電影正迎來(lái)全球性衰退？

你有多久沒(méi)去過(guò)影院了？與五年前相比，去影院還是假期的必選項(xiàng)嗎？

今年，國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)接連遭遇多年來(lái)的“最冷五一檔”“最冷暑期檔”和“最冷國(guó)慶檔”，而放眼全球，電影市場(chǎng)的衰退并非個(gè)別現(xiàn)象，在全球很多重要電影市場(chǎng)，影院都在承壓。國(guó)外咨詢(xún)公司預(yù)測(cè)，今年全球電影市場(chǎng)將遭遇疫情后經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇以來(lái)首次整體下挫。

在一個(gè)屏幕無(wú)處不在、影視資源唾手可得的年代，看電影早就有了替代場(chǎng)景。人們窩在沙發(fā)里、被窩里，就能打開(kāi)電視和平板看電影，或者在外出的間隙，隨時(shí)端著手機(jī)看上一段。專(zhuān)門(mén)留出時(shí)間去影院，越來(lái)越需要更多的理由。

挺過(guò)了大蕭條，挺過(guò)了世界大戰(zhàn)，挺過(guò)了全球疫情，當(dāng)下這個(gè)沉默卻凜冽的寒冬，對(duì)影院同樣是一場(chǎng)深遠(yuǎn)而嚴(yán)峻的考驗(yàn)。這是全球時(shí)代的癥候之一。問(wèn)題是，會(huì)持續(xù)多久？這是一個(gè)短暫的低谷，還是一個(gè)時(shí)代轉(zhuǎn)變的前奏？

2024年，全球影院過(guò)冬

每年年初，歐美第一波票房高潮都來(lái)自圣誕檔的余波。過(guò)去幾年，《蜘蛛俠：英雄無(wú)歸》和《阿凡達(dá)：水之道》等大片從圣誕火到新年，而2023年圣誕檔只有一部《海王2：失落的王國(guó)》有賣(mài)相，最終僅獲得4.39億美元票房。與《蜘蛛俠：英雄無(wú)歸》的19.21億美元和《阿凡達(dá)：水之道》的23.2億美元相比，不在同一個(gè)量級(jí)。

2024年的全球電影市場(chǎng)，就這樣，從一個(gè)令人沮喪的頹勢(shì)起步了。

到2月份情人節(jié)檔期，超級(jí)英雄電影《蜘蛛夫人：超感覺(jué)醒》在北美上映，半個(gè)月后登陸中國(guó)影院，一上映就立刻被鑒定為爛片。該片在海外影視評(píng)分網(wǎng)站“爛番茄”上僅收獲11％的新鮮度，豆瓣評(píng)分也僅為4.5，最終全球票房?jī)H突破1億美元，成為近幾年超英電影“撲街榜”上的新成員。

年初，就有行業(yè)觀察者預(yù)測(cè)，今年電影市場(chǎng)將不敵去年。受好萊塢罷工影響，幾部原定今年上映的大片推遲，包括《阿凡達(dá)3》、真人版《白雪公主》、《碟中諜：致命清算（下）》、皮克斯的《地球特派員》，以及漫威宇宙的《刀鋒戰(zhàn)士》《美國(guó)隊(duì)長(zhǎng)4》《神奇四俠》和《雷霆特工隊(duì)》，這導(dǎo)致全年都沒(méi)有幾部有賣(mài)相的爆款大片。

回顧2023年，電影市場(chǎng)卻給了人們不少驚喜。

上半年的《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》掀起了全球觀影狂潮，暑期《芭比》和《奧本海默》被捆綁為“芭比海默”，節(jié)節(jié)攀升的票房和話(huà)題熱度，讓電影重新成為夏天的關(guān)鍵詞。由此，票房榜格局也發(fā)生了一個(gè)不容忽視的變化：全年票房前三的電影，都不是超級(jí)英雄電影或系列續(xù)集，而是原創(chuàng)電影。這是2001年以來(lái)的首次，預(yù)示著觀眾對(duì)電影的新訴求。

