民族音樂學視野下的傳統音樂保護與傳承

摘要：本文聚焦民族音樂學視角下傳統音樂的保護與傳承議題。在全球文化交融背景下，傳統音樂面臨邊緣化風險。文章首先剖析了傳統音樂的文化價值及其在現代社會的生存狀態，隨后探討了數字化技術、社區參與及政策扶持在保護傳統音樂中的作用；強調應構建多元化的保護機制，促進傳統音樂與現代生活的融合，同時加強國際交流與合作，共同守護人類音樂文化的多樣性，確保傳統音樂在新時代背景下得以活態傳承與發展。

關鍵詞：民族音樂學；傳統音樂；保護與傳承

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

在浩瀚的人類文化長河中，傳統音樂作為民族精神的瑰寶，承載著豐富的歷史記憶與文化情感。然而，隨著全球化進程的加速，傳統音樂正面臨著前所未有的挑戰與沖擊。在民族音樂學的廣闊視野下，不僅要深入挖掘傳統音樂的獨特魅力與深厚底蘊，更要積極探索其保護與傳承的有效路徑。本文旨在通過分析傳統音樂在當代社會的生存現狀，探討如何在新時代背景下，利用現代科技手段與文化創新理念，為傳統音樂注入新的活力，確保其能夠跨越時空，生生不息地流傳下去。

一、傳統音樂的文化內涵與特征

（一）傳統音樂的定義與分類

傳統音樂，這一植根于民族歷史深處的文化瑰寶，是世代相傳、蘊含深厚文化底蘊的音樂藝術形式。它不僅是聲音與旋律的交織，更是民族情感、歷史記憶與文化智慧的凝結。傳統音樂以其獨特的藝術魅力，跨越時空的界限，成為連接過去與未來的文化橋梁。

在界定傳統音樂時，其豐富的內涵與外延使得分類變得尤為重要且復雜。從音樂形態的角度出發，傳統音樂可劃分為聲樂類，如民歌、山歌，它們以人聲為載體，傳遞著民族的情感與故事；器樂類，如古琴獨奏、民族管弦樂合奏，通過樂器的演奏展現音樂的韻律與美感；以及綜合類，如戲曲、歌舞，將歌唱、舞蹈與器樂融為一體，呈現出更為豐富的藝術表現力。

從地域文化的視角審視，傳統音樂又因其所處的自然環境、社會結構、民俗習慣等因素的差異，而呈現出千姿百態的地域特色。無論是北方的粗獷豪放，還是南方的細膩溫婉，都通過音樂這一載體得以生動展現。這種地域性的差異，不僅豐富了傳統音樂的內涵，也為其分類提供了更為細致的維度。

（二）民族音樂學視角下的音樂文化解析

在民族音樂學的廣闊視野中，傳統音樂不僅是聲音的藝術展現，更是文化深層結構的鏡像反映。此學科以跨學科的研究方法，深入探索音樂與文化之間的內在聯系，揭示音樂如何作為社會、歷史、民俗等多重因素的交互產物，承載著豐富的文化信息與象征意義。

民族音樂學強調音樂的文化屬性，將音樂置于其產生的文化背景中進行考察。在這一視角下，傳統音樂成為理解特定民族文化精神、社會結構與價值觀念的重要窗口。例如，通過分析不同民族的音樂形態，可以洞察到這些音樂特征如何與民族的性格特征、生活方式及自然環境緊密相連，形成獨特的音樂風格與文化標識。

進一步地，民族音樂學還關注音樂在社會生活中的功能與作用。傳統音樂往往與節日慶典、人生禮儀等社會活動緊密相連，成為維系社區情感、傳遞文化價值觀的重要媒介。通過對這些音樂活動的考察，可以揭示音樂如何參與社會構建，以及在社會變遷中如何適應、融合或抵抗外部文化的影響。

