地域性非遺文化融入美學課程教學的研究和實踐

【摘 要】非物質文化遺產作為中國傳統文化的精神財富，記載著中華民族豐富的傳統文化精神和意識。而作為傳播文化和知識的高校，在保護和傳承非物質文化遺產方面應發揮積極的作用。在美學課程教學中融入地方非物質文化遺產元素，不僅能夠為美學課程教學提供豐富的理論例證和內容支撐，縮小高雅藝術帶來的距離感；還能利用非物質文化遺產元素的多樣性不斷創新課程教學手段和方法，激發學生的學習熱情。同時，它還能在高校中普及、推廣、傳承非物質文化遺產，進一步夯實和提升學生的審美鑒賞力，這也符合美學課程的教學目標和美育的新要求。

【關鍵詞】非物質文化遺產" 高校美育" 美學" 教學方法

中圖分類號：J0-05" "文獻標識碼：A" "文章編號：1008-3359（2024）18-0123-06

美學課程是大學通識教育或文學、藝術、哲學等相關專業的必修基礎課程。目前，大多數高校都會選擇尤西林主編的《美學原理》（馬克思主義理論研究理論和建設工程重點教材）作為教學用書。結合專業特點，根據《美學原理》教材，美學課程目標定位于通過對于審美本質、審美經驗、審美領域、審美范疇等理論學習，讓學生能夠把握紛繁復雜的審美活動基本規律，不斷提升自身的審美鑒賞力、藝術創作能力以及文化自信。而作為“各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所”的非物質文化遺產（下文簡稱“非遺”），無論是藝術形態還是精神內涵都與美學課程的目標相契合。因此，美學課程能夠且必須融入非遺的內容，這也是非遺和美學課程之間的內在聯系。將非遺融入美學的課程教學，可以不斷充盈美學課程內容，提供豐富多彩的案例；可以通過圖片、視頻、調查報告等形式，創新美學課程的教學方式，激發學生的學習積極性；同時，還能積極響應國家號召，在高校中推廣和傳承非遺，進一步提升學生的審美鑒賞力，提高學生的文化素養，從而符合新時代美育目標：培養全面的人、自由的人。

一、整合非遺元素，完善內容體系

非遺涉及的領域廣泛、文化內涵深厚、審美價值高，將其融入美學課程教學中，能起到內容支撐和理論例證的作用。教學中美學理論所舉的例子牽涉古今中外，并且大多為高雅藝術，它們固然具有很強的代表性，但離非藝術類學生有一定的距離，因此，學生接受起來有一定的枯燥感和難度。而作為民間的非遺，反映了民眾的生存活力和智慧，遠遠比經典藝術更具有普遍性。它們有著廣泛的群眾基礎，更容易被學生所接受。

在馬工程《美學原理》第一章“審美的本質”論述中，教材從三個根源、功能、價值的不同角度為審美本質下了定義。這個定義是以“勞動為核心的實踐及其結構作為探討審美本質的基礎與出發點”來論述，也是本章教材的創新之處。但審美本質作為審美本體論，太過于理論性和思辨化，學生很難理解，需要通過具體實例來進行闡釋。而作為勞動實踐而形成的非遺，則可以成為解釋審美本質的案例。比如“審美起源于勞動”這一論述，可以用佤族木鼓舞的歷史由來解釋這一觀點。佤族的木鼓舞主要圍繞木鼓進行，這也是佤族先祖對于木鼓的崇拜。木鼓的產生，可以追溯到佤族母系氏族社會的后期。據說，佤族的先祖們曾經居住在高山環繞、樹木繁多的大山里。這里有肥沃的土壤可以種植莊稼，但經常會遇到野獸的襲擊。一次偶然抵御野獸入侵的勞動中，佤族的先祖們發現木樁敲擊發出的聲響可以嚇跑野獸，于是佤族先祖就根據這個木樁制作出了第一個木鼓。制作木鼓需要選木材、用工具進行加工，這一系列的工序都是規律，而這些規律只有拉入人的需要——嚇跑野獸才啟動。在這種自由和規律統一的過程中形成了一種自由的形式，并將這種形式運用到對木鼓的祭拜中，遂形成了木鼓舞的藝術形式。