“如果說(shuō)2023年證明了什么的話(huà)，那就是觀眾渴望新電影和新創(chuàng)意——無(wú)論目前的票房收入如何，這都是該行業(yè)的一個(gè)健康的起點(diǎn)。”海外媒體評(píng)論稱(chēng)。

2023年落下帷幕時(shí)，美國(guó)全年電影總票房回升至89億美元，同比大漲21％，穩(wěn)坐全球最大電影市場(chǎng)寶座。但仍未回到疫情前的水平，比2017年到2019年平均水平低21％。但今年不容樂(lè)觀，截至10月下旬，美國(guó)今年總票房約為65億美元，全年達(dá)到去年數(shù)據(jù)稍顯吃力。

全球影業(yè)逐步復(fù)蘇中，一個(gè)亞洲國(guó)家強(qiáng)勢(shì)崛起，2023年便恢復(fù)到比疫情前還高的水平。去年，該國(guó)本土電影還頻頻出現(xiàn)爆款，有4部沖進(jìn)本土影史票房榜前七名。

這個(gè)國(guó)家是印度。印度是全球電影年產(chǎn)量最高的國(guó)家，占全球年產(chǎn)量的四分之一，比第二名的美國(guó)高出一倍。

以國(guó)別來(lái)看，全球票房最高的電影市場(chǎng)為美國(guó)、中國(guó)、日本、印度、英國(guó)、法國(guó)、韓國(guó)等。現(xiàn)在，印度電影界有多興奮，韓國(guó)電影界就有多苦命。

韓國(guó)市場(chǎng)正在經(jīng)歷一場(chǎng)歷史性塌陷。2023年，100多部本土制作的電影在韓國(guó)上映，僅有6部沒(méi)賠錢(qián)。這一年的韓影市場(chǎng)，比疫情初期的2020年還要冰冷，僅恢復(fù)到2019年的六成，影院觀影人次則比2019年大幅縮減45％。

原因來(lái)自多方面，最直接的原因是票價(jià)急劇上漲，傷害了觀眾走進(jìn)影院的熱情。雖然多部韓國(guó)電影在全球獲得聲譽(yù)，但韓國(guó)觀眾對(duì)韓影整體制作水平失望，認(rèn)為大量本土電影過(guò)時(shí)、重復(fù)、空洞，質(zhì)量下降。最近一年，僅有《首爾之春》和《犯罪都市3》令觀眾感到振奮。

同時(shí)，流媒體平臺(tái)網(wǎng)飛（Netflix）在韓國(guó)的高投入也取得了成效，電影公司正在縮短影片從影院到流媒體的窗口期，使得韓國(guó)觀眾對(duì)流媒體的滿(mǎn)意度越來(lái)越高。流媒體對(duì)影院的替代效應(yīng)，在韓國(guó)率先顯現(xiàn)出來(lái)。而這將導(dǎo)致更長(zhǎng)遠(yuǎn)的不利后果：電影行業(yè)萎縮，中小成本電影幾乎不可能開(kāi)拍，2023年下半年沒(méi)有新片獲得投資。

2023年是疫情中積壓的電影集中釋放的年份，2024年則是因罷工而片源收縮的年份，在2023年高速回升的對(duì)比之下，2024年就顯得格外打不起精神。但這會(huì)是未來(lái)的常態(tài)嗎？

或許也不必悲觀。根據(jù)當(dāng)前發(fā)布的制作計(jì)劃，數(shù)據(jù)咨詢(xún)公司Omdia預(yù)測(cè)，2025年至2026年，全球幾乎所有電影市場(chǎng)都將迎來(lái)復(fù)蘇，有望成為21世紀(jì)20年代后5年積極趨勢(shì)的開(kāi)始。

