沈周《四季花卉圖卷》中中國花卉的吉祥寓意

［摘 要］ 沈周作為明代繪畫的代表人物之一，他的《四季花卉圖卷》不僅展現了花卉的自然美，更蘊含著豐富的吉祥寓意，體現了中華傳統文化中人們對美好生活的向往和對未來的祝愿。通過分析畫中四季花卉的寓意，揭示了中國花鳥畫中“意”的表現，即畫家通過花卉表達對自然、生命和美好生活的感悟，將自然界的元素與文化寓意結合起來，創作出富有深意的藝術作品。這幅作品不僅展現了花卉的自然美，更融入了沈周對四季更迭和生命循環的感悟，體現了真善美的藝術本質。

［關 鍵 詞］ 《四季花卉圖卷》；花卉；中國傳統繪畫；寓意；真善美

中國傳統繪畫大致分為三種：人物、山水和花鳥。花鳥畫這一題材一開始也只是人物畫的裝飾。其作為獨立的畫科，大約萌芽于南北朝時期。《宣和畫譜》收錄了南朝顧野王（519—581）的一幅《草蟲圖》，稱贊他“畫草蟲尤工”。花鳥畫的真正起源被認為是在唐朝。《唐朝名畫錄》記載的花鳥畫家多達二十余人，其中以薛稷、邊鸞、刁習胤最有名。到宋代，花鳥畫得到進一步發展。畫家開始注重表現花卉和鳥獸的內在精神和生命力，形成了以“梅、蘭、竹、菊”四君子為主題的花鳥畫風格。

早期花鳥畫多作為記事、裝飾之用，到唐宋時期才開始具有寓興的作用。《宣和畫譜》記載：“詩人六義，多識于鳥獸、草木之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹、芍藥，禽之于鸞、風、孔、翠，必使之富貴；而松、竹、梅、菊，鷗、鷺、雁、鶩，必見之幽閑。至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳、梧桐之扶疏風流，喬松、古柏之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”到了明清時期，花鳥畫寓興的范圍和可應用的社會功能已經超越了先前任何時期。

具有祥瑞之意的花鳥畫作品，不僅具有極高的藝術價值，同時也包含了人們對美好生活的向往和對未來的美好祝愿。很多花卉因其名稱或某些特征的諧音而具有吉祥的寓意。在傳統節日、慶典或日常生活中，這類畫作常被用來裝飾家居或作為禮物互相贈送，以表達美好的愿望。例如，“蓮”諧音“連”，常與鯉魚搭配，寓意“連年有余”，即年年有余； “竹”諧音“祝”，常用來表達祝福，如“竹報平安”，寓意平安； “菊”諧音“舉”，在一些組合中可以寓意舉世無雙或舉家歡樂； “百合”諧音“百年好合”，常用來象征婚姻美滿、百年偕老；“桂”諧音“貴”，桂花常與月亮一起出現，寓意“貴中有貴”，象征高貴的品質； “桃”諧音“逃”，桃花常與李花一起出現，寓意“桃李滿天下”，即學生眾多，教育有方；“松樹”雖然不是花卉，但松樹因其長壽的特性，常與鶴一起出現，形成“松鶴延年”的吉祥寓意；“葫”諧音“福”，葫蘆常用來象征福氣和長壽；因“蝠”與“福”諧音，即壽、富、康寧、好德、考終命，昭示“五福臨門”。 這些花卉在傳統花鳥畫中的運用，不僅是一種藝術表現，更多地承載了人們對美好生活的期盼和對未來的祝愿。通過諧音的方式，畫家巧妙地將自然界的元素與文化寓意結合起來，創作出富有深意的藝術作品。

花鳥畫中的祥瑞品類不勝枚舉，本文則就沈周《四季花卉圖卷》中所畫到的花卉進行研究分析，探究花鳥畫中“意”的體現。

一、《四季花卉圖卷》中的花卉介紹

《四季花卉圖卷》是沈周的代表作之一，現藏于美國大都會藝術博物館，畫作包含了多種花卉，如水仙、秋葵、辛夷、菊花、梅花等，每種花卉都以其獨特的形態和色彩展現出季節的特點和各自的韻味。

