面向時代

五年一度的全國美術作品展（以下簡稱“全國美展”），通常被認為是對中國美術創作的一次檢閱。第十四屆全國美術作品展覽油畫作品展在上海舉辦，讓美術界把目光聚焦到這座歷史積淀深厚、充滿創新精神的時尚都市。上海油畫家也不負所望，主場作戰有五十余幅作品入選，并有十四幅作品進京展出，最終李前的油畫作品《工人是“天”》和殷雄的油畫作品《歲月流金—夏衍和他的朋友們》分獲金獎和銅獎。本文將以此為話題，圍繞全國美展談一些關于上海油畫發展的思考。

此次上海兩幅獲獎作品都是歷史題材的現實主義油畫。這類創作主題是核心，情感是內驅力，需要對歷史深入研究，并形成獨特的觀點以獲得表現的激情。對此，兩位作者有著年齡優勢，他們生于20世紀60年代初，時間上更接近他們所表現的歷史。他們的教育背景、人生經驗、生活閱歷和綜合形成的歷史態度、歷史情感有利于他們對題材的參悟。這些看似畫外“功夫”，卻至關重要。

其次，兩位作者寫實技藝高超，都有豐富的歷史畫創作經驗。李前早期畫風較為寫意并帶有一定的裝飾性，并曾在全國美展獲獎，如十屆全國美展的《渤海灣》。后來他到中央美院進修，近年又參加中國美術學院全山石油畫創研班學習。全山石曾留學蘇聯，系統地學習歐洲學院派油畫和蘇派革命現實主義創作技藝，擁有豐富的現實主義創作經驗。李前這幅金獎作品充分地展現了這一學習成果：精湛的寫實技藝、成熟的語言素養和畫面把控力，也顯示了他已突破早期風格，成功轉型到歷史畫領域。在《工人是“天”》創作之前，李前已經多次繪制過以黨建為主題的油畫作品，并獲得了業界肯定。在這一題材上從素材到情緒、到構思以及處理畫面的技術經驗，他已有豐厚的積累。而《工人是“天”》一作正是李前在此前為中共“一大”紀念館創作“星火燎原”主題油畫的變體，是一幅水到渠成的作品。李前通過對于主題的深刻領悟，設置了敘事場景，巧妙地借鑒古典的光線設置，突出了畫面的中心，營造了虛實相生氛圍感。在人物神態刻畫上，李前精準地定位了作品情緒和主題升華的爆發點，以出色的技巧成功地塑造了一個感人至深的歷史瞬間。

殷雄的寫實之路也是源自中國的學院傳統，但是在他個人的風格發展中將這一體系成功進行了個性化的轉化：把傳統學院寫實向現代具象表現轉化。他強化了形象和語言之間的平衡感，削減了一些傳統寫實的情節敘事和消解了常規的視覺焦點，突出了造型本身整體的感染力及寫實油畫語言本體的表現力，從而使作品從具體的客觀語境中游離出來獲得一種懸置抽象的張力和思辨的氣息，由此形成了標志性的語言風格。這種探索得到了認可，他曾多次在中國油畫展和全國美展中獲獎，如《持陶罐的人》《向遠處揮手的男子》等。《歲月流金—夏衍和他的朋友們》的創作不是一幅獨立的孤件，而是同一主題一系列作品的變體。2005年，殷雄接受委托創作大型歷史畫，紀念“左聯”的《風云兒女》是殷雄在從事具象油畫十幾年之后，重新回歸到現實主義題材的油畫創作。但他已經經過具象油畫語言的探索，過濾了傳統學院寫實和現實主義油畫語言，賦予油畫語言精練的純度和思辨的氣息，在歷史題材創作展現了更加自由的空間建構和形象組合，以獲得更加主動的表現自由和發揮語言本體表現力的空間。這一點在《風云兒女》之后的變體作品《上海往事》中就得到了較為充分的體現。《上海往事》是殷雄經歷了一系列主題歷史畫創作之后，重新回歸并延續具象油畫探索的開始，他試圖銜接彌合兩種不同類型的油畫創作風格差異，建立起一種自主而更為放松的表達。《上海往事》參加了上一屆的全國美展進京展。《歲月流金—夏衍和他的朋友們》則是在《上海往事》的基礎上更進一步地演繹，在保持寫實面貌，保留精湛的細節刻畫的基礎上，也充分彰顯了油畫的書寫性和意象化的表現，作品有機地結合了三維空間與現代平面的表現形式，跳脫慣常的寫實敘事生發了一種抽象的現代美感。所以這幅作品可以說是殷雄在一個題材上十余年的沉淀和生發。

