黃自藝術歌曲《春思曲》的美學特征\t

摘要：作為知名的音樂家和教育家，黃自先生的藝術作品至今被眾多藝術家追捧?！洞核记纷鳛辄S自先生將詩詞、音樂完美融合的聲樂作品，融合了黃自先生的音樂美學思想，具有極高的美學價值。本文對該歌曲的創作與音樂美學特質進行探究，同時，挖掘音樂美學思想的影響和意義，以期對中國藝術歌曲的美學特征有更加深層的理解。

關鍵詞：黃自；《春思曲》；音樂美學

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

一、創作概述

黃自是中國近現代著名音樂家和教育家。其音樂創作涵蓋了交響樂、室內樂、合唱曲、獨唱曲以及藝術歌曲等。他的作品具有鮮明的民族特色和深厚的藝術內涵，如《長恨歌》《九歌》《玫瑰三愿》等。這些作品既展現了作曲家深厚的古典音樂造詣，又體現了他對本土民族音樂元素的熱愛與運用?！洞核记愤@首藝術歌曲創作于1932年5月，作詞者是黃自先生的同事韋瀚章，韋瀚章先生所作的歌詞清新秀麗，韻味典雅。黃先生沉醉于這些動人的句子，便為這首詞譜曲，在清新典雅歌詞的基礎上融入我國優美的傳統古典音樂意境，同時黃自先生還利用自己在國外所學的西方音樂文化將西方歌曲創作技法貫徹到《春思曲》的旋律創作中，將西方的音樂創作模式與我國的傳統音樂文化相結合，增強了歌曲的表現力和感染力，使歌曲更加豐富和立體?？傊?，黃自是中國近現代音樂史上一位重要的作曲家和教育家，他的音樂作品和音樂教育理念至今仍對中國音樂界產生著深遠影響。他的藝術歌曲《春思曲》《玫瑰三愿》等憑借著內在的美學價值和積極的現實意義被眾多音樂家在各大舞臺上演唱。

二、音樂美學特質

（一）意蘊美

意蘊美是藝術創作中一種深層次的美學體驗。不僅是對形式美的追求，更是對作品內在意境、情感和韻味的探索。在音樂創作方面，意蘊美是藝術家在音樂作品的創作過程中，通過各種藝術手法將內心的情感體驗融入作品所刻畫的深遠意境中，從而使人們在欣賞與體味音樂時產生的一種美感。黃自先生在世時共創作了九十余首作品，這些作品所刻畫的藝術形象和意境無一不是詩與音樂的完美結合。如《花非花》里的“花”“霧”“春夢”等詞匯，這些細膩柔美的詞匯化成一個個朦朧縹緲的意象，表現了世間美好事物消散時的深遠意蘊，令人產生無限惋惜遐想。藝術歌曲《春思曲》由于是作詞者思念遠方的愛人而作，因而感情細膩動人、意境深遠，更是一次將音樂的動人旋律與古詩詞深遠的意蘊相融合的完美嘗試。在中國古代文化中，夜雨常被賦予深深的情感色彩，代表著一種深沉的思念與寂寥，“瀟瀟夜雨滴階前”這句對夜雨的描繪，從一開始便奠定了歌曲傷感凄美的基調?！盀t瀟”“夜雨”等詞不僅僅是單純地模糊自然景象，更多地是意在營造一種模糊遙遠的境界，加上歌曲模擬瀟瀟雨聲的伴奏，使人們身臨雨中，仿佛看到了細雨如絲，點點滴滴敲打著臺階。然而“滴”字更加生動形象，每一滴雨都似乎在訴說主人公無盡的憂愁，在夜的掩映下，孤獨的自己所感受到的細雨更加幽冷。歌詞格式“瀟瀟夜雨—滴階前”的斷句通過線條的設計則維持了歌詞內容營造的孤寂感，如果沒有這層斷句，那么深沉的思念與寂寥就難以打動人心，會破壞掉令人遐想的深遠意境[1]。

