人工智能時代背景下藝術創作的思考

［摘 要］ 人工智能技術在藝術領域的發展日益受到關注，而對于這一項技術在藝術領域的滲入應該辯證地看待。就目前而言，人工智能的創作形式與以人類為主體的藝術創作有著很大的不同，但人工智能可以成為藝術創作的一種輔助手段。而作為藝術創作者，在這種時代背景下應該提升創作能力和自身的素質，以此適應時代的發展。

［關 鍵 詞］ 人工智能；藝術創作；情感傳達；自我提升；關系探究

一、人工智能與藝術創作

人工智能是指開發用于模擬及延伸人的技能的應用系統的新技術科學。“人工”即人為的。“智能” 涉及的內容較寬泛，目前科學家對“智能”的研究主要有兩種方式：一種是通過計算機數字技術實現的機器自主學習、自主記憶等智能手段；另一種是通過人工神經網絡、人工大腦等對生物智能的模擬獲得智能屬性。

藝術作為人類表達的一種特殊形式，其發展與當下的社會和人文環境密切相關。21世紀，人工智能技術的發展十分迅速，人工智能對藝術創作的影響主要表現在其作為藝術創作過程中的一種創作手段參與其中。而人類的藝術創作過程是藝術體驗活動、藝術構思活動、藝術傳達活動的相互融合［1］，正如明代畫家王履提出的“吾師心，心師目，目師華山”這一創作理念。

二、人工智能與人類藝術創作的區別

人工智能對藝術的介入使我們對什么是藝術、什么才算藝術作品產生了更強于以往的追求和思考。

人工智能技術所生成的藝術作品與以人為主體的藝術創作的一個重要區別，就在于對所接觸到的知識的不同學習態度。人工智能本身不能思考，“因為它不懂其中的意味，也不能采取行動，充其量只是在操縱符號”［2］，其僅僅是對數據的內容進行記錄，藝術知識對于人工智能來說只是數據集成，是編入的代碼，是沒有情感也沒有意義的。將人工智能的生成結果與現實世界聯系起來的能力是具有主觀意識的人類才有的。人工智能只是通過模擬人類腦神經的分層結構方式，對輸入的信息數據從低級到高級進行層級提取，建立符合從低到高排序關系的分級。例如，對藝術類知識進行大量學習后形成數據庫，再按照指令發出者的指令運行程序，從底層到高層逐級提取所需要的數據，按照建立起來的某種模型進行藝術創作［2］。

人類學習的過程是獨屬于自己的、個人的人生社會體驗，是根據自己的興趣愛好進行有取舍的藝術知識的學習。人類的藝術創作也是建立在自己的喜好和情感之上的，這種創作背后一定有藝術創作者的人生故事，是不同于人工智能的，是基于自己人生體驗的藝術性表達。

人類作為審美主體，與審美對象最核心的關聯在于對其所傳達的情感和蘊含的藝術內涵的考量。人類所具有的社會性、社會經歷，為藝術作品賦予情感，對當下社會狀況的思考也在藝術作品中得到映射；而人工智能作為執行者，只是基于大數據收集的信息對藝術技法、藝術表現方式的模仿，這決定了兩者在藝術創作過程中的根本性區別。藝術作品所呈現創作形式和風格是由藝術創作者的社會經驗、主觀意識和創作理念綜合決定的。

2016年，微軟策劃了一個名為“下一個倫勃朗”的項目，旨在挑戰“如果倫勃朗死而復生了他最有可能畫什么”的問題，從而對人工智能的創意潛力進行終極探索［3］。“下一個倫勃朗”項目的開展，是工作人員向計算機輸入大量關于倫勃朗的藝術作品及關于其作品創作技法、創作風格分析的數據信息，以此使計算機熟悉倫勃朗的繪畫風格，從而創作出如倫勃朗親臨繪就而成的畫作；這個項目的結果便是人工智能“創作”出一幅頭戴黑色禮帽的男性肖像數字繪畫作品，再經由3D打印技術呈現在油畫布上。這幅肖像畫仿佛倫勃朗的新作品，其呈現出的創作技法、筆觸甚至光影效果，都與倫勃朗其他作品的繪畫風格極其相似。藝術市場對于這幅肖像畫能否算作藝術作品而爭論不斷。事實上，其不過是在人類對倫勃朗現有作品進行分析后產生的數據，是人工智能進行學習后對倫勃朗的模仿，它的本質不過是人工智能對人類已有的創意思維和創作理念的模仿，是人類參與其中并提供創意素材后的大數據集成產品。這樣的藝術創作是不存在藝術體驗以及創作者本身的情感表達或宣泄的，其生成的作品也是不存在藝術內涵的，只是人類對人工智能進行的一場測試的結果。