畫面采用沒骨畫法，構圖采用對角式構圖方式，使得牡丹花斜倚而出。沈周所繪辛夷花的花蕊似毛筆狀，葉片呈現橢圓形，邊緣平滑，有時略有波浪形，寬度相對較窄，有一種撲面而來的生機（見圖1）。

值得一提的是，很多人將“玉蘭”和“辛夷”當成一種花，二者雖然都同屬玉蘭科，卻有很大不同，它們的花瓣一個是淡紫色一個是白色，而辛夷花屬于前者。沈周也有一幅《寫生冊——玉蘭》，其中所繪花瓣呈現白色，無葉片點綴。“吳門畫派”的畫家陳道復和陸冶都有以玉蘭花為題材的畫作，其中花瓣和沈周繪制的花朵相同。由此可見，辛夷花和玉蘭花在畫家筆下是完全不同的兩種物象。

梔子花首次出現在古書中可以追溯到《史記》。在《史記》的《貨殖列傳》中，司馬遷提到了梔子花，稱之為“卮子”。這個名字來源于梔子花果實的形狀，它類似于古代的一種酒器“卮”。梔子花在當時被認為是一種有價值的植物，其果實可用作染料，尤其是用于染制黃色的布料。梔子和茜草（另一種植物）都可作為染料，這在古代是相當寶貴的 。另外，梔子花在《本草綱目》中也有記載，其中提到了梔子的多種用途，如瀉火除煩、清熱利濕、涼血解毒等。梔子花還被用于制作茶飲和糕點，同時也是一種美麗的觀賞性植物 。這些記載表明，梔子花在古代不僅具有重要的文化和文學意義，而且在實際應用方面也有獨特的地位和價值。

春日結束，以芙蓉花為引接入夏季。沈周筆下的芙蓉花猶如錦緞般絢麗多彩。他用細膩的筆觸描繪出芙蓉花盛開時的繁華景象， 枝條彎曲有致，線條流暢。沈周巧妙地運用線條的粗細、長短、曲直變化，表現出芙蓉花枝條的柔美與堅韌。葉片翠綠欲滴，生機盎然。葉片的形狀、紋理、脈絡都被刻畫得栩栩如生，與花朵相互映襯，營造出清新自然的氛圍。

沈周在《臥游圖冊》中對芙蓉花進行描寫：“芙蓉清骨出仙胎，赭玉玲瓏軋露開。天亦要妝秋富貴，錦江翻作楚江來。”同時在《宣和畫譜》中提到的描繪芙蓉的畫作有《芙蓉野雞圖》《寫生芙蓉圖》《芙蓉竹雞圖》等。這些作品展示了畫家對芙蓉花的精細描繪和藝術表現。

沈周注重對外界事物的細微觀察，在創作中往往以筆墨形態的提煉和轉化來塑造藝術形象。在沈周之前鮮少有以沒骨法畫芙蓉的畫家，大多是細筆勾勒完形而后填色，但是南宋畫家法常不同。在沈周的《芙蓉》圖中，可以看出他不僅借鑒了法常的題材，也參考了他的造型、筆墨等。

夏末秋初，秋葵花盛開，花朵用藤黃勾勒，繪有五片輕薄的花瓣，旋轉盛開，形似木槿花。花朵中心的柱頭和花藥清晰可見。據記載，沈周在畫《緋桃圖》時曾將桃花畫成六瓣，有人認為他畫錯了，但吳寬為他辯解道：“寄語看花人仔細，緋桃千葉半開時。”前人畫緋桃時的既定規律是畫為 5 瓣，但沈周不為所拘束。沈周將秋葵的花瓣、葉子和花苞做簡化處理。客觀現實中秋葵的花瓣是交疊在一起的，一般為 6 至 8 片花瓣，而在畫中，沈周將花瓣減少至5瓣，花瓣之間沒有重疊，邊緣清晰可見。