由此可見“羅馬不是一天建成的”，一幅優秀作品的誕生，需要文化思想、精神理念和技術沉淀等方方面面深厚的積累，并且在反復磨煉中獲得一種恰當自然的表現。與歷史相關的創作，題材、表現與作者，三者的結合達成一致，似乎有某種內在因緣，任何一環都不能有缺欠。這兩幅獲獎作品，體現了上海畫家在寫實油畫領域掘進的深度。遺憾的是，似乎是某種約定俗成的規定，全國美展油畫展的作品主流風格依然是現實主義。上海的參展作品也不例外，絕大部分都是現實題材。但實際上，上海油畫的風貌遠較全國美展所呈現的豐富，在語言、題材和思想觀念表達上更為生動、寬廣而自由。

上海是中國油畫的發源地。20世紀初，大批留洋歸國優秀的油畫先驅顏文樑、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、吳大羽、周碧初、關良等重要藝術家都曾在上海生活和工作，帶給上海純正的油畫技藝和先鋒的藝術思潮。上海一度是中國西畫運動和現代美術的中心。從古典寫實到現代抽象，上海包容所有的油畫風格。在現實主義潮流中，上海有像俞云階這樣集歐洲學院主義和蘇派現實主義技藝于一身的大家，引領著他的學生陳逸飛、魏景山、邱瑞敏、夏葆元等大批精英創造了中國現實主義主義油畫創作的光輝篇章，《占領總統府》至今是一座難以逾越的高峰。改革開放之后新潮美術興起，上海依然走在前列，中國美術史上第一幅在全國美展上獲獎的抽象繪畫即來自上海。上海是美術界公認中國抽象繪畫的高地，上海也走出了眾多先鋒藝術的名家，如：李山、余友涵、嚴培明等。上海還擁有世界著名的美術“雙年展”和藝術博覽會，也許是這些塑造了上海油畫深厚的傳統積淀和開放的文化性格。十數年來吸引了大批來自全國各地油畫家駐留或建立工作室，在上海創作展覽和生活。他們和上海本地的藝術家一樣多方位地參與了上海現代化大都市的文化建設，構成了上海油畫的豐富圖景，但在此次全國美展中卻難覓身影。

全國美展曾是展示全國美術創作最高水準的平臺，每屆都能讓人驚艷，在思想觀念，藝術形式等方面，實現創造與突破，名作迭出。但21世紀以來，隨著藝術市場的興起，涌現了越來越多的美術館、畫廊、博覽會和藝術品拍賣公司以及各類媒體，為藝術的傳播展示和流通提供了更為廣闊的空間。藝術市場和收藏資本參與到藝術評價（定價），成為藝術發展的推力。許多藝術家，尤其是大量職業藝術家，藝術機構和市場為他們提供了展覽機會、學術認可和創作資金，提供了豐富的價值實現的機會。他們不再追求宏大敘事，而注重個體生存體驗，踐行創新實驗和自由表達，他們往往通過系列作品的個展來發布階段成果，而不太參與“一畫定終身”的全國性群展。這一群體的缺席（當然還有其他因素）一定程度上導致了全國美展在探索性的弱化傾向以及題材和風格的局限性。然而多元賽道的出現，使全國性美展不再是唯一的權威評價系統，這也是一種進步。

另一方面，隨著材料科技的迅速發展，新技術和材料不斷涌現，豐富了繪畫的面貌和表現力。今天，在傳統的油畫技法基礎上逐漸衍生出大量綜合運用多種媒材和圖像技術進行創作的藝術家。這類作品很難將它歸為油畫，比如丙烯，兼有油畫與水彩的技法特點，表現力極強，深受藝術家的喜愛，尤其是年輕一代大多選擇丙烯作為主要表達媒材。這類新媒材作品很難進入全國美展的畫種分類評選系統，卻在每年一度的上海ART021和西岸當代藝術與設計博覽會上大量涌現，與全球知名畫廊藝術機構帶來的佳作一起展出，風生水起。

與此同時應當承認，動態視頻、影視劇在反映現實和宏大敘事的功能和效果及傳播上遠超繪畫。多媒體藝術興盛的時代，日益邊緣的油畫也許應該卸下歷史敘事和描繪現實的傳統（特需除外），在時代語境下重新定位自身價值，回歸本體，發展并強化自身特點，以開放的態度擁抱時代煥發出新的創造力和生命力。龐大的全國美展在面對日新月異的時代文化語境時，應當做出與時俱進的調整。

因此，我們在向全國美展獲獎佳作致敬的同時，也應看到今天在上海乃至全國，越來越多的油畫家積極擁抱時代，敢于突破邊界，運用新材料、新技術，創造出新觀念、新藝術，他們和傳統油畫家一起構建了時代藝術的繁盛生態。

作者" 上海油畫雕塑院理論研究室副主任