再如，第七章“藝術美”是對藝術形態審美對象的研究。這一章節中可以加入眾多的非遺元素。比如第一節“藝術的審美特性”中對于“藝術獨立”的闡釋，可以列舉壯族彝族銅鼓舞來說明“那個人神共存的年代，遠古的歌舞充滿了巫術與宗教的色彩”，具有原始崇拜和娛神娛人的性質。這時候的藝術還未完全獨立出來，與人類的實用功能、教育功能等混為一體，具有十分復雜的綜合性。但隨著社會的不斷發展，藝術的審美特性逐漸被人注意。這些原始的舞蹈脫離了宗教色彩，僅僅因為形式美而成為年節喜慶時的表演舞蹈，審美成為壯族彝族銅鼓舞、佤族木鼓舞的主導活動，這便是美的藝術。在論述“藝術美作為社會美的完美再現”時，可以用白族的扎染技藝來解釋藝術美作為技術美的完美再現。白族扎染作為民間傳統手工藝，其中蘊含了獨具特色的染色技藝、圖案構成、藝術處理和視覺審美在內的美學內涵。白族扎染最大的特點是繁復的扎花工藝和染料制作所需的精湛技藝。在扎花過程中的多扎、錯扎、漏扎都會造成圖案的不完善，染液的配制比例也較難控制。由此可見，白族扎染技藝的難度之大。2006年6月，白族扎染被文化部列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。除了扎染的作品精美外，更重要的是對白族扎染技藝的推崇，對這種工匠精神的弘揚，而這些技藝之美都是社會美的完美體現。除此之外，還可以用彝族敘事長詩《阿詩瑪》所刻畫的阿黑和阿詩瑪不屈不撓同強權勢力作斗爭的故事，來闡釋藝術美作為人物美的完美再現。在“藝術美與人生藝術化”章節中，也可以結合非遺目前活態的保護傳承來論述人生的藝術化問題。

二、融合多種非遺形式，創新教學方法

以往的美學課程主要是以教師講授理論為主，輔以學生對美學現象、美學史的討論。雖有著突出的宏觀性和整體性，但缺乏生動性和趣味性，很容易讓學生產生畏難情緒，從而達不到美學課程的培養目標。非遺素材中藝術作品豐富，涵蓋了工藝制作、音樂表演、戲曲演出等形式，具有鮮明的立體性和鮮活性。通過圖片視頻引入、體驗現場表演、實地調研等多方式呈現非遺素材，能夠豐富教學方式，讓美學課程更加多元和有趣，有利于學生更全面、更通透地了解美學理論。

馬工程《美學原理》的突出特點是理論的邏輯性非常強。然而，該書中的圖片和案例資料比較少。因此，在課程中引入一些非遺元素的照片和視頻，能夠豐富教學手段。例如，在第三章“形式美”中，當闡釋形式美的歷程、要素及規律時，如果對于如何從形式美到美的形式，以及如何從美的形式到形式美的解釋一筆帶過，學生就很難理解形式美的形成過程。如若能在其中加入非遺演變的歷史，那么學生就能通過具體而實在的實物形式的變換，來理解抽象而理論的形式美演變。

在談及形式美的基本規律——對稱與均衡、調和與對比、比例與尺度、節奏與韻律時，可以通過展示非遺的圖片、視頻、作品，來豐富美學課程的教學方式，激發學生的學習興趣。很多非遺藝術品都符合形式美的基本規律，如對稱與均衡在云南非遺的白族刺繡圖案中有很好的體現。白族的圍腰上繡著對花、鳳凰、飛燕、藤蔓等圖形，無論是這些圖形樣式還是圖形之間的空間布局，都完全對稱，符合形式美對稱美的基本規律。例如，白族的繡花裹背（見圖1）在構圖上采用多層設計，以大花作為中心，外套花、鳥等多種花紋裝飾，左右對稱，運用了均衡的規律。