沈周在《臥游圖冊》繪有秋葵花的畫面題識中寫道：“秋色韞仙骨，淡姿風露中。衣裳不勝薄，倚向石闌東。”可見他借秋葵描繪秋景，追求自然之美和內在韻味。

菊花是深秋的直接象征，沈周筆下的菊花葉子使用了沒骨畫法，花朵則使用小寫意，二者搭配呈現清麗之感。同時期畫家陳淳也有《菊花圖》扇面，隨后清朝惲壽平、近代吳昌碩都有畫菊的畫作傳世。

二、《四季花卉圖》中花卉的不同寓意

在《式古堂書畫匯考》中記錄了王問的《鐘山木筆花并題》，其詩曰：“中郎宅里花滿庭，辛夷花發玉分明。素色幽香比君子，謝家珍樹何如此。”①王問認為其是“素色幽香”的君子。另外在《懷友》詩云：“湖草青青上客舟，辛夷花老麥初秋。一春多少懷人夢，半在鄉山雨外樓。”辛夷花又成了可以寄托情思的物象。正因如此，吳門地區的沈周、陳道復、王維烈等人都對其青眼有加。②這種對花卉擬人化的呈現除了辛夷花外，還有三只小雀寓意“三公”，祝福位列三公、官運亨通。又或者是大鵬展翅，一般為“鵬舉圖”，代指志存高遠等說法。

石榴在中華傳統文化中象征多子多福，因為石榴果實里面含有許多籽粒，寓意家族繁盛、子孫滿堂。牡丹被譽為“花中之王”，象征富貴、吉祥和繁榮。將牡丹與石榴結合，寓意家庭富貴且人丁興旺。辛夷象征純潔和高雅，它的加入使得畫面寓意更加豐富，寓意家庭和諧。石榴、辛夷、牡丹三者結合，還寓意著喜慶和團圓，是適合作為節日慶典的裝飾畫，表達美好祝愿。又因為辛夷和牡丹的開花時間都在春季，石榴則寓意結果，三者結合在一起，象征著春天的到來，萬物復蘇，充滿生機。

梔子花在傳統文化中，寓意著吉祥如意和祥云瑞氣。在古畫中，梔子花搭配其他物象出現，如汪承霈的《九州如意圖》、錢維城的《新邵如意圖》、董祥的《歲朝圖》中都有梔子花的身影。因此，梔子花代表長壽、幸福、健康的寓意便流傳了下來。

芙蓉因其名字的諧音，有富貴、繁榮之意，所以在傳統繪畫中，人們多把牡丹和芙蓉結合在一起，代表“富貴繁榮”。芙蓉花和白鷺結合，寓意“一路榮華”。宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》中將芙蓉和錦雞結合，寓意“錦繡榮華”。

唐寅在《秋葵圖》中通過詩文贊美了秋葵在惡劣環境下仍保持“向陽心”的品質，文徵明的《秋葵》展現了文人的淡泊寧靜和審美意趣。沈周的秋葵是對秋天的直接體現，通過對秋天景色的細膩描繪，表達了自己對生命、自然和藝術的熱愛，以及對歲月流轉的感慨。

菊花是國畫的傳統題材，具有多重含義，因其為秋天之物，多代指秋色，如邊壽民的《瓶菊圖》題曰：“分得東籬好秋色，紙窗髹幾靜中看。”

水仙花和梅花都是春節的應景佳物，一般出現在“歲朝圖”中代表新春如意、事事吉祥。

三、菊花的多重寓意

菊花作為花中四君子之一，具有高雅傲霜、剛正不阿、富貴安康的含義；白色的菊花在我國通常用于追悼場合，代表哀悼之意；九月九重陽節是登高采菊的日子，代表著長壽。除了單獨以菊花作畫，“瓶菊”也是一種繪畫題材，以邊壽民的“瓶菊”系列題材最常見。

