新時代民間美術的傳承與發展

在當代社會的發展浪潮中，民間美術以其深厚的文化根基和豐富的基因內涵，成為中華優秀傳統文化的璀璨明珠。歷經千年，這種藝術形式深植于百姓日常生活之中，它不僅展示了民族的文化自信，還為人們的精神世界提供了豐富的滋養。面對鄉村文化的振興、互聯網的廣泛傳播以及全球化的文化交融，中國民間美術迎來了前所未有的發展機遇與挑戰。由郭晨園所著的《中國民間美術繼承與發展的必要性分析》在新時代的背景下，深入探討了民間美術的傳承與發展，系統地分析了其基本概念、藝術價值、核心內容及發展現狀，并提出了促進民間美術持續發展的策略。

中國民間美術的文化內涵與藝術價值。本書深入探討了中國民間美術的深厚文化底蘊和獨特的藝術價值，系統地分析了其歷史、經濟和文化價值，并強調了保護和傳承民間美術的重要性。民間美術，作為日常生活審美的核心，隨著時代變遷和地域差異而不斷演變，其藝術形態和技藝源于勞動生活，又服務于日常生活和民俗活動，既滿足了實用需求，也豐富了人們的精神文化生活。這種藝術形式，融合了民間的審美情趣，與民眾的物質生活和審美追求緊密相連。同時，民間美術以其易于獲取的材料、精細的制作程序和口傳心授的技藝，記錄了歷代勞動人民的生產生活方式、地域特色和社會習俗，成為研究中國社會歷史文化的寶貴資源，也是推動地方經濟發展的重要文化產品。

中國民間美術的多元形態與藝術體系。本書深入分析了包括民居文化、民間雕塑、民間服飾、民間繪畫、民間剪紙、民間玩具和民間陶瓷在內的多種藝術形態，并結合田野調查，梳理了這些藝術形態的發展現狀。隨著城市化的推進，傳統民居的裝飾藝術，如木雕、磚雕、石雕和彩繪，需要得到系統的保護和修復。民間雕塑，常見于宗教廟宇、家庭生活和公共空間，展現了民間藝術家的創造力和想象力，新材料和技術的應用為雕塑藝術的呈現提供了更廣闊的空間。民族服飾，包括服裝、發飾和首飾，成為現代時尚設計的靈感源泉，傳統工藝如刺繡、蠟染、印花融入現代服裝制作，引領了中式服飾的新審美趨勢。民間繪畫，如年畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等，表現了百姓生活和民俗故事，在政策扶持下，不僅傳承了傳統技藝，還探索了新材料并融入了當代繪畫形式。剪紙藝術，以其獨特的鏤空表現形式，成為民間裝飾藝術的重要代表，對此，可抓住文旅融合的機遇，開發具有地方特色的剪紙文創產品。民間玩具和陶瓷，無論是日用還是工藝，都兼具實用性和裝飾性，其技藝和趣味在地方文化產業的整體布局中得到了保存和多樣化發展。

中國民間美術的保護方式與開發路徑。本書總結了在當前歷史發展新階段中國民間美術所遭遇的一系列挑戰，并提出了應對策略，這些對策不僅基于深入的史學和理論研究，而且具有現實的指導意義。首先，加強民間美術保護的頂層設計。這意味著各級政府及相關部門需要從法律層面制定和實施一系列保護民間美術的法規和政策，涵蓋傳承人的認定、培養體系的建立、資助方式的創新、交流培訓的組織，以及民間美術作品的版權保護和修復搶救程序的優化。其次，書中提出了營造一個有利于傳承民間美術的良好環境的必要性。這涉及通過社會教育和大眾傳媒提高公眾對民間美術的鑒賞力和保護意識，加強民間美術與社區文化活動的聯系，并探索更多元的公共文化體驗空間。此外，推進民間美術數字數據庫和展館的建設。這包括以實體和數字化的方式收集和保存民間美術的相關圖片、視頻和制作工藝等信息，為民間美術的研究和傳承提供豐富的資源。最后，加強中國民間美術的國際交流與合作，通過文化交流和互鑒，提升中國民間美術在國際上的影響力和文化傳播力。

（作者單位 武漢工程大學藝術設計學院）

本文系湖北省哲學社會科學研究項目（前期資助）“鄂西北老河口木版年畫的藝術嬗變與譜系研究”（項目編號：23ZD122）的研究成果。

【編輯：李棟】