盤鼓舞的藝術特征及價值研究分析

【摘 要】盤鼓舞起源于漢代，因舞蹈時以盤和鼓為道具而得名，舞者的表演的過程中通常立于盤、鼓之上翩翩起舞，腳下以輕盈的步伐踏出節奏，再加上柔軟飄逸的長袖，將男性的挺拔、女性的柔美、兒童的敏捷淋漓盡致地展現出來，呈現出一種剛柔并濟之美，本文首先分析盤鼓舞的藝術特征，其次從思想性、創編性、美學性等三個視角深入探究盤鼓舞的價值意蘊，以供參考。

【關鍵詞】盤鼓舞；藝術特征；價值

【中圖分類號】J705 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）17—123—03

漢代正值封建社會初期的上升期，國力十分強盛，經濟發展呈現出一片繁榮趨勢，這也讓舞蹈藝術迎來了難得的發展契機，盤鼓舞也因此應運而生，并成為漢代達官貴人、富豪吏民宴客時的助興舞蹈節目。盤鼓舞表演者有男、有女、有兒童，動作變化豐富、舞蹈風格各異，女舞者以柔中帶剛為主要表演風格，男舞者的風格更多的是雄健豪放，兒童舞者表演風格以活潑敏捷為主，這種力與美的融合，讓盤鼓舞本身更具感染力。

一、盤鼓舞的藝術特征

（一）舞技相融

盤鼓舞起源于漢代時期，是我國傳統的表演藝術形式，盤鼓舞有著獨特的舞姿特點，其動作中融合了多種技藝，包括幻術、滑稽、武術等，特別是下腰、倒立等雜技技巧，讓舞蹈表演的內容變得豐富起來，使動作既有著較高的難度系數，又不乏韻律感和造型感，集中體現了東方特色的剛柔并濟之美，文化意義十分深刻。根據大量考古發現的壁畫，畫中的宮廷舞姬細腰婀娜，以長袖作為主要的舞蹈道具，視覺上看起來舞者的手臂十分纖長，再配合手臂“進退”“屈伸”等一系列動作，讓舞蹈的觀賞性大幅度增加[1]。古代時期，雜技元素在盤鼓舞中主要表現為舞者在盤、鼓之上或者圍繞盤、鼓進行縱躍騰踏，同時有節奏地完成一系列高難度舞蹈動作，以此來實現有節奏地擊鼓，進而完美呈現出舞蹈的意境之美、順暢柔韌之美。腰部動作也是盤鼓舞的特色之一，舞者借助腰部發力帶動身體，例如賺腰出胯、側沖斜靠等，充分體現了線條之美，舞者有男有女，表演形式包括獨舞、雙人舞、群舞，其中獨舞著重展示個人舞蹈技巧，以高超的招式來吸引觀眾注意力；群舞以襯托獨舞、營造氛圍為主，讓舞蹈的風格更豐富、形態更多樣。《舞賦》中寫道“振朱展于盆樽，奇長袖之颯”“皓袖以振策， 竦并足而軒”，用來形容盤鼓舞再合適不過，力量與柔韌、技巧和藝術的完美融合帶給觀眾別具一格的視覺享受，這也是盤鼓舞成為漢代極具代表性舞蹈類型之一的根源所在。