《瓶菊圖》作為中國繪畫史上的經典之作，以獨特的藝術風格和深厚的文化內涵吸引著無數觀賞者。畫中，一瓶菊花靜靜綻放，背后不僅蘊含著畫家對自然美的捕捉，更映射出其所處時代的社會背景與文化心態。

陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的名句傳世，菊花被后世貼上了隱逸的象征標簽，邊壽民在一幅《瓶菊圖》中題道：“花之隱逸者也，所以葦間常寫。如何插入瓶中，不肯寄人籬下。”這就寫出了常畫“瓶菊”的本意。一是因為“隱逸”的本質，二是因為畫“瓶菊”而不是畫“籬下之菊”，乃不愿“寄人籬下”之意。這是他獨特的文人氣節，也是對陶淵明隱逸的延續。①

“瓶菊”系列作品，其構圖往往遵循一定的程式，而畫中的真意則蘊藏在題詩之中。例如，“巨瓶不問是何窯，口闊中宏氣自豪”等詩句，通過描繪大口徑瓷瓶展現了豪邁之氣，而隨手插入的菊花則透露出一種風雅；再如“黃花初放酒新香”，表現了菊花的晚香和詩人豁達的個性。這些題詩無一不體現出邊壽民對菊花的獨特情感，以及其精神的長久不衰。從“幾株雪白幾株黃”到“持去賣錢償酒價”，每一首詩都映射出作者的生活態度和文人畫家的藝術追求。盡管邊壽民的“瓶菊”系列多數未注明創作年份，但從題詩和筆觸分析，推測應為其晚年之作。這些作品充滿了作者的生命意志，其中“晚節”與“秋色”成了難以磨滅的文化象征。②

除了邊壽民，“八大山人”朱耷的“瓶菊”也同樣出名，虛谷和八大山人的《瓶菊圖》都繪于社會動蕩之時，都反映了社會的變遷和文化心態。虛谷的《瓶菊圖》以清新淡雅的風格著稱，畫面中一支松針斜放在青瓶瓶身之外，一個扁圓提壺擺在前景，菊花則以淡墨畫瓣，并涂上菊黃，花瓣舒展，瓣身直，和常見菊花相比更顯貴重。八大山人的筆觸和構圖都非常簡練，具有一種剛毅而又純樸的氣質。幾朵菊花似乎是隨心所欲地勾勒出來的，富有韻律感。枝葉茂盛，挺拔而穩重，充滿生機。這幅畫完美地展現了菊花抗擊寒冷的精神。

菊花作為中國繪畫的傳統題材，不僅在技法上體現了畫家高超的繪畫技藝，同時通過對菊花的描繪，表達自己對自然美的熱愛和高尚品格的追求，使作品具有跨時代的意義。

四、結束語

《四季花卉圖卷》以花卉盛開的時間不同，將一年四季、時間流轉展現在畫卷上，讓觀者有身處寧靜簡樸生活之感，正如畫卷的最后題道：“白石翁暮年寫生天真爛漫，有活潑潑之趣。此卷隨意點染，用色濃淡如雨，潤露浥香艷可掬。余性愛名花，齊花地偏不能多植。又懶遇園圃。近得此朝夕展觀足適簡靜。”

本文圍繞沈周《四季花卉圖》探究其花鳥畫作品中祥瑞題材繪畫的審美與民俗等影響因素。總的來講，沈周是將自身的修養融入繪畫創作中，通過寫生，以筆墨結構作為情感表達的支點，完成從物象到意象、意象到意境的轉化過程，這其中融入了他對筆墨表現力的藝術性探索，沈周的繪畫藝術具有內斂、真誠的內涵，于平淡中又充滿了蓬勃生機，體現了真善美的藝術本質。

作者單位：西安美術學院

注釋：

①卞永譽編《式古堂書畫匯考》卷五十九，畫二十九，清文淵閣四庫。

②朱萬章：《陳道復筆下的辛夷花》，《榮寶齋》2021年第2期，第190-193頁。