笤姷南喟椋娨苍笧楫嬜骷蓿蔀椤爱嬰簟保谑琼樌沓烧碌禺a(chǎn)生了題畫詩。從這個意義上說，題畫詩的出現(xiàn)，既是社會文化發(fā)展的客觀需要，也是藝術(shù)本身的自然回歸。不過，最初的題畫詩正像剛剛分割后的小姊妹開始學(xué)步一樣，不免蹣跚，尚處在幼稚階段。這時的題畫文學(xué)，主要有兩種簡單的體式：一是畫像賦；一是畫像贊，而畫像贊即為題畫詩的雛形。

早期的題畫詩，原是統(tǒng)治階級政治教化的工具。但是隨著社會的發(fā)展，它漸漸淡化了政治色彩，常常用來抒情言志、展現(xiàn)才藝，并具有其他多種用途。

題畫詩除了用來了解生活、認識社會外，還用作交際中酬贈之禮品。在中國古代，以詩贈人，以畫酬客，本是文人交際中的常見現(xiàn)象。因此，用作酬贈也是題畫詩的社會功能之一。早在魏晉南北朝時期，題畫詩的社會交際功能即已顯現(xiàn)。到了明代，題畫詩不僅在友人間用作酬贈之禮品，而且連同繪畫一起還成為交易之商品。就這一點而言，它還具有一定的經(jīng)濟價值（參見拙著《中國題畫詩發(fā)展史配圖新著》上卷《中國題畫詩的起源》，東北大學(xué)出版社 2021年版）。

題畫詩是評賞、辨識繪畫之最好佐證。題畫詩，對于尚存的古畫，可以借助它去了解作畫的背景、創(chuàng)作過程等；對于已經(jīng)失傳的古畫，則可以依據(jù)詩的描述，去研究、想象原畫的藝術(shù)風(fēng)采，甚至可以據(jù)以考證畫家的技法。畫家謝稚柳就曾根據(jù)蘇軾的題畫詩《王維吳道子畫》中的描繪推論出王維的畫竹已“不再是雙勾敷彩，而是放筆撇出的寫意形體”，進而認定此竹為“墨筆撇出的”。

題畫詩是怡情養(yǎng)生的良好“補品”。對于書畫的愉悅功能，古人早有認識。宋代大畫家文同在其墨君堂將書畫懸掛于壁，朝夕玩賞，其樂融融，并作詩說：

嗜竹種復(fù)畫，渾如王掾居。

高堂倚空巖，素壁交扶疏。

山影覆秋靜，月色澄夜虛。

蕭爽只自適，誰能愛吾廬。

（《墨君堂》）

6INwwNOJo1O0hrikf13s2w==現(xiàn)代都市人遠離自然山水，拼搏于職場上，緊張忙碌，步履匆匆。在快節(jié)奏的時代，人們無暇重返大自然的懷抱。假如能讀一讀山水田園類的題畫詩，也能以一種特殊的方式感受到大自然的氣息。特別是邊看繪畫邊賞題詩，心情就會慢慢平靜下來。這里有崇山峻嶺、茂林修竹，這里有淙淙流水、陣陣花香。徜徉在詩情畫意的山路上，你會忘記煩惱，一身輕松。悅目養(yǎng)心莫便于此。

題畫詩的審美價值，除了體現(xiàn)在其所特有的詩情畫意之藝術(shù)美外，它放眼于錦繡河山，刻畫栩栩如生的花鳥魚蟲，還多方面地表現(xiàn)了自然之美。僅以山水、田園類題畫詩為例，特別是題寫于畫內(nèi)的山水詩，或描繪波瀾不驚；一碧萬頃的湖面，于心曠神怡之中觀賞靜態(tài)美；或描繪風(fēng)起云涌、白波若山的海水，于雄奇之中給人以壯觀美；或描繪云遮霧繞、層巒疊嶂的山景，于時隱時現(xiàn)之中領(lǐng)略朦朧美；或描繪峭壁懸崖，直瀉九天的瀑布，于驚心動魄之中感受險峻美；或描繪平疇無際、風(fēng)光旖旎的田園，于閑適之中充溢著恬淡美；或描繪風(fēng)霜高潔、水落石出的林泉，于靜謐之中帶有飄逸美等。總之，各種題材的題畫詩，因內(nèi)容不同、形式各異而儀態(tài)萬千，美不勝收。

題畫詩的價值還體現(xiàn)在其他許多方面：它不僅是中國繪畫藝術(shù)史的詩意書寫，而且還是中國書法藝術(shù)史的實物體現(xiàn)。國畫大師陸儼少曾說：“畫畫的十分功夫，應(yīng)該是四分讀書，三分寫字，三分畫畫。”對于中國畫而言，畫史與書史是密不可分的。

特別值得重視的是中國題畫詩是有待開掘的藝術(shù)“富礦”。我們不僅可以為已然編定的《全唐詩》《全宋詞》等帶“全”字的詞、曲集等補充新發(fā)現(xiàn)的題畫詩、詞、曲等，而且還能從題畫詩中發(fā)現(xiàn)許多史籍未載的書法家、畫家。據(jù)粗略統(tǒng)計、僅從明、清兩代的自題畫詩、詞、曲中、新發(fā)現(xiàn)的畫家或畫人就不下百位。因此、題畫詩受到歷代詩畫家的重視。徐渭說：“吾書第一，詩次之，文次之，畫又次之。”齊白石也說：“我的詩第一，印第二，字第三，畫第四。”這里的詩，主要是指題畫詩。

然而時至當(dāng)下，題畫詩卻日漸寥落。在許多大型畫展上，不僅很難見到畫家的題詩，而且更難覓詩人的墨跡。“寵兒”已不再受寵，“驕子”似也不受待見。長此以往，中國題畫詩的傳承頗堪憂慮。著名國畫大師劉海粟曾說過：“一個畫家如若不懂得作詩，不會題畫，便是個啞巴畫家，等于半個美人。”（江辛眉《劉海粟中國畫選集·序》，上海人民美術(shù)出版社1983年版）

讓我們發(fā)揚中國畫及其題詩藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，使中國題畫詩薪火相傳，后繼有人。如在美術(shù)院校國畫專業(yè)增設(shè)題畫詩課等。只要措施有力，我們就有理由相信，隨著時代的前進，題畫詩的發(fā)展空間也會不斷拓展。它將以多姿多彩的面貌出現(xiàn)在藝壇上，永遠熠熠生輝。

（作者系沈陽師范大學(xué)教授、東北大學(xué)出版社特聘編審，享受國務(wù)院政府特殊津貼專家）