在《文心雕龍》中，以“神用象通，情變所孕”來概述藝術與藝術家。可見，藝術所表現的是藝術創作者基于生活實踐和自身主觀情感的審美意識。元代畫家黃公望晚年所作《富春山居圖》描繪的是浙江富陽一帶富春江和桐廬江的景色，畫面中的山勢起伏變化，山澗中有清泉飛瀉，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用。他在《寫山水訣》中講道：“皮袋中置描筆在內，或于好景處，見樹有怪異，便當模寫記之，分外有發生之意。”即將富春江的景色融于心中，有意識地取舍，使自然與主觀情感融為一體、合而為一，從而使觀者在欣賞時既能看到質樸淡雅的山水意境，又能體會到黃公望超脫的遁世思想。總之，無論是何種形式的藝術作品，都是來源于對社會生活或直接或間接的體驗，是飽含藝術創作者的主觀情思和深刻的藝術內涵的。

這幅作品的成功，不僅僅在于黃公望對繪畫技巧的熟練應用，還在于他對現實中存在的自然的觀察以及在作品中傳達出的主觀精神，而這是人工智能技術不能復制的。

人工智能技術在現階段的創作大致可以分為對已有圖像作品的二次加工和基于已有數據分析進行模仿的“創作”兩種類型。無論人類在其中所起作用有多大，都是無可取代的。未來不管人工智能發展到何種程度，藝術作品本身的情感傳達、藝術創作者本身人生體驗的獨特性表達都是人工智能技術無法完成的。

三、人工智能對于藝術創作的輔助功能

（一）人工智能對人類認識的延伸作用

人工智能從工具層面來講，可以幫助人類進行更大范圍的延伸性學習，提高人類的認知范圍和學習效率，與此同時，人類的創新能力也會增長。

關于延伸，對于人類來說，工具是人的意識和技能的延伸。但在人類漫長的自我進化過程中，通過工具的不斷發展，人類技能也不斷“延伸”，這些“延伸”或以強化人類器官的功能為目的，或以增強人類對知識的汲取能力為目的，幫助人類認識與改造世界。在經歷過這些“延伸”，能力的進步又反過來激勵人類大腦的開發。人工智能技術所延伸的是人類對這個世界認識的深入程度。人工智能可以通過神經網絡引擎同時進行不同的藝術語言的學習，這種學習效率是遠超人類的。由于對多種多樣的信息不斷積累與處理，人工智能技術使藝術創作者的學習空間得以向更深層“延伸”，從而提供藝術靈感和藝術表現的多種可能。

（二）圖像生成技術對藝術創作的拓展

在人工智能的時代背景下，在藝術創作和文化領域，圖像生成技術成為備受矚目的新技術。圖像生成技術是一種具有一定自主性算法的視覺藝術形式，相較于傳統藝術創作中人工對素材進行收集、篩選、分類的復雜過程，人工智能能夠從大量的素材中自動提取有用的信息。作為一種新興的人工智能技術，其為一些耗費時間且重復性的工作提供了重要幫助，也為藝術創作工作者帶來更多的可能性。

由此可見，人工智能圖像生成技術對于一些重復性的操作以及規律性信息的處理速度明顯高于人類。人工智能技術能夠發現龐雜信息中存在的規律和顯著特征，從而提高創作者的工作效率，增加其創造出全新的藝術效果和創作理念的可能性。人工智能輔助下的創作形式在豐富藝術世界的同時，也為藝術的現象學研究提供了新思路。這一技術可以幫助藝術創作者生成新的視覺元素和構圖，藝術創作者可以使用生成式模型來完成各種風格的圖像，拓展創作的想象力。通過對生成的圖像進行篩選和修改，藝術創作者可以將其中的一些元素融入自己的作品中，融入獨特的藝術風格。藝術創作者甚至可以進行將圖像處理技術與其他媒介結合的探索，創造出新的藝術形式和媒體。例如，結合圖像生成技術和虛擬現實技術，可以創造出沉浸式的藝術體驗；結合圖像處理技術和動畫技術，可以創作出生動的動畫作品。通過結合不同的技術，藝術創作者可以開拓新的創作領域，并豐富自己的藝術表達形式。

四、人工智能與藝術創作者之間的平衡

人工智能在藝術創作中的應用，引發了公眾對人工智能技術與藝術創作之間如何平衡的關注。一方面，人工智能技術被廣泛使用，使得更多的藝術創作風格和藝術表現形式涌現；另一方面，人工智能技術與藝術創作的結合，對大眾的審美標準、審美觀念和藝術作品本身的價值形成了沖擊［4］。

