西方傳統(tǒng)繪畫形式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的表達

［摘 要］ 傳統(tǒng)繪畫作為人類藝術(shù)創(chuàng)作歷程的重要組成部分，承載著深厚的歷史文化底蘊與審美價值。旨在探討西方傳統(tǒng)繪畫形式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的表達方式以及創(chuàng)新應(yīng)用，通過梳理傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程，結(jié)合傳統(tǒng)形式的多種藝術(shù)特點，對中西方藝術(shù)家的作品進行分析，以此來深入了解當(dāng)代藝術(shù)家如何借鑒西方傳統(tǒng)繪畫技法與理念進行創(chuàng)新性發(fā)展。同時通過案例分析傳統(tǒng)繪畫在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的價值，探討其更深層次的時代意味，意在解決藝術(shù)家如何運用不斷變化的傳統(tǒng)繪畫形式進行創(chuàng)作，揭示傳統(tǒng)繪畫形式對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的啟發(fā)。

［關(guān) 鍵 詞］ 傳統(tǒng)繪畫形式；當(dāng)代藝術(shù)；創(chuàng)作表達；文化傳承；跨界融合

一、西方傳統(tǒng)繪畫形式

（一）起源與演進

在傳統(tǒng)繪畫史中，我們所納入的各種各樣的圖像藝術(shù)最早可以追溯到距今4000年前。古人在巖洞中用手沾染帶顏色的泥土在墻壁上進行創(chuàng)作，其最終的結(jié)果在今天被認為是繪畫作品，成為傳統(tǒng)繪畫的起源。隨著藝術(shù)形式的發(fā)展與演進，從古代藝術(shù)到文藝復(fù)興，再到現(xiàn)實主義，整個傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的發(fā)展過程所定義的傳統(tǒng)是截止到極簡抽象形式主義的畫面出現(xiàn)。

文藝復(fù)興是現(xiàn)代藝術(shù)的開始。在這一時期，藝術(shù)家開始進行人體解剖與透視空間的表達，對于現(xiàn)實的復(fù)制已經(jīng)達到了極高的地位。而攝影的發(fā)明和彩色照片的出現(xiàn)，極大程度地激發(fā)了印象派藝術(shù)家走到戶外去關(guān)注更加真實的光線感的熱情，畫面開始服從于真實的感受。但是當(dāng)越來越接近我們所謂的感覺時，藝術(shù)家進入了一種可以用純抽象的圖示表達情感的境地。繪畫慢慢變成了簡單、晦澀的線條，藝術(shù)家甚至開始創(chuàng)作完全是一種顏色的作品，拋棄掉所有現(xiàn)實的眼睛，純粹地去描繪內(nèi)心的所想所感，遠離了之前兩個時代藝術(shù)家所追尋的核心目標(biāo)，割舍了繪畫的敘事目的，有意味的點線面成為藝術(shù)的宗旨。

而在今天，西方傳統(tǒng)繪畫形式作為數(shù)百年來藝術(shù)實踐的結(jié)晶，仍然在當(dāng)代繪畫的多元創(chuàng)作中扮演著重要的角色。透視法、構(gòu)圖原則、色彩運用等技法被廣泛應(yīng)用于各種藝術(shù)創(chuàng)作中，成為當(dāng)代藝術(shù)家豐富的創(chuàng)作資源，讓其在掌握基礎(chǔ)和繼承傳統(tǒng)的同時，不斷探索通過數(shù)字化技術(shù)和跨學(xué)科結(jié)合的方式，以現(xiàn)代視角和審美觀念對傳統(tǒng)繪畫形式進行詮釋和重構(gòu)，使西方傳統(tǒng)繪畫形式在現(xiàn)代語境中煥發(fā)出新的生命力，也使傳統(tǒng)繪畫形式在當(dāng)代藝術(shù)中得以傳承和發(fā)展。

（二）藝術(shù)特色

西方傳統(tǒng)繪畫形式的藝術(shù)特色豐富而多樣，更加側(cè)重于對客觀物體的寫實追求。在文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家為傳達立體而逼真的視覺效果，通過運用明暗和透視技法，賦予畫面以厚重感和真實感。在復(fù)刻的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家不僅注重形象表達的精妙，在作品中更是蘊含了當(dāng)時深厚的時代內(nèi)涵和自我的風(fēng)格特色，無論是宗教題材的話題討論，還是人性自由的情感釋放，這些不同的流派都展現(xiàn)了他們對美的獨特理解和追求。不僅如此，西方傳統(tǒng)繪畫也強調(diào)描繪具體的情節(jié)和形象，藝術(shù)家常常將歷史與宗教題材融入作品中，通過多種元素的故事講述來傳達其象征意義，使得作品不僅僅是視覺的享受，更能在觀賞過程中產(chǎn)生深層次的思考與感悟。而正是這些特色的存在，構(gòu)成了西方傳統(tǒng)繪畫的獨特魅力和文化價值，為后人提供了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)和靈感來源。

