探析敦煌壁畫“人神共造”的審美意象

［摘 要］ 敦煌地處中國西北部，是絲綢之路的重要樞紐。敦煌壁畫以故事畫、經變畫等形式不僅將佛教故事展現給世人，還反映了世俗民情。敦煌壁畫有著上千年的歷史，繪畫參與者眾多，畫風各異，且經受千年戰亂、自然侵蝕和人為破壞，形成了獨特的“人神共造”的審美意象。

［關 鍵 詞］ 敦煌壁畫；人神共造；審美意象；世俗性；殘缺美

敦煌位于中國西北部，是古代絲綢之路的咽喉地帶，其將古代亞洲、歐洲和非洲的古文明聯系在一起，促進了東西方文化的交流。同時，敦煌也是將中國的四大發明、養蠶技術、絲織技術等傳到各國的重要地區。由于印度佛教的傳入以及中印貿易的往來，敦煌文化與其他文化不斷交織，使得敦煌壁畫形成了獨特的審美意象。

敦煌壁畫沿著絲綢之路傳入西域，并經西域傳入敦煌，后再傳入中原。從五代的“開創期”，到唐代的“輝煌期”，再到元清的“衰落期”，時間跨度長達千年，所以參與制作者眾多，畫風多樣且水平各異。最重要的是，經過千年戰亂、人為破壞和自然侵蝕，我們現在看到的是一種“人神共造”的敦煌壁畫，具有獨特的藝術審美。

一、敦煌壁畫宗教與民俗的文化交融

敦煌壁畫大多以佛教經典故事為主題，除表現宗教內容外，還有反映當時社會生產、生活的諸多畫面。敦煌壁畫不僅向世人展示了宗教信仰、宗教習俗等，還將人們的生活與宗教融合在一起。

（一）敦煌壁畫中“神對人”的宗教性

佛教是世界三大宗教之一，其創始人為喬達摩·悉達多，也被后世稱為釋迦牟尼。據文獻記載，他29歲出家修行，在一棵菩提樹下參悟得道，并開始將佛教傳播給世人。西漢末年至東漢初年，佛教經絲綢之路傳入敦煌。釋迦牟尼倡導佛教避世隱修，因此以巖壁開鑿的石窟壁畫成為佛教傳播的主要途徑。

敦煌壁畫主要以兩種形式來傳播及宣揚佛教，一是本生因緣故事畫；二是面對普羅大眾的經變畫，以通俗的方式展現佛教故事。

本生因緣故事畫以表現佛陀的生平事跡以及教義為主。在敦煌壁畫中最為經典的本生畫是北魏莫高窟第257窟《鹿王本生圖》（見圖1）。壁畫中九色鹿身體潔白，姿態高雅，它樂于助人，不顧自己的安危去救落水者，落水者承諾愿以一生去報答九色鹿的恩德，然九色鹿只要求不要將自己的行蹤告知他人，落水者承諾不向任何人透露它的行蹤。不久王后夢中夢見九色鹿便想要抓回來，國王放重金懸賞九色鹿的行蹤。落水者被利益蒙蔽雙眼，違背諾言將九色鹿的蹤跡告知了國王。九色鹿被捕之后，將自己以身救人卻遭到背叛的故事講述了出來，國王為九色鹿的品德所感動，將落水者關押并還九色鹿自由。

經變畫與本生因緣故事畫不同，其以大型壁畫為主，受中原文化意識形態的影響，展現了佛教文化與中原傳統繪畫的交融。唐代經變畫衍生和盛行時期，構圖以佛教尊像、菩薩等為主，構于畫面中心，呈說法狀，飛天穿梭于佛國世界的樓臺亭閣之中。最有代表性的就是初唐莫高窟第220窟北壁的《藥師經變》（見圖2）。

（二）敦煌壁畫中“人對神”的世俗性

敦煌壁畫中不僅有佛教題材，還展現了當時的生活場景，可以說是將當時的歷史畫在了壁畫上。例如，五代莫高窟第6窟《農耕圖》（見圖3）中農夫手持木锨在“揚場”，五代莫高窟第61窟《出獵圖》中三人整裝出獵，手持立鷹，肩扛鐵錘，后背箭囊。在敦煌壁畫中，也有描繪商隊經過絲綢之路的情景，如盛唐莫高窟第45窟《胡商遇盜》（見圖4），一群胡商頭戴帷帽，著圓領袍衫，面部留有胡須，在遇到強盜時，他們乖乖卸下鞍架上的貨物，雙手合十，祈求觀音菩薩保佑。