（二）中和美

中和美是一種文化理念和審美觀念，它強調的是和諧、平衡和統一的美感。在中華文化中，中和美體現了人們對自然、社會和人生的理解和追求，是中華民族傳統文化的重要組成部分。在“救亡曲”“時代曲”的流行創作大環境下，黃自先生在歌曲創作時，雖然主動吸收外來音樂文化創作技巧，卻特別注意對本土優秀音樂文化的傳承與發揚，保留中國音樂審美觀念的精華，將中和美理念應用到音樂作品的創作中?！洞核记返闹泻兔辣憩F在多個層面。在《春思曲》的創作過程中，黃自特別重視和聲與旋律的和諧統一，將中和美作為創作理念。該曲采用多變的旋律線條，使之與和聲之間產生了良好的平衡，展現了一種旋律和和聲之間的和諧關系?！洞核记返陌樽嗤ǔ２捎貌煌暮拖疫M行轉位，右手的六連音分解和弦輕盈精致，左手的三連音節奏低沉穩健，音高和音長的巧妙組合使得旋律流暢而富有變化，二者相得益彰，過渡自然。再者，《春思曲》的旋律與詞句的情感表達相互配合?！昂拦抡砦闯擅摺保瑢懼魅斯驗樗寄钫煞蚨共荒苊?，為了配合主人公深深的思念之情，歌曲便采用了敘述性的旋律，其中的每一個音符都仿佛在訴說著詞句中的情感。后一句“今朝攬鏡，應是梨渦淺”則抒發了女子對于年華已逝的無奈，為了表現主人公的憂愁低落，旋律加強。而且在主人公情感最激烈的時候，旋律也達到歌曲的最高音區，所設計的伴奏和旋律的力度也最強。音樂與情感的和諧使得人們在聽曲的同時，能夠更深入地理解和感受詞句中的情感色彩。

（三）古典美

古典美是歷經歲月沉淀，傳承至今的美麗。在音樂創作上，古典美是一種源遠流長的藝術形式，以其獨特的魅力，觸動人心。《春思曲》作為黃自先生以現代作曲理論技法完美融入民族元素的創作理念的經典，必然蘊含著豐富的文化內涵。首先，歌詞運用了多種古代詩詞中的自然意象和行為意象，如代表思念之情的“夜雨”，表達孤寂凄涼的“孤枕”，自古就有嘆息青春不再之意的“攬鏡”等；更有些歌詞直接化用詩詞，如“陌頭楊柳”化用“忽見陌頭楊柳色”，“無知雙燕”化用“微雨燕雙飛”，“憶各郎遠別已經年”化用“別郎已經年望郎出樓前”等；還有采用了杜鵑等象征意象的“恨只恨，不化成杜宇”詞句。其次，詩歌運用這些經典的詩歌意象所塑造的惹人尋味的意境也來自我國古代文論中最重要的詩學理論之一的意境說。詩歌采用“夜雨”等意象來興起全文，也是采用了詩歌傳統的藝術表現手法，是《詩經》的“賦比興”三者之一的“賦”。再者，這首歌曲是韋瀚章因思念遠方的女友而作，但卻以女子的視角講述她對遠行丈夫的思念，這種手法在我國古典詩歌中常見，即通過對方的視角來表達情感，既能含蓄地表達深沉的思念，又能使情感顯得更加婉轉含蓄[2]。

總之，音樂古典美是一種深刻的美，它豐富的文化內涵打動人心，在當今社會，我們更應該重視古典美的價值和意義，以其更好地傳承中國古代優秀文化。

三、音樂美學思想的影響和意義

黃自是我國近現代音樂史上一位不可或缺的專業作曲家、音樂理論家和音樂教育家，并為我國的音樂教育事業的開創和新音樂的發展做出了不可磨滅的功績。在他短暫的三十四個春秋的創作生涯中，創作數量最多和最有藝術價值的部分是聲樂作品，而其中尤以藝術歌曲影響最為突出。我們以黃自的《春思曲》為代表來研究其音樂美學思想，通過上文所述，我們充分了解了黃自先生的生平經歷、《春思曲》的作品概述以及美學特征，進而來探析他的音樂美學思想在近現代音樂史上的開創性意義，以及對我國聲樂藝術發展的影響和貢獻。