（二）剛柔并濟

漢代舞蹈表演大都是舞姿曼妙、長袖飄舞，配合悠揚的樂曲，所以在表演風格上更能體現出感性、豪放、質樸。而盤鼓舞作為一項具有造型藝術特征的表演形式，技巧中融入了武術、雜技、舞蹈等多種元素，雖然吸收了楚舞的表演風格，但是實際表演時卻并不以輕柔飄逸為主，而是十分強調節奏變化，比如舞者會和著音樂在鼓和盤上有節奏地進行踩踏、跳躍。盤鼓舞表演注重以剛為骨、以柔為韻，這與雜技技巧的融入有不可分割的關系，表演中既有弄丸、跳劍、走索等技巧，也不乏長袖逶迤、細腰婀娜，再加男女舞者的默契配合，完美融合了陽剛之美和陰柔之美，充分體現出了以剛柔并濟的表演風格[2]。而且表演幾乎不設置固定形式，除了要求舞者的身姿靈敏輕捷、技巧動作準確利落之外，舞者可以根據自身的技術特長即興發揮，但是一定要把自身與舞蹈的運動形式融為一體，每一個動作都要緊跟情感意志的變化而變化，突出舞蹈氣若浮云、志若秋霜的高遠情致，更好地吸引觀者視覺注意力，為他們帶來極致的視覺盛宴。

（三）美丑結合

美丑結合是漢代盤鼓舞的另一項藝術特征，舞者在表演的過程中不僅會通過曼妙動人的舞姿來打動觀眾，同時也會有營造喜劇氣氛的“丑角”進行伴舞。中原地區曾經出土過大量漢代磚雕畫像，其中就有關于盤鼓舞的相關記載，畫像中通常以冠飾華美、細腰婀娜、舞姿優美的女子作為主舞，“丑角”或戴著面具或手持道具在旁邊伴舞，這些內容均直觀反映出盤鼓舞美丑結合的特點。南陽市七里鎮沙崗店多年前曾出土過一座畫像石，一位女伎揮舞著兩只長袖，腳下踩著盤子面向左側做著回首得動作，而丑角則呈弓腰狀高舉雙臂，動作看起來憨態可掬；還有南陽縣出土的漢畫像石，女伎腰肢纖細、衣袖拖地，旁邊的丑角則呈左手持鼓右手耍壺狀，動作十分滑稽[3]。鄭州市博物館同樣有漢代畫像鏡的文物藏品，畫上是一位面容清秀揮舞著兩只水袖在鼓面上翩翩起舞的女伎，不遠身后的丑角大張雙臂，微挺著肚子重踏腳下的鼓面。總結來說，漢代盤鼓舞的女子大多朱唇皓齒、婀娜多姿，與笨拙的丑角形成了鮮明對比，二者的組合在美丑交錯之間充滿了詼諧之感。不論美與丑實質都在于“氣”，正是在這樣的基礎上，美與丑才能實現相互轉化，只要把生命的活力展現出來，即使是丑同樣會有懂得鑒賞之人并贏得喜愛，簡言之，丑也是一種獨特的美，甚至可以以丑見美。

（四）道具配合

盤鼓舞以其他樂舞作為顯著的區別在于，以盤或者鼓作為道具，需要舞者踏在盤或者鼓、圍繞盤或者鼓進行表演，通常以七盤居多，要求是舞者必須要且歌且舞，通過踩踏、翻轉、跳躍等一系列高難度動作有節奏地擊打鼓面，且動作要連續不斷，不能同時落在一個鼓面上，進而呈現出剛柔并濟之美。盤和鼓道具的組合比較隨意，既可以同時使用盤與鼓，也可以單獨使用盤或者單獨使用鼓，在盤鼓并用的情況下，最多可以設置八盤一鼓、七盤二鼓，最少的情況下一般會設置一盤一鼓，當然關于盤與鼓的數量、擺放位置并沒有固定的格式要求，通常會根據舞者自身的技術水平以及動作難易程度靈活地確定，表演時盤子一般是倒扣在地上，個別時候因表演需求也會仰置，此種情況下表演的難度會大幅度增加[4]。盤鼓舞表演過程中關于盤和鼓的應用，在一些比較有代表性的盤鼓畫像磚石上均可以得到印證：四川省彭縣太平鄉在1956年時，在東漢磚室墓中出土了一塊畫像磚，畫面左側為一名女伎，中間是盤鼓舞的舞伎，地上兩兩一組分別擺放著三組盤子，每組盤子中間放置著兩個鼓，一名舞伎兩只手分別拖拽著長長的水袖，從鼓的一邊朝著另一邊舞蹈；山東武氏祠出土的畫像石中，畫面左上方是五位盤鼓舞伎，每個人腳下都擺放著一枚鼓，舞伎用雙腳和左手同時抵在盤上，右手則向后上方高高抬起，衣袖飛揚間營造出驛態橫生的美妙境地。