在敦煌壁畫中，描繪當時生活場景的畫面除上述提到的外，還有初唐莫高窟第321窟南壁的《大雜院》（見圖5），兩男子在院中斗毆，前者撕裂了對方的褲腿，旁邊化身佛祖的婦女正在勸阻；中唐莫高窟第468窟北壁的《學堂》（見圖6），刻畫了在書院中教師教育懲戒學生的畫面，被懲戒的學生回首望向教師，以表悔悟，而周圍的學生對此也是警覺觀望，這個場景反映了當時教師為了學生學有所成而采用的教育方式，其也是當時真實生活場景的再現。

二、敦煌壁畫“人神共造”的審美意象

（一）“人”與“神”的浪漫信仰

費爾巴哈曾講：“宗教的前提是，意志與能力之間、愿望與獲得之間、目的與結果之間、思想與存在之間的對立或矛盾。”從情感上看，人永遠追求幸福、美滿，但事實上人類總是充斥著痛苦和無情。所以，人類通過宗教幻想一個完美的天國世界，并通過對神靈、天國的崇拜試圖來解決這一矛盾。這也是敦煌佛教藝術興盛的原因。從敦煌壁畫中我們能看到“人與神之間的關系”，也能從側面引發人們對“人神共造”審美意象的思考。

1.現實生活與精神寄托

佛教在敦煌的興起，改變和影響了民眾的現實生活，同時也反映了民眾的某種情感寄托，而這種心靈的寄托最終反映在藝術創作中。

敦煌佛教藝術的興盛，是基于人們對美好生活的一種追求和向往，從而通過敦煌壁畫表現出來。由于當時社會動蕩以及豪門貴族的壓榨，民眾的生活困苦不堪，所以他們把佛教所宣揚的精神解脫思想作為信仰，之后又放大到對一切生活困苦的精神需要。在敦煌壁畫中就有許多對眾生告誡與度化的圖像，如高聳的城門、寬大的宅院和曠野的丘陵，這些畫面都是現實生活中人們對美好生活的追求和向往。敦煌壁畫中也有許多兒童形象，他們大多是對現實生活的寫照，活潑、天真，在西方凈土世界中以“化生童子”來表達對未來的憧憬和愿望。在《西方凈土變》中，表現了飛天優美、歡愉的舞蹈姿態，她們或雙飛起舞，顧盼呼應，或單身飛舞，婉轉遨游，展現出了瀟灑輕盈的動態之美。

2.參與者的“眾與雜”對來世的浪漫想象

敦煌壁畫究竟出自誰之手？何人又締造了精美絕倫的敦煌壁畫？據史料記載，公元366年樂傅和尚開鑿了第一個洞窟，到目前為止，無數不知名的工匠們用他們的智慧和雙手成就了敦煌壁畫的輝煌。

從敦煌壁畫中發現早期的壁畫具有濃郁的西域風格。由此可猜測，在絲路貿易興盛的年代，中原、印度、希臘、波斯的藝術和文明在敦煌匯聚和交融，西域的僧人、畫師們留步敦煌。早期，很多壁畫很可能就是這些西域高僧和畫師們親手所為。有史料記載，敦煌本土畫工很早就開始學習創作壁畫，而這些畫工一部分是被授予“節度押衙”的工匠，另一部分屬于寺院的寺戶或常住百姓，也有許多研究者認為敦煌的畫師大多來自民間。由于敦煌佛教藝術的興盛，許多世家望族、皇親貴胄傾盡所能從被流放的畫師和中原聘請的私人畫師為其洞窟繪制，使其家族繁榮昌盛，經久不衰。筆者認為，正是參與敦煌壁畫的畫工眾多，工種身份不同、種族不同、水平參差不齊，才形成了獨特的審美意象。在北周莫高窟第296窟《福田經變》中（見圖 7），就有敦煌畫工和木匠在進行繪制的情景，他們在陰暗潮濕的洞窟里進行智慧與技術的結合，這些畫工創作的敦煌壁畫的內容大多都來自生活的世俗場景以及對來世和理想世界的浪漫想象。“眾與雜”的特質使敦煌壁畫形成了別具一格的審美意象。