（三）傳統音樂的地域性與民族性特色

傳統音樂作為民族文化的生動載體，其地域性與民族性特色尤為顯著。音樂旋律與節奏中蘊含的獨特韻味，不僅是對特定地域風貌的藝術描繪，也是對民族精神氣質的深刻表達。

地域性特色體現在傳統音樂與自然環境、社會生活的緊密聯系上。例如，中國西北地區的民歌，常采用高亢激昂的旋律，以呼應廣袤無垠的戈壁與草原，展現出粗獷豪放的地域風情；而江南水鄉的小調，則多以細膩溫婉的曲調，描繪出小橋流水、煙雨朦朧的江南景致。這些音樂特征，無疑是地域文化在音樂藝術中的生動映射。

民族性特色則體現在傳統音樂對民族歷史、民俗習慣的深刻反映上。如蒙古族的“長調”，以其悠長的旋律和獨特的發聲技巧，訴說著蒙古民族對草原的深情與敬畏；藏族的“鍋莊舞”音樂，則融合了宗教儀式與民間舞蹈，展現出藏族人民虔誠的信仰與樂觀的生活態度。這些音樂形式，不僅承載著民族的文化記憶，也彰顯著民族的獨特氣質與精神風貌。

二、傳統音樂在當代社會的生存狀態

（一）全球化對傳統音樂的影響

在全球化的宏大背景下，傳統音樂正經歷著前所未有的變革與挑戰。據統計，自20世紀末以來，隨著信息技術的飛速發展，全球音樂市場的邊界日益模糊，跨國音樂合作與交流日益頻繁。這一趨勢對傳統音樂的生存狀態產生了深遠的影響。

一方面，全球化加速了文化的同質化進程，傳統音樂面臨著被邊緣化甚至消失的風險。流行音樂和西方音樂文化憑借其強大的傳播力和市場影響力，迅速占據了全球音樂市場的主導地位。相比之下，傳統音樂由于其地域性、民族性的特征，往往難以在全球化的浪潮中保持其獨立性和多樣性。據聯合國教科文組織統計，全球有超過3000種語言處于瀕危狀態，而這些語言中的傳統音樂形式也面臨著同樣的生存危機。

另一方面，全球化也為傳統音樂提供了新的發展機遇。隨著數字技術的普及，傳統音樂得以通過互聯網、社交媒體等新媒體平臺廣泛傳播，觸達更廣泛的受眾群體。例如，一些傳統音樂藝術家通過在線音樂平臺發布作品，獲得了全球范圍內的關注和認可。同時，全球化也促進了不同文化之間的交流與融合，為傳統音樂的創新與發展提供了新的靈感和可能性。一些傳統音樂形式在與其他文化的互動中，不斷吸收新的元素和表現手法，煥發出新的生機與活力。

（二）現代音樂文化對傳統音樂的沖擊

在現代音樂文化的洶涌浪潮中，傳統音樂正經歷著一場深刻的變革。這場變革不僅體現在音樂形式的創新上，更深刻地影響著人們的音樂審美觀念和文化認同感。

現代音樂文化的崛起，無疑對傳統音樂構成了巨大的沖擊，流行音樂、電子音樂、搖滾樂等現代音樂形式，以其強烈的節奏感和獨特的音樂語言，迅速吸引了大量年輕聽眾。相比之下，傳統音樂往往顯得較為保守和陳舊，難以與現代音樂文化形成有效的競爭。例如，在中國，隨著流行音樂市場的蓬勃發展，傳統戲曲、民歌等形式的聽眾群體逐漸老齡化，年輕一代對其興趣日益減弱。這種現象在全球范圍內普遍存在，許多傳統音樂形式正面臨著傳承危機。

然而，現代音樂文化的沖擊并非全然負面，它促使傳統音樂開始反思自身的生存之道，探索與現代音樂文化融合發展的新路徑。一些傳統音樂藝術家通過借鑒現代音樂元素和表現手法，對傳統音樂進行了創新和改編，使其更加符合現代審美需求。例如，將傳統民樂與電子音樂相結合，創作出既保留傳統韻味又不失現代感的音樂作品；或將傳統戲曲與現代戲劇元素融合，打造出新穎獨特的表演形式。這些嘗試不僅為傳統音樂注入了新的活力，也為其在現代社會的生存與發展開辟了新的空間。