二、西方傳統(tǒng)繪畫形式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

傳統(tǒng)繪畫作為一種古老的藝術(shù)形式，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中扮演著重要的角色。線條與構(gòu)圖作為傳統(tǒng)繪畫中的基本元素和技巧，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中得到了廣泛運用，許多藝術(shù)家注重線條的流暢、色彩、粗細等變化，以此來體現(xiàn)不同的繪畫風(fēng)格與創(chuàng)作理念，并形成了自己獨特的視覺符號。同時，傳統(tǒng)形象的再現(xiàn)也是意境的二次傳達，當(dāng)代藝術(shù)家通過對西方傳統(tǒng)繪畫中經(jīng)典形象的拼貼、挪用、移植、戲仿、諷刺、解構(gòu)和重構(gòu)等手段，達到“圖像轉(zhuǎn)換”的目的，從而在當(dāng)代語境中形成一種全新的經(jīng)典形象詮釋，賦予其新的意義，使觀者在欣賞作品時能夠感受到一種全新的文化內(nèi)涵和審美情趣。不僅如此，藝術(shù)家還將影像、綜合材料等與繪畫相結(jié)合。這種綜合性的藝術(shù)形式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中被廣泛應(yīng)用，使作品的文化內(nèi)涵更加豐富，同時也提高了作品的觀賞性和收藏價值。

（一）以愛德華·蒙克的作品《吶喊》為例

挪威藝術(shù)家愛德華·蒙克的畫作《吶喊》，以獨特的畫面布局，成為從傳統(tǒng)跨越到現(xiàn)代藝術(shù)的一個杰出范例。在創(chuàng)作過程中，蒙克大膽突破了原有的繪畫形式，摒棄了線條描繪中的自然流暢感，轉(zhuǎn)而采用了一種更為激進的方法——通過狂野的筆觸和鮮明的顏色對比來塑造出夸張且扭曲的形象，并利用水天的曲線與橋梁筆直的直線形成強烈反差。此外，他還突破了以往藝術(shù)表達的局限性，更加重視個人情感的真實流露，將獨樹一幟的藝術(shù)語言融入作品的主題之中，深刻反映了現(xiàn)代社會中人們的孤獨感及內(nèi)心的恐慌情緒，從而有效地傳遞了其想要表達的信息，同時也為后續(xù)現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展指明了方向。

（二）以岳敏君的作品《希阿島的屠殺》為例

岳敏君的創(chuàng)作對中國當(dāng)時蓬勃發(fā)展的美術(shù)革新運動產(chǎn)生了深遠的影響。自20世紀90年代末期起，岳敏君便嘗試以一種新穎的方式重新詮釋西方經(jīng)典油畫作品，而《希阿島的屠殺》就是體現(xiàn)這種獨特藝術(shù)手法的一件杰出代表作。

《希阿島的屠殺》出自法國藝術(shù)家德拉克洛瓦之手，記錄了希臘獨立戰(zhàn)爭期間土耳其軍隊對希臘平民實施的大規(guī)模暴行。岳敏君在其作品中將原作里的土耳其士兵與希臘受害者替換為他標(biāo)志性的咧嘴大笑的人物形象。這些看似歡愉的人物置身于原本充滿悲劇色彩的畫面之中，形成了強烈的反差。通過這種方式，岳敏君不僅沿用了原畫的基本布局和場景設(shè)定，更借由這些笑容滿面的形象傳達出對原作主題的一種諷刺性解讀和深刻反思。

岳敏君運用重新詮釋的手法，巧妙地將西方經(jīng)典油畫中的元素與其個人的藝術(shù)風(fēng)格相融合，創(chuàng)作出一系列既具獨特性又富含深意的作品。這些創(chuàng)作不僅展現(xiàn)了他對西方傳統(tǒng)繪畫獨到的見解與非凡解讀能力，也彰顯了他在藝術(shù)探索中勇于突破常規(guī)、展現(xiàn)自我個性的一面，更提醒當(dāng)代藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，要不斷地拓展繪畫題材和內(nèi)容，使作品更加接近時代和生活。