（二）神奇的“綜合樣式與色彩”

“綜合樣式”是指敦煌壁畫并不都是同一種樣式，不同時期、種族使得壁畫風格千差萬別，形成了敦煌壁畫獨特的“綜合樣式”。在當時的艱苦環境下，畫工如何繪制敦煌壁畫，以及畫工是如何在沒有燈僅有火把的情況下對畫進行配色、構圖的呢？這些在我們今天都是很難去完成的作品，他們是如何做到的呢？就是這些超乎想象的方式，才構成了敦煌壁畫神秘的“綜合樣式”。由于敦煌壁畫所用的是天然礦物顏料、植物顏料和人工合成顏料，如初唐莫高窟第57窟 《彌勒說法圖》，經過歲月的洗禮，含有鉛的顏料，尤其是白色顏料，與空氣發生氧化反應，使顏色變成了黑色、灰色、土黃，所以我們現在所看到的人物膚色呈現出黑色或者灰色等。而在歷史的長河中，并不是所有的顏色都會變化，即使變化的也會程度不同。這樣的色彩變化不僅沒有讓壁畫形成遺憾，反而形成了一種新的審美意象，給予觀賞者們更多的靈感，也形成了一種獨特的藝術形式。

1.時間軸上的“殘變與奇幻”

在上千年的歷史長河中，敦煌壁畫受到自然因素的破壞也是導致畫面變得斑駁與奇幻的原因之一。敦煌所在的地理位置在我國西北部地區，由于受到風化侵蝕和長時間日照的影響，使得敦煌壁畫遭到了破壞。

在敦煌壁畫早期，畫工學習西域壁畫的畫法，使用不同純度和明度之間的調配，對人物的面部及皮膚進行暈染，用以表現人物的立體感。根據史料記載，敦煌壁畫所用顏料的特殊性也是造成敦煌壁畫殘變的主要原因。敦煌壁畫以天然礦石、云母粉為主要顏料，由于敦煌地理位置偏遠，顏料供給不足，因此在人物的皮膚上使用了含大量鉛的白色和肉色。如北魏莫高窟第254窟《尸毗王割肉救鴿》（見圖8），經過雨水的浸泡，使得敦煌洞窟的墻體發生了破裂，壁畫上的顏色也隨之變得模糊不清，其中大量人物的相貌、線條變得斷斷續續，膚色也由于長期氧化與雨水的沖刷變成黑色、灰色、淡黃、赭石等。其中壁畫中所用的天然礦物顏料大多都不易變色，所以敦煌壁畫經過日積月累的侵蝕、氧化，不僅沒有因此而暗淡褪色，反而依舊保持原有的色彩和亮度，使得敦煌壁畫呈現出“殘變與奇幻”。這種不經意的形式，使敦煌壁畫形成了一種新的美感，更具審美張力。

2.人為影響帶來的“破壞與神秘”

1900年，敦煌莫高窟藏經洞的發現引起了世界性的廣泛關注。當時時局混亂，清廷對此沒有采取任何保護措施，致使大量珍貴文獻流失海外。從美國人華爾納用特質的膠水將壁畫進行黏附，到當時民國政府將俄羅斯流亡者安置在敦煌石窟中做飯、燒火，再到莫高窟成為開放的旅游熱點，大量游客參觀時呼出的二氧化碳與壁畫中的鉛、銅元素發生化學反應，使壁畫也發生了變色和脫落，如初唐莫高窟第220窟《維摩詰經變》（見圖9）。

近代以來這些人為黏附、剝離、劃痕等使敦煌壁畫表面更加殘破不堪，甚至看不清本來的模樣。但這些“人為痕跡”并沒有讓敦煌壁畫失去藝術美感，“真實e8161f7d7e1427865057b67a2ff2b2de與神秘”的藝術樣式為敦煌壁畫蒙上了一層神秘的面紗。

三、結束語

敦煌壁畫，這一承載著千年歷史的藝術瑰寶，歷經自然侵蝕、人為因素等得破壞，使其形成殘舊、斑駁的痕跡，這種斑駁的痕跡不是人工合成所能達到的效果，是時間的印記，是自然與人為力量交織下的滄桑感的沉淀。正是這種斑駁與殘舊，成就了敦煌壁畫“人神共造”的審美意象。

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作者單位：云南大學