二、盤鼓舞的價值意蘊

（一）思想價值

盤鼓舞有著悠久的發展歷程，經歷了多個朝代，在每個朝代中不斷地融入新的元素，使得盤鼓舞不僅有深刻的歷史印記，也反映了各個時期的意識形態。漢唐之際，舞蹈的動作相對單一、變化較少，不能很好地體現出民族特征。隨著時間的推移，越來越多的新元素融入到舞蹈之中，有人們對美好生活的期盼、儒家思想等，表演形式也變得豐富起來，這讓盤鼓舞的藝術性、審美性得到顯著提升。根據相關史料，盤鼓舞在不同朝代呈現出的表演效果是截然不同的，其中影響最大的就是雜技元素的加入，讓舞蹈動作本身的難度系數大幅度提升，對于舞者的基本功、表演水平有著嚴格要求，必須要靈活控制肢體，運用肢體語言絲滑地融合雜技和舞蹈，才能呈現出最佳的表演效果[5]。孫穎先生在創編《相和歌》時閱讀了大量歷史文獻，并對文獻中關于盤鼓舞的描述展開了深入研究，在此基礎上結合壁畫的舞蹈畫面、舞姿形態，對舞蹈動作進行了二度創作，力求最大程度還原漢代盤鼓舞的韻味、意境，將盤鼓舞的文化內涵及底蘊準確傳達給現代觀眾，讓更多人可以從舞蹈作品中感受到優秀傳統文化的魅力。另外，盤鼓舞的舞蹈動作還集中反映了地方文化以及當地人們的精神面貌，很多舞蹈創編者以盤鼓舞動作設計為核心，結合歷史文獻對其中歷史深意展開了深入研究，并嘗試融入地方文化，這一舉措既保證了現代盤鼓舞作品的歷史文化特色，又客觀體現了當地人們的生活狀態。

（二）創編價值

漢代盤鼓舞的流傳時間已經有千年之久，從前極少有人對盤鼓舞的藝術特征、表演形式以及審美價值進行過深層次剖析。在新時期背景下，隨著人們生活水平的提升，人們的文化需求也變得愈加強烈，這一現象也讓盤鼓舞迎來了難得發展契機，部分舞蹈領域的文化工作者為了重新還原漢代盤鼓舞，在創編舞蹈作品時參考了相關壁畫和畫像石，從中提煉盤鼓舞的舞蹈動作、表演形態的精髓，在此基礎上展開了合理創編，力求使盤鼓舞栩栩如生地呈現在人們眼前，確保人們在觀賞盤鼓舞的同時可以更深刻地理解中國的價值觀念、傳統美學、民族心態[6]。事實上，盤鼓舞早在漢唐時期就已經是一種獨立的藝術表演形式，由于添加了雜技元素，所以舞蹈表演的難度增加了，觀賞性也變得更強，特別是受到漢唐時期多元文化的浸潤，不論是表演內容還是表演形式都越來越豐富，也因此成為漢唐十大經典舞蹈之一。逐步會隨著朝代更迭、時間推移，人們的審美發生了變化，關注盤鼓舞的人越來越少，讓盤鼓舞的傳承發展陷入困境，很多經典的舞蹈動作和表演形式已經失傳。為了避免盤鼓舞失傳，現代很多新舞蹈藝術開拓者秉持著對傳統舞蹈及其文化的熱愛，加入到盤鼓舞復興的行列中，對歷史文獻中關于盤鼓舞的內容進行了深入研究，從壁畫的舞蹈形式、經典舞姿中汲取靈感，合理創新了足部動作，以不同的步伐完成踩蹈騰跳等復雜動作，和著時而急速奔放時而松弛舒緩的擊鼓聲，表現出一種極致的剛柔并濟之美，且與現代大眾的審美高度適應，為他們帶來良好審美體驗的同時，也引起了人們對盤鼓舞的關注，這樣才能使漢代傳統盤鼓舞得以繼承和發揚。