對于藝術創作者來講，技術是手段而不是目的，沒有藝術的表現，技術將失去價值。技術是為藝術服務的，藝術作品所傳達的內容才是根本。人工智能作為人類意識的產物，它的出現是所有藝術創作者都要面對的問題。作為藝術創作活動的主體，藝術創作者首先要做的是提升自己的藝術素養，思考如何才能平衡人工智能技術與藝術創作的關系。

對于藝術創作而言，情感的傳達和其背后藝術內容的重要性不言而喻。藝術作品以藝術家來源于社會實踐的創作來反映社會生活。藝術創作者感受著時代的脈動、社會的變遷，其藝術創作在進行自我表達的同時，其社會屬性也決定了藝術是人的藝術，藝術創作者賦予作品的情感是在被藝術鑒賞者“看到”時產生意義的。所以，當人工智能進入藝術創作領域時，藝術創作者要時刻警惕對這一技術的過度依賴，避免導致人類作為藝術主體的“權力”的喪失［4］。

相對于人工智能藝術作品，以人類為主體的藝術作品具有更大的原創性。人工智能藝術創作與以人為主的藝術創作有著很大的不同，其靈感來源并非基于社會實踐的藝術體驗，而是依賴大數據，是對以往人類藝術創作成果的學習、模仿和再創作。人工智能藝術作品就是在這種大數據合成的基礎上生成的。我們所生活的世界始終是不斷更迭的，人類的認知和情感體驗也伴隨著環境的變化而變化。人類置身其中，不斷地調整自我的狀態，以適應外部環境的變化，但使藝術創作者的藝術作品所傳達的內容也并非一成不變的。“社會的演進，就是個體在應對外界環境的變化，而做出新的適應的過程；環境一旦產生變化，所有先前與之契合的思維模式，在新的環境之中，就可能不再有效。”［5］而人工智能由于依賴對大數據的采集和編入，其創作形式相比人類的創作來講千篇一律。在當下這個信息化的時代，社會環境瞬息萬變，不具備社會體驗且沒有情感思維的人工智能難以“創作”出能夠傳達翻涌在社會背景之下的情感和民生問題的作品。而人類作為藝術創作主體，利用人工智能技術能更好、更快地進行創造性的工作，創作出具有多樣化的表現形式和豐富的文化底蘊的藝術作品。

五、藝術創作者的自我提升

藝術創作的本質在于創造，藝術作品的呈現絕非簡單的模仿，而是人類基于生活以及知識的積累，通過不同的藝術形式所呈現的具有創意性的情感傳達。而人工智能在藝術創作中的使用應該始終處于輔助地位，藝術創作者的創意表達才是藝術作品創作過程中的引領者。在人工智能飛速發展的社會背景下，藝術創作者需要不斷地學習新的知識，不斷鉆研，探索自己的藝術風格，提升自己的創作能力和藝術審美。同時，藝術創作者也應保持自己對藝術作品的敏銳觸覺，推陳出新，積微成著，拓寬自己的視野。藝術創作是不斷進步且具有無限可能的，藝術作品的魅力體現在藝術創作者對自己的突破和對已有藝術形式的突破。人工智能的出現可以更好地配合藝術家做出新的探索，使其提高創作效率和藝術作品的質量，呈現出更有思想和觀點的藝術性表達。

誠然，人工智能技術的出現為藝術創作提供了更多可能性，但隨著社會的進步，人們對于藝術作品的要求也越來越重視文化的輸出。藝術創作者可以提高自身對本土文化的了解，關注社會發展中基層群眾的聲音，以此創作出更具有文化內涵和藝術意蘊的作品，讓藝術作品更好地傳遞情感和文化價值，促進中華優秀傳統文化的繼承和發展。與此同時，藝術創作者要時刻警醒自己，保護作品的原創性，提高自己的法律意識。在當下的社會發展進程中，無論是人工智能技術還是人類的藝術創作，都具有其在這個時代的特殊意義，是社會發展進步的重要環節。藝術創作者要尊重彼此之間的差異化表現，博采眾長，以提高自己，為藝術的發展做出努力。

參考文獻：

［1］彭吉象.藝術學概論［M］.第5版.北京：北京大學出版社，2019.

［2］［美］杰瑞·卡普蘭.人人都應該知道的人工智能［M］.汪婕舒，譯，杭州： 浙江人民出版社，2018.

［3］蔡曦.本雅明《機械復制時代的藝術作品》研究［D］.武漢：湖北大學，2013.

［4］周靈.人工智能與藝術創作融合的限度及其超越：基于現象學視角的反思［J］.藝術百家，2021（2）：45-50，170.

［5］［俄］托爾斯泰.藝術論［M］.豐陳寶，譯.北京：人民文學出版社，1958.

作者單位：蘭州交通大學