與此同時，現代音樂文化的興起還促使人們重新審視傳統音樂的文化價值。在快節奏、高壓力的現代生活中，傳統音樂以其獨特的藝術魅力和文化內涵，為人們提供了心靈的慰藉和精神的寄托。越來越多的年輕人開始關注并學習傳統音樂，將其視為一種文化傳承和身份認同的方式。這種文化自覺和認同感的提升，為傳統音樂的復興和發展奠定了堅實的基礎[1]。

（三）傳統音樂受眾群體的變化與分析

隨著社會的快速發展和文化的多元融合，傳統音樂的受眾群體呈現出顯著的變化，這一變化不僅反映了音樂審美觀念的轉變，也折射出社會結構的深刻調整。

在過去，傳統音樂的受眾群體主要集中于老年人和知識分子階層。他們經歷了傳統音樂最為輝煌的時期，對其懷有深厚的情感和認同感。然而，隨著社會的快速變遷和新興文化的崛起，這一傳統受眾群體逐漸縮小。老年人因年齡和生理因素，其音樂消費能力和興趣可能有所減弱；而知識分子階層雖然仍對傳統音樂保持關注，但在新興文化的沖擊下，其審美趣味也日趨多元化。

近年來，傳統音樂的受眾群體開始呈現出年輕化的趨勢。越來越多的年輕人開始對傳統音樂產生濃厚的興趣，并通過各種渠道接觸和了解傳統音樂。例如，一些音樂節、音樂會等文化活動中，傳統音樂的表演往往能吸引大量年輕觀眾。此外，互聯網和社交媒體的普及也為傳統音樂的傳播提供了更廣闊的平臺，許多年輕人通過網絡了解和學習傳統音樂，成為其新的受眾群體。

這一變化的原因是多方面的。一方面，隨著國家對傳統文化的重視和推廣，傳統音樂逐漸回歸大眾視野，其文化價值和藝術魅力得到重新認識和挖掘。另一方面，現代社會的快節奏生活和高壓力環境使得人們更加渴望心靈的慰藉和精神的寄托，傳統音樂以其獨特的藝術魅力和文化內涵滿足了這一需求。并且年輕一代對文化多樣性的追求和對傳統文化的認同感也促使他們更加關注傳統音樂。

值得注意的是，傳統音樂受眾群體的年輕化并非一蹴而就，而是需要經歷一個逐步培養和發展的過程。在這個過程中，需要加強對傳統音樂的宣傳和推廣，提高公眾對其的認知度和興趣度；例如，將傳統音樂與現代音樂元素相結合，創作出既保留傳統韻味又不失現代感的音樂作品；或者利用虛擬現實、增強現實等新技術手段，為傳統音樂提供更加沉浸式的觀賞體驗[2]。

三、傳統音樂保護與傳承的策略與路徑

（一）科技賦能：數字化技術在保護中的應用

在數字化時代的大潮中，科技為傳統音樂的保護與傳承開辟了全新的路徑。通過數字化技術，傳統音樂得以跨越時空的限制，實現更為高效、精準和廣泛的保護與傳承。

數字化技術在傳統音樂保護中的應用，首先體現在對音樂資源的全面記錄與保存上。例如，中國傳統器樂數字化保護項目“聽見數字山河”對曾侯乙編鐘復制件實現了系統化、全方位、高精細度的音源采集，讓穿越千年的聲音再次響起。這一項目不僅為傳統音樂的保存提供了珍貴的數字資料，也為音樂創作與研究提供了豐富的素材。

數字化技術還為傳統音樂的傳播與普及搭建了廣闊的平臺，通過數字音樂平臺、社交媒體等新媒體渠道，傳統音樂得以跨越地域和文化的界限，觸達更廣泛的受眾群體。例如，華為音樂推出的“非遺·新聲”主題系列活動，利用空間音頻技術讓傳統民族音樂煥發新“聲”，為用戶帶來沉浸式的聽覺體驗。這種創新的傳播方式不僅提高了傳統音樂的知名度和影響力，也激發了更多人對傳統文化的興趣和熱愛[3]。