（三）美學價值

現代盤鼓舞表演以壁畫、畫像石作為原型，將其中的人物形象栩栩如生地展現出來，仿佛舞者是從壁畫中走出來一般，使觀者有身臨其境的感覺。盤鼓舞是一項極具難度的舞蹈表演形式，華麗飄逸的服裝、反復徘徊旋轉、盤鼓上騰躍頓踏、流動的下腰造型給人一種強烈的視覺沖擊，讓觀者目不暇接。盤鼓舞作品《相和歌》就是基于歷史資料、壁畫考古創編而來的，目的在于深度還原漢代盤鼓舞的氣韻之美，深化大眾對中國傳統舞蹈、優秀傳統文化的認知[7]。從舞臺設計、動作設計的層面來說；該作品與壁畫場景高度統一，一招一式都柔中帶剛、剛中見柔，動作精準而富有感情，再加上道具的巧妙設計，更是大大提升了舞蹈表演的層次感，舞者以雙腳有節奏地擊打鼓面，配合著美妙的音樂旋律，盡顯北方恢弘博大的風骨、南方俏麗嫵媚的神韻，讓觀眾有機會近距離切實感受盤鼓舞的氣韻之美，特別是在鼓聲的指引下，觀者仿佛瞬間從現代穿越到漢唐，一邊觀賞舞袖鼓風一邊領略優秀傳統文化的美學意蘊。中國古代有其獨特的審美觀，與現代人的審美存在諸多不同之處，而盤鼓舞作品《相和歌》則是以舞蹈藝術為媒介，把這種別具一格之美呈現給大眾，使人們感受到中華傳統舞蹈的精彩。

三、結語

綜上所述，盤鼓舞作為漢代著名的舞蹈表演藝術，主要是以盤和鼓作為道具，通過完成騰躍、縱跨、翻轉、倒立等形式有節奏地擊鼓，盤鼓舞強調舞技相融，舞蹈動作中融入了雜技元素，難度系數極高，非常考驗舞者的基本功和表演技巧，在表演的過程中既要保證動作精準到位，又要足夠輕盈婀娜，做到柔中帶剛、剛中有柔，這樣才能把盤鼓舞的意境和美感呈現出來。與此同時，盤鼓舞也是一項美丑結合的藝術形式，“丑角”會在舞者旁邊或者身后以極其夸張的肢體語言營造喜劇氛圍，為古風古韻的盤鼓舞增添了一絲詼諧之感，更好地吸引了觀眾的注意力。在新時期背景下，盤鼓舞本身順應了時代發展，不僅具備獨特的美學價值，讓人們直觀領略到優秀傳統文化的魅力，充分體現了民族氣節和中國品格，同時也為現代盤鼓舞作品創編提供了全新思路，以一種全新的、富有生命力的文化形態進入到人們的文化生活中，這對于推動盤鼓舞的繼承發揚具有重要現實意義，推動盤鼓舞在未來走出國門、走向世界，持續擴大中華優秀傳統文化的影響力。

參考文獻：

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[6]魏麒.鄉村振興視域下開封“盤鼓舞”文化探究[J].開封文化藝術職業學院學報，2021（9）.

[7]劉建，牛錫桐.生活舞蹈和藝術舞蹈的區分——以漢畫舞蹈為例[J].藝術廣角，2022（5）.

作者簡介：陳樂（1983—），女，漢族，研究生，副教授，研究方向為舞蹈編導、舞蹈教育、舞蹈表演。