20世紀初是我國藝術歌曲的創作高峰期，這一時期的藝術歌曲代表了黃自回國后中國藝術歌曲的最初成就和基本特質。當時，中國社會環境復雜，藝術歌曲被視為“舶來品”，黃自先生在巨大壓力下，勇敢地承擔起發揚五四精神和繼承歐洲古典與浪漫主義歌曲傳統的重任?！洞核记肥屈S自先生在這一時期的杰出作品，他巧妙地吸取了西方藝術歌曲的創作技法，并將其與中國傳統音樂韻律和音調相融合，形成了既有繼承又有創新的藝術歌曲。這首歌曲以婉轉細膩、簡潔樸素的旋律，以及富有抒情性的情感表達，展現了春天中人物的內心世界。

在《對于黃自強音樂美學思想的再認識》中，鞏小強指出，黃自音樂美學思想的核心可以理解為“音樂是意志的表現”（叔本華觀點），也可歸于浪漫派的“表情論”。黃自先生對藝術歌曲的獨到見解是：音樂的意趣、節奏、句法等必須與歌詞達到完美契合，毫厘不爽。他強調，和聲與伴奏是情感表達的關鍵，必須深入透徹地展現情感。因此，在藝術歌曲創作中，句法運用自由，但要恰如其分地適應歌詞，以此構建深邃而動人的音樂意境?！洞核记凡粌H展現了黃自先生在音樂創作中的獨特性，也體現了他本人的音樂美學思想，對后世產生了深遠影響[3]。

（一）音樂美學思想的呈現

黃自先生音樂創作生涯中最具代表性的作品之一是抒情歌曲，《春思曲》便是其中的佼佼之作。在《春思曲》中，黃自先生善于用短小精悍的音樂語言表現詩的意境，做到神形兼備，即在內容和形式上都與詩歌相貼合，呈現一個富有詩意的音樂形象和音樂化的詩詞意境。這首歌曲的旋律線條流暢清新，特別注重表現歌曲的內涵，展現春天的寧靜與生機。

在演唱過程中，歌曲運用了較多的高音點，旋律的起伏與變化配合詞句的抑揚頓挫，通過調性變化將聽者的情緒引導到一種細膩、溫柔、感傷的氛圍中，從而塑造出人物形象。這種情感的表達不僅是春天景象的描繪，更是對人物內心世界的刻畫。從音樂美學角度來看，這種表達方式是一種“情感共鳴”的體現。通過音樂的旋律、節奏、和聲等要素，聽者產生情感上的共鳴，從而在音樂中體驗到一種獨特的審美體驗。這種體驗不僅是對音樂的感受，更是一種心靈的觸動，使聽者感受到生命的力量和美好的情感。

《春思曲》從體裁上來講，屬于古詩詞藝術歌曲，更準確地說，它屬于詞體裁形式的藝術歌曲。黃自先生借鑒古代文學中的手法，在音樂中創造出“意境”，即通過音樂展現情景交融、物我合一的藝術境界。這種意境在黃自的音樂創作中尤為突出，他通過旋律、和聲等手段，將聽者帶入一個特定的音樂空間中，讓聽者在音樂中感受到春天的氣息與生命的律動。這種“意境”的創造不僅是對自然景象的描繪，更是對人的內心世界的反映。它不僅讓聽者感受到音樂的魅力，還促使他們在音樂中思考人生、感悟生命。這些美學特征充分體現了黃自先生以“表情論”為主導，兼具主觀美與客觀美的審美情趣，并為后人借鑒和沿用這些結合古今的音樂創作技法和音樂理念留下了彌足珍貴的先行者的印記。

