滬上秋華 藝韻流觴

在上海這座充滿活力的國際大都市中，藝術以其獨特的語言，跨越古今界限，訴說著人類共通的情感與夢想。在傳統與當代的交叉點上，周信芳先生以“麒麟童”之名從上海起步，勾勒出海派文化與時俱進的精神輪廓。梅蘭芳、周信芳雙星并壽，一者完善傳統，一者勇于革新，一旦一生，構成中國戲曲史上的宏闊圖景。他們以“美”與“真”的藝術追求，照亮了京劇乃至中國戲曲的發展。

皮黃未歇，秋染氍毹。第23屆中國上海國際藝術節如約而至，匯聚了世界各地的藝術精品。北京人民藝術劇院駐演上海，五部經典劇展現了國家級劇院的藝術風范。開幕大戲《茶館》以其原汁原味的京味演繹，讓觀眾仿佛穿越時空，回到了那個充滿市井氣息的老北京；話劇《生命冊》具有深刻而多維的悲劇意蘊，映射出沉重而悲壯的生命意象；舞劇《李清照》以宋代美學為底色，講述了千古第一才女李清照的故事；《每一個女人》對死亡與救贖的深刻探討，這些作品不僅挑戰了傳統藝術的邊界，也引發了觀眾對生命意義的思考；布魯克納交響曲演繹風格的多樣性，伴隨音樂詮釋方式和文化語境的變化所帶來的豐富性和可能性。

如果焦菊隱執導的《茶館》體現了京派文化藝術特色，黃佐臨則帶著海派文化的余韻，以獨樹一幟的“寫意戲劇觀”深刻影響了中國話劇的發展。南北之間，京海會通，帶來中國文藝的多元發展和創新實踐，共同描繪了中國現代文藝的繁榮景象。盛典落幕，如何留住瞬間？在“繁花綻放”攝影展上，舞臺的精彩剎那便定格于一幀幀照片，令人駐足回味。也許，當藝術邊界消融，藝術本體才能產生蛻變和飛躍—正如第十四屆全國美術作品展，實驗藝術與數字藝術帶來的愉悅和探索，而上海油畫創作的異軍突起，讓我們感到這座城市葆有經典與先銳雙重向度。

影視、戲劇和文化旅游構成上海城市文化的新敘事，為讀者呈現了一個多元、開放、創新的上海形象，三者交織、互動、交融也為上海乃至全球城市文化的未來發展提供了新思路。越劇《雷海青》展現出唐代樂師的風骨，對藝術的執著追求，同時也體現了越劇本體特色和對傳統敘事藝術的現代演繹。藝術與社區的融合，如何成為推動社會進步和城市文化發展的重要力量。從加拿大斯特拉特福戲劇節的成功經驗，到中式美學在中外合作戲劇中的角色，再到國有文藝院團多元化經營機制的探索，以及羅周小劇場戲曲創作的深度與精致，各種案例共同展示了藝術如何在不同領域和層面上促進文化交流、教育普及和文化傳承。

滬上秋色盈盈。藝術以其無窮的魅力和力量，連接著過去與未來，東方與西方，傳統與現代，它通過文化表達、情感共鳴，與社會建立起復雜且多元的互動關系，促進了社會成員間的溝通、理解和團結，推動了社會的進步和發展。希望《上海藝術評論》能照見藝術之美的自由流動，在傳承與創新的交響中，呈現出中國藝術文化的繁榮景象。