（三）以安塞爾姆·基弗的《紐倫堡》作品為例

伴隨著科學(xué)技術(shù)的進步，當(dāng)今的藝術(shù)家在他們的創(chuàng)作實踐中越來越多地采用了新穎的材料和技術(shù)手段。他們不再僅僅依賴于傳統(tǒng)的油畫顏料等媒介，還探索了丙烯顏料以及數(shù)字技術(shù)等多種新的表現(xiàn)載體，旨在通過這些創(chuàng)新元素為藝術(shù)作品增添更為多元化的表達方式與視覺語言。

作為綜合材料繪畫領(lǐng)域的重要人物，德國藝術(shù)家安塞爾姆·基弗在其創(chuàng)作過程中廣泛采用了諸如鉛、稻草及灰燼等非傳統(tǒng)媒介，并將其與經(jīng)典油畫顏料相融合，從而構(gòu)建出一種既沉重又富含歷史意義的藝術(shù)表達。通過《紐倫堡》這件作品，基弗不僅展示了他在材料運用上的創(chuàng)新嘗試，也深刻探討了第二次世界大戰(zhàn)為德國社會文化所帶來的影響。此外，他通過對常規(guī)藝術(shù)素材的大膽實驗，創(chuàng)造出了獨特的藝術(shù)效果，使常規(guī)藝術(shù)素材在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中也被賦予了新的生命。

三、西方傳統(tǒng)繪畫形式在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的價值

（一）技法的沿襲與變革

經(jīng)過漫長的歷史積淀，西方傳統(tǒng)繪畫孕育出了一個博大精深的藝術(shù)語言和技法體系。這一體系不僅涵蓋了透視法、解剖學(xué)、明暗關(guān)系、色彩運用等核心技法，還蘊含著無數(shù)藝術(shù)家在探索與實踐中總結(jié)出的獨特風(fēng)格和表現(xiàn)手法。這些豐富的藝術(shù)語言為當(dāng)代藝術(shù)家提供了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作資源和靈感來源。他們可以在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己的審美觀念和創(chuàng)作需求進行大膽的創(chuàng)新和發(fā)展。無論是將傳統(tǒng)技法與現(xiàn)代審美相結(jié)合，還是將西方傳統(tǒng)繪畫與其他藝術(shù)形式進行跨界融合，都能夠創(chuàng)作出獨具特色的藝術(shù)作品，為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域注入新的活力和生命力。

因此，西方傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)語言和技法體系，不僅是藝術(shù)家進行創(chuàng)作的重要基礎(chǔ)，更是推動當(dāng)代藝術(shù)不斷向前發(fā)展的重要動力。?

（二）理念的傳承與創(chuàng)新?

西方傳統(tǒng)繪畫中的人文主義、現(xiàn)實主義以及象征主義等理念，在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作實踐中依然具有重要價值。這些理念不僅是藝術(shù)史上的寶貴遺產(chǎn)，更是藝術(shù)家靈感的源泉。他們勇于將其和當(dāng)代社會的現(xiàn)實狀況以及數(shù)字技術(shù)緊密結(jié)合，從而創(chuàng)作出既具有深厚歷史底蘊又富有鮮明時代特色的藝術(shù)作品。這種理念的傳承并非簡單的復(fù)制粘貼，而是在保留其精髓的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新與發(fā)展，為當(dāng)代藝術(shù)注入了源源不斷的活力，同時也引發(fā)了觀眾對藝術(shù)、社會、文化等多方面的深刻思考。這種理念的傳承與創(chuàng)新，無疑為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的道路，賦予其更加豐富的內(nèi)涵和深度。?

（三）文化的交流與弘揚

在當(dāng)代藝術(shù)實踐中融入西方傳統(tǒng)繪畫形式，對于繼承和發(fā)展文化遺產(chǎn)具有重要意義。通過對現(xiàn)代藝術(shù)技巧的重新解讀與創(chuàng)新運用，這些歷史悠久的藝術(shù)表達方式得以在新時代背景下展現(xiàn)出獨特的魅力與生命力。諸如人文主義、現(xiàn)實主義及象征主義等源自西方古典畫派的思想精髓，在當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域依然占據(jù)著舉足輕重的地位。藝術(shù)家通過吸收并轉(zhuǎn)化這些經(jīng)典觀念，并將其與現(xiàn)代社會狀況和個人體驗相融合，創(chuàng)作出既富含深刻意義又兼具時代特征的作品。這種對傳統(tǒng)價值觀的延續(xù)與發(fā)展，不僅豐富了當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法，也深化了其思想內(nèi)涵。