圖1" 大理白族刺繡的繡花裹背

此外，可以邀請非遺舞蹈的傳承人或是愛好者在實踐課程中進行現場的表演和教學，讓學生近距離地了解非遺。通過了解非遺來理解美學理論，能夠提高學生的體驗度，豐富教學手段，彌補理論教師對于非遺了解程度缺乏的不足。例如，在第五章“社會美”的章節中，為了讓學生親身體驗人物美及節日歡慶中的美，可以把具有觀賞性的傈僳族阿尺木刮等非遺舞蹈或者彝族的刺繡等非遺工藝，融入教材章節內容中。學生在學習傈僳族阿尺木刮舞蹈過程中，能夠體驗到節日歡慶的美；在學習刺繡的手工藝過程中，能夠了解匠人精神所體現的人性美。這既增強了學生的審美體驗，又激發了學生的學習興趣。現場體驗表演對于理解審美經驗也很重要。美學課程雖然是人文學科、理論學科，但美學更注重人文體驗。通過現場教學的方式，學生能夠更好地理解相關理論。只有將理論講解和實踐操作相結合，才能真正提高學生的審美鑒賞能力。

課程教學不僅僅只有教師的講授，還需要學生積極主動融入，變被動為主動，發揮主人翁的意識，積極主動地尋找素材。因此，可以在課程作業、期中考試或者期末考試中，以調查研究的形式鼓勵學生了解當地或家鄉的非遺文化，并結合美學理論進行具體分析。同時，還可以讓學生結合寒暑假的“專業實習”和“三下鄉”活動，深入非遺地區進行實地調查，從而形成課程論文，將課內教學和課外調研相結合，拓展美學課程的作用和意義，讓學生更加深刻地感受美、體驗美。

三、有機融入課程，弘揚非遺文化

非遺是我國優秀傳統文化的重要組成部分，是歷史文化成就的關鍵性標志。隨著社會的發展，非遺失去了原有的生活場域，其活力逐漸降低，出現了傳承人斷層、非遺數量銳減等問題。如何在新時代賦予非遺新的活力、如何更好地傳承和保護非遺成為大眾關注的熱點。 2021年，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發了《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》。文件提出，“建設非物質文化遺產傳承教育基地，鼓勵非物質文化遺產進入校園，將非物質文化遺產內容融入國民教育體系”等措施。由此可見，將非遺融入美學課程是必然而可行的做法，不僅能普及、推廣、弘揚非遺的知識，讓更多的人去了解非遺，還能激發高素質的大學生自覺思考如何結合專業，發揮主人翁意識，自覺地去創新、保護、傳承非遺，并成為非遺的傳承人和愛好者。

目前，很多學校都已加入非遺保護的行列，紛紛響應“非遺進校園”活動，邀請非遺傳承人進入校園開展講座。同時，還有很多學校結合外部資源成立了非遺研究中心，并通過創新比賽、第二課堂、校園文化建設等，提高了非遺的傳播力，讓非遺更加日常化。如云南的滇池學院成立云南省少數民族非物質文化遺產傳承研發中心，邀請彝族傳承人段鵬江擔任彝族刺繡傳授。在授課中，很多同學對彝族刺繡有了更深入的了解，自愿擔任起刺繡的傳承者。此外，該校的創業項目“采薇民繡”，通過將白族刺繡和互聯網融合，整合資源，提高了白族刺繡的知名度，加強了白族刺繡的傳承，并獲得了首屆中國“互聯網+”大學生創新創業大賽金獎。但非遺+講座、非遺+比賽、非遺+第二課堂、非遺+校園文化的模式存在一定的間歇性，缺乏一定的連貫性，而非遺+專業課程的模式正好彌補了這一缺陷。專業課程具有一定的連貫性和持久性，對于培養學生的非遺思維意識很重要。它可以讓學生在日常學習中潛移默化地理解非遺文化，促進非遺日常化。

由此可見，將非遺融入美學課程中，是非遺傳承很重要且很有效的一種途徑。教師在進行美學課程設置時，可選擇地域性比較強的非遺元素。因在地域性學校，當地學生占比會比較大，他們對于家鄉的非遺文化有所了解，通過美學課程來學習家鄉文化，能夠提高他們對家鄉文化的認同感。例如，在云南學校，可以選擇云南的非遺文化，并根據民族或地域進行非遺分類，同時系統性地對非遺文化進行歸納整理。在教學過程中，可以著重加深對非遺的弘揚力度。