（二）音樂的創新與融合

《春思曲》在音樂創作上體現了黃自的“中西融合”創作主張。黃自作為一位留學歸國的音樂家，將西方的作曲技法與中國傳統的音樂風格相結合，創作出具有中國特色的藝術歌曲。在《春思曲》中，黃自既運用了西方的大小調體系、和聲手法等技法，又融入了中國傳統的五聲音階和民族樂器等元素，使得這首歌曲在音樂風格上既有西方的嚴謹和細膩，又保留了中國傳統的韻味和民族特色。

黃自在鋼琴伴奏中將和聲“民族化”運用，在吸收借鑒西方和聲理論和方法的基礎上，根據我國民族音樂的“接地氣”特點，進行了大膽的創新和改革。這種創新為后人提供了寶貴的經驗。

這種“中西融合”的創作思想不僅在《春思曲》中得到了體現，也對中國近現代音樂的發展產生了深遠的影響。它打破了傳統中國音樂的單一性和封閉性，促進了中西文化的交流和融合，為中國新音樂的發展注入了新的生機和動力。

黃自先生不僅在音樂創作上取得了卓越成就，還為國內音樂界培養了大量新生力量。他傾注心血，悉心指導，培養了如陳田鶴、賀綠汀、江定仙等一批本土音樂人才。這些人后來逐步成為中國音樂界的中堅力量，同時，黃自先生在其音樂作品中融入了中國的本土風味，對西方音樂理論和作曲技法采取“取其精華、去其糟粕”的方法。他的努力和實踐不僅糾正了中國音樂創作中的弊病，也規范了歌唱語言，為中國新音樂的發展指引了方向，并在民族風格的音樂創作中開創了新風氣。

（三）音樂的傳承與普及

《春思曲》作為中國藝術歌曲的代表作，是中國近代音樂史上優秀古詩詞歌曲的典范之一。黃自先生在旋律和節奏的結合進行了有益的探索，發現了我國古詩詞藝術歌曲可以在保持中國文人儒雅風流、高潔品性的同時也鮮明體現中國式韻味。黃自先生是中國近現代抒情藝術歌曲創作的一位大家，其詩化意境的音樂創作手法在現代音樂史上具有開創意義，也對當今藝術歌曲的創作具有深遠的指導和借鑒價值。半個世紀過去了，《春思曲》依舊保有其藝術魅力，廣泛地被傳唱與演奏，獲得了音樂界的廣泛的認可和贊譽，更在廣大人民群眾中產生了深遠影響。這首歌曲通過廣播、電視、錄音等多種媒介的傳播，成為中國音樂文化的一部分。這種普及不僅是對《春思曲》本身的推崇，也標志著對黃自等中國近現代音樂家的創作成果的肯定和傳承。這一過程為中國近現代音樂文化的延續與發展做出了貢獻，同時也為后來的音樂家提供了寶貴的創作經驗與借鑒。

四、結束語

《春思曲》作為一首具有意蘊美、中和美、古典美的中國古詩詞藝術歌曲，其音樂美學特征表現出一種兼收并蓄的綜合特點，它的影響和意義不僅在于其獨特的藝術價值和審美體驗，更在于其對后世音樂創作的啟示和影響，并為中國近現代音樂的發展注入了新的生機和動力。同時，《春思曲》也為我們提供了思考如何將傳統與現代、本土與外來文化相融合的寶貴啟示，對于我們今天推動文化創新和發展具有重要的參考價值。

參考文獻：

[1]陸建珍.黃自藝術歌曲特征及其演唱風格研究[D].上海音樂學院，2009.

[2]許倩.黃自藝術歌曲研究[D].山東師范大學，2006.

[3]馮長春.黃自音樂美學思想的基本觀點及其本質探微[J].中國音樂學，2000，（03）：103-123.

作者簡介：彭美嫻（1997-），女，廣東化州人，碩士研究生，從事國內外戲劇、歌劇、聲樂藝術（聲樂教學與演唱）等研究。