（二）社區為本：激活內生動力與參與模式

社區為本的保護策略，強調從社區內部挖掘和培育傳統音樂的文化價值。例如，在云南的某些少數民族村落，村民們自發組織傳統節日和慶典活動，如“三月三”歌會，通過歌唱、舞蹈等形式展示和傳承本民族的傳統文化。這種基于社區的文化活動，不僅增強了村民對傳統文化的認同感和自豪感，也吸引了外界的關注和支持，為傳統音樂的保護提供了堅實的群眾基礎。

社區參與模式的構建，鼓勵居民成為傳統音樂保護與傳承的主體，在浙江的一些古鎮，當地文化部門與社區合作，開展“非遺進社區”項目，邀請傳統音樂傳承人走進社區，教授居民演奏技巧、講述音樂背后的故事。這種互動不僅讓居民親身體驗到傳統音樂的魅力，也激發了他們參與保護和傳承的熱情。居民開始主動搜集和整理本地的傳統音樂資源，甚至自發組織演出團隊，將傳統音樂帶入更多的生活場景。

社區為本的保護策略與參與模式，通過激活內生動力，讓傳統音樂在民間生根發芽，實現了文化傳承與社區發展的雙贏。這種以社區為基礎、居民為主體的保護與傳承方式，為傳統音樂的長期可持續發展提供了有力保障。

（三）多維策略：傳承主體的培育、政策支持與國際合作

在傳統音樂的保護與傳承中，多維策略的實施顯得尤為關鍵。這包括傳承主體的精心培育、政策的有力支持以及國際的廣泛合作，共同構筑起傳統音樂傳承與發展的堅固基石。

傳承主體的培育是傳統音樂保護的核心，在江蘇某地，政府與文化機構聯合啟動了“青年傳承人計劃”，選拔并培養了一批對傳統音樂充滿熱情的年輕人，通過師承制、工作坊等形式，確保傳統技藝與知識的有效傳遞。這些青年傳承人不僅成為傳統音樂活態傳承的中堅力量，還積極創新，將傳統元素融入現代音樂創作，為傳統音樂注入了新的活力。

政策的支持為傳統音樂的保護提供了堅實的制度保障，國家層面出臺了一系列關于非物質文化遺產保護的法律法規，為傳統音樂的保護提供了法律依據和資金支持。同時，地方政府也積極響應，如設立專項基金、舉辦傳統音樂節等，為傳統音樂的展示與傳播搭建了平臺。

國際合作則拓寬了傳統音樂傳承的視野，在“一帶一路”倡議的推動下，中國與沿線國家開展了豐富的文化交流活動。例如，中國傳統音樂團隊赴國外參加國際音樂節，與當地音樂家進行深度交流與合作，不僅展示了中國音樂的魅力，也促進了不同音樂文化之間的理解和融合[4]。

四、結束語

在民族音樂學的廣闊視野下，傳統音樂的保護與傳承不僅是對文化遺產的守護，更是對民族精神的傳承與弘揚。通過多樣的策略，傳統音樂得以在全球化浪潮中屹立不倒，煥發出新的生機與活力。未來，應繼續深化民族音樂學研究，探索更多元化的保護路徑，讓傳統音樂成為連接過去與未來、溝通不同文化的橋梁，共同書寫人類文化多樣性的輝煌篇章。

參考文獻：

[1]王杰.中國傳統音樂學與民族音樂學關系探究[J].藝術評鑒，2022，（02）：17-20.

[2]張弫，劉凱斌.民族音樂學視野下傳統音樂研究現狀及發展對策[J].絲路視野，2022，（14）：126-128.

[3]張裕.音樂家主義與民族音樂文化傳承的“田野”情懷：張力與紓解[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2024，（04）：102-107.

[4]朱玉龍.民族音樂藝術的傳承與發展[J].當代音樂，2024，（03）：78-80.

作者簡介：司鵬中（2001-），男，江蘇宿遷人，本科在讀，從事音樂研究。