再如，可以在美學課程中設立非遺探索小組，專門針對家鄉的非遺文化進行深入探索。通過結合教師的理論講授，使學生在學習美學課程的同時，能更加了解家鄉的非遺文化。目前，也有部分高校在探索將非遺融入專業課程，但主要集中于設計、繪畫、舞蹈等操作性比較強的專業，主要是從技藝的角度了解非遺文化，并將非遺文化元素運用到藝術專業中。對于弘揚非遺文化，激活非遺元素有著非常重要的意義。然而，對于非遺理論層面的了解尚不夠深入。美學課程具有較強的思辨性和理論性，不僅僅停留在形而下的層面，而是要求學生知其然并知其所以然。這樣，學生才能更加自覺地成為非遺的傳承人，并能結合自己所學專業創新非遺元素，創作出包含非遺的作品、設計、視頻等，這對于活態保護非遺有著非常重要的作用。

四、合理融入非遺元素，提升文化素養

美學課程作為一門人文學科，其教學目標在于提高學生的審美能力和審美情趣，不斷完善自身的人格修養，提升自己的人生境界。而非遺作為民族文化的審美形態，有著豐富的審美資源。同時，非遺中蘊含著一個民族的記憶、情感與智慧。將非遺融入美學課程中，不僅能夠拓寬學生的審美視野，提升他們的文化素養和創新能力，還能親身體驗到傳統文化的魅力，深刻理解并傳承這些寶貴的文化基因，從而增強民族自信心。這與美學課程的教學目標高度切合。

非遺作為傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術魅力和審美價值。將非遺元素融入美學課堂，可以引導學生發現美、欣賞美、創造美，提升他們的審美能力和審美情趣。通過學習非遺的藝術形式、表現手法和審美特征，學生可以更深入地理解傳統文化的美學內涵和審美價值。例如，納西族的東巴畫（見圖2）以其獨特的風格被列為首批國家非物質文化遺產。東巴畫繪法以線條為主，色彩多用原色，以寫意為主，讓學生感受到古拙傳神的藝術形式。東巴畫主要描繪了古代納西族社會的各種世俗生活和傳說，反映了東巴文化對自然和生命的尊敬。若把東巴畫作為美學素材，能讓學生直觀地感受傳統工藝的美學價值和內涵。

圖2" 納西族的東巴畫

我國是一個統一的多民族多元文化的國家，各個民族都有自己豐富的非遺元素。而這些民族元素都是中華民族共同體的一部分。通過對各民族非遺的學習和傳承，能夠加強各民族對傳統文化的了解，增強民族的情感共鳴和身份認同，有利于民族共同體意識的塑造。例如，被稱為“屋脊獸”的“瓦貓”，廣泛流傳于昆明、玉溪、曲靖、楚雄、大理、文山等地區，涉及地區涵蓋了漢族、彝族、白族、壯族等民族。這些“瓦貓”雖然形態各異，但總體特征都是面目猙獰、張著大口的貓，寓意吞食一切沖犯家宅的疾疫鬼怪。由此可見，各民族文化之間自古至今就有一定的關聯性，各民族文化本就為一體。

非遺元素中不僅涵蓋了各種技藝、舞蹈、民歌等藝術形式，還蘊含了工匠精神等社會美學元素，對于激發學生的職業道德、提高人生素養具有很重要的意義。例如，在“社會美”的章節中加入了非遺的工匠精神，有助于培養學生積極向上的人生態度和正確的價值觀。比如非遺的一代代手工工匠們，他們在歷史的長河中，一邊堅守著對傳統工藝的執著，一邊不斷創新，形成一種對于手工藝精雕細琢、踏實務實的精神理念。這種工匠精神是歷代非遺手藝傳承人職業品質的集中體現，更是一種深層次的內在修養和崇高品質的體現。非遺手藝之所以能一代代相傳，正是一代代手藝傳承人一絲不茍的敬業精神與敢為人先創新精神的呈現。