此外，將西方傳統(tǒng)繪畫元素引入現(xiàn)代表現(xiàn)形式之中，還能夠促進跨文化交流與相互學(xué)習(xí)。當(dāng)來自不同文化背景的人們欣賞這些藝術(shù)品時，他們不僅能從中獲得美學(xué)上的享受，更能增進對其他文化的認識與尊重，進而加強國際間的理解和友誼。

四、傳統(tǒng)繪畫形式對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的啟發(fā)

（一）繪畫：情感的載體

繪畫這一藝術(shù)形式曾經(jīng)承擔(dān)著敘述故事的職能，但在當(dāng)代藝術(shù)這個時代語境下，卻又呈現(xiàn)出區(qū)別于現(xiàn)實的荒誕性。它似乎還是記錄著人類的日常生活，但又不像傳統(tǒng)繪畫那樣合理而真實，這是因為我們今天的生活就是有著這般匪夷所思的人類迷惑行為，這些畫面的故事是一種含糊的表達，在表達當(dāng)下的藝術(shù)家對于我們今天生活的一種不解、一種困惑和對于今天生活所感受到的一種荒誕感、疏離感。

西方傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念經(jīng)歷了從寫實到表現(xiàn)、從客觀到主觀的演變過程。這種演變對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響，導(dǎo)致當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作時更加側(cè)重個人情感的表達和主觀感受的呈現(xiàn)。他們不再滿足于簡單地再現(xiàn)客觀世界，也不再一味地追求復(fù)原神話歷史，而是希望通過作品來傳達自己的內(nèi)心世界和情感體驗，引發(fā)觀眾“是什么”“為什么”“怎樣做”的思考與共鳴。

（二）繪畫：視覺的思考

在今天，繪畫所展現(xiàn)的是一種你能看見而且加以思考和感覺的視覺體驗，這不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的所見范疇。如果形象的轉(zhuǎn)化過程在畫面里沒有體現(xiàn)，就很容易淪為一種圖案，而我們要的是一種有意象、有意義的圖像，它來自具體的源頭和思考，這種圖像是藝術(shù)家與觀眾之間的對話，而非對現(xiàn)實世界的簡單復(fù)制。藝術(shù)家每一筆顏料的運用以及構(gòu)圖、人物造型的變化，都會讓他遠離一張現(xiàn)成的攝影圖片，成為一幅繪畫作品。

（三）繪畫：多元的結(jié)合

隨著全球化進程的加速和科技的發(fā)展，西方傳統(tǒng)繪畫不斷與其他藝術(shù)形式進行交流和融合，為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了新的思路和方法。當(dāng)代藝術(shù)家在創(chuàng)作時會借鑒其他藝術(shù)形式的元素和技法，如音樂、舞蹈、戲劇等，而不局限于單一的油畫材料，通過跨媒體以及綜合材料的運用，從而創(chuàng)作出具有獨特魅力的藝術(shù)作品。同時藝術(shù)家還會與其他領(lǐng)域的專業(yè)人士進行合作，如編程師、工程師、科學(xué)家等，共同探索新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方法。這種跨界合作不僅拓寬了藝術(shù)創(chuàng)作的邊界和可能性，也為觀眾帶來了更加豐富的藝術(shù)體驗。

五、總結(jié)

總而言之，西方傳統(tǒng)繪畫形式在當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域依舊占據(jù)著不可替代的地位，同時在當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的背景下，也因?qū)鹘y(tǒng)繪畫做出相應(yīng)改善和創(chuàng)新，以滿足社會發(fā)展需求和藝術(shù)發(fā)展訴求，創(chuàng)作出富含時代特征的藝術(shù)作品。同時傳統(tǒng)繪畫在現(xiàn)代社會背景下的重新解讀，也使藝術(shù)家能夠更有效地傳達個人的藝術(shù)理念和社會精神，展現(xiàn)出前所未有的多樣性和包容性。因此，在當(dāng)今的藝術(shù)實踐中采用西方傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格，既是對歷史遺產(chǎn)的一種尊重和延續(xù)，也是一種挑戰(zhàn)與突破。鑒于此，我們應(yīng)更加關(guān)注并研究西方古典繪畫技藝在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)實踐中的應(yīng)用及其影響，以此促進藝術(shù)領(lǐng)域的持續(xù)進步與發(fā)展。

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作者單位：西安美術(shù)學(xué)院

作者簡介：馬芮琪（2004—），女，漢族，山西晉中人，本科在讀，研究方向：綜合材料繪畫。