五、非遺與高校美育的關系

如今，加強美育已經成為國家的重要議題。2015年，《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》明確指出： “把培育和踐行社會主義核心價值觀融入學校美育全過程，根植中華優秀傳統文化深厚土壤，汲取人類文明優秀成果，引領學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激發想象力和創新意識、擁有開闊的眼光和寬廣的胸懷，培養造就德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。”2019年，教育部所印發的《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》就高校美育工作的總體要求、重點任務、主要舉措和組織保障等作了明確要求和部署。

2020年10月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，對于如何構建學校的美育課程體系、不斷改進美育教育教學給出了新的指示。2021年，教育部在《國家教育事業發展“十四五”規劃》中，提出了在大學美育課程體系中要把中華優秀傳統文化納入大學美育教學之中，為推動大學美育教育提供了新的思路。2024年，教育部印發了《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》，提出要將美育融入教育教學的各個環節，潛移默化地彰顯育人實效，以實現提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈，激發創新創造活力。

由此可見，國家一方面提出要不斷完善學校的美育工作，另一方面要求弘揚中華優秀傳統文化。因此，構建以中華優秀傳統文化傳承發展為主要內容的美育課程體系勢在必行。而非遺作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，將其融入美學課程體系中，不僅是美育課程體系的重要基礎課程，也必將在非遺進課堂過程中起到很好的示范作用。

當前，學校美育因實施效果慢、考核難度大等問題，導致各學校對美育重視程度不夠，學校美育的改革發展依然面臨著很多問題。

一方面，學校美育課程體系構建不全，很多學校雖然也打造了美育相關課程，但大多數是藝術類課程，主要是對某種藝術的學習和鑒賞。這顯然是對美育的意義理解不夠，認為美育就是藝術學習。新時代的美育目標不僅僅是培養學生的藝術鑒賞力，更重要的是培養全面的人、自由的人。而僅僅學習繪畫、舞蹈等幾門藝術課程，是無法滿足新時代美育要求的。

另一方面，美育師資薄弱，很多美學理論教師不懂藝術，藝術專業教師理論缺乏。因此，建設自身美育課程體系、提高美育師資的綜合能力成為各高校亟待解決的問題。作為美育課程體系中的核心課程，美學原理應承擔起基礎性角色，它應是美育體系中的基礎課程。然而，美學課程理論比較深奧、比較枯燥，非遺元素的融入能夠調和美學理論的思辨難度，從形而下的非遺藝術角度來講解美學的基本規律，更能達到美育的效果。同時，非遺文化來自民間、來自人們的生活，相比于繪畫、舞蹈等藝術專業，它更容易被美學理論教師所掌握，從而彌補理論教師不懂藝術，藝術專業教師不懂理論的弱點。

六、結語

非物質文化遺產融入美學課程，能夠為課堂教學提供豐富鮮活的教學素材。通過案例分析解釋美學相關理論，有利于學生更好地理解美學理論，使他們學會利用美學理論分析身邊的美學現象，提高審美鑒賞力。同時，還能利用非遺的圖片和視頻，通過調研等多種方式，不斷豐富美學課程的教學方法，激發學生理論學習的主動性。通過理論加實踐的方式，提高學生的文化修養，對于完成人才培養目標有著重要的作用。尤其是對于地方高校而言，為當地培養應用型的人才是地方高校的任務之一。因此，培養出來的學生既要有著對當地文化的深刻理解，又要對當地文化有著深厚的感情。而地域性非遺作為民族文化的優秀元素，當之無愧要承擔起培養既有專業知識又具有中華民族文化情結的優秀應用型人才的使命。同時，將非物質文化遺產融入美學課程，也會為學生在畢業設計、就業選擇等方面轉向非遺選題和方向奠定基礎，這有利于非物質文化遺產的傳承和弘揚，使非遺日常化早日實現。因此，非遺融入課程必將成為今后非遺項目及美育項目的重要研究方向，而美學課程應該成為這一實驗的主要領域。

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基金項目：本文為2024年云南省教育廳科學研究基金項目，項目名稱：中華民族共同體視域下云南非物質文化遺產美育功能研究，項目編號：2024J1144。