觀眾不愛(ài)看電影了？

但觀眾確實(shí)不太愛(ài)去影院了。

一方面，人們的注意力被短視頻、劇集、游戲等更多視聽(tīng)產(chǎn)品掌控；而另一邊，電影票價(jià)卻在不斷上漲。在很多國(guó)家，電影票與網(wǎng)飛的包月費(fèi)用近乎持平，省下一張電影票，就可以在網(wǎng)飛看一個(gè)月的電影和劇集。2017年，就有媒體統(tǒng)計(jì)稱(chēng)，影院觀影人群比十年前減少很多，票房的持續(xù)增長(zhǎng)，實(shí)際上受益于票價(jià)上漲和通貨膨脹。

2023年，原創(chuàng)性電影出了幾個(gè)爆款，一些評(píng)論就此認(rèn)為，觀眾并未拋棄影院，只是口味在轉(zhuǎn)變。所以影院蕭條，也有可能是因?yàn)殡娪皼](méi)那么好看了。

一個(gè)佐證是，超英電影正在被冷落。去年一年，《閃電俠》《蟻人和黃蜂女：量子狂潮》和《驚奇隊(duì)長(zhǎng)2》等超英片都在低谷徘徊，《驚奇隊(duì)長(zhǎng)2》甚至擊穿漫威宇宙票房歷史最低紀(jì)錄。擁有漫威的迪士尼首席執(zhí)行官鮑勃·艾格承認(rèn)，他們錯(cuò)誤地只重?cái)?shù)量忽略質(zhì)量，致使損失慘重。

而在最近十余年中，以漫威宇宙為代表的超級(jí)英雄電影，是全球最吸金、最具話(huà)題性的電影。超過(guò)200億美元的總票房，使其成為影史最具商業(yè)價(jià)值的電影系列。但這個(gè)時(shí)代正在翻頁(yè)。

漫威宇宙的式微，本身與其面臨階段轉(zhuǎn)換和角色迭代有關(guān)，當(dāng)前可謂是青黃不接的尷尬期。2019年《復(fù)仇者聯(lián)盟4：終局之戰(zhàn)》上映之后，最具有明星魅力和粉絲基礎(chǔ)的初代“復(fù)聯(lián)”核心幾乎全體退役。“舊王”已去，“新王”未立，新一代“復(fù)聯(lián)”尚未成形，目前出現(xiàn)的角色，其魅力也遠(yuǎn)遜上一代。

北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、影視戲劇研究中心主任陳旭光對(duì)《中國(guó)新聞周刊》說(shuō)，漫威宇宙是一個(gè)大雜燴，融合了西式神話(huà)、美式愛(ài)國(guó)主義以及科技崇拜等元素，并以大片級(jí)視聽(tīng)效果包裝，因而成為全球爆款，但并非美國(guó)電影中最好的部分。從IP運(yùn)營(yíng)來(lái)看，漫威其實(shí)是一個(gè)跨媒體的宇宙，包含漫畫(huà)、電影、劇集等形式，互相支撐，當(dāng)一種媒介不賺錢(qián)，另一種媒介或許會(huì)彌補(bǔ)回來(lái)。

看了十幾年打來(lái)打去的漫威英雄，現(xiàn)在，人們似乎更期待一些有新意的原創(chuàng)故事。

上海師范大學(xué)影視傳媒學(xué)院副教授鄭煬對(duì)《中國(guó)新聞周刊》說(shuō)，其實(shí)并沒(méi)有多大變化，去年最火的幾個(gè)所謂原創(chuàng)性故事，本身也是基于IP，甚至是超級(jí)IP。《超級(jí)馬力歐兄弟大電影》是全球頂級(jí)游戲的IP，《芭比》是全球頂級(jí)玩具的IP，《奧本海默》則是全球頂級(jí)導(dǎo)演諾蘭自己這個(gè)IP，觀眾對(duì)于諾蘭作品已有一定的了解和預(yù)期。

今年到目前為止，全球票房前三的影片《頭腦特工隊(duì)2》《死侍與金剛狼》《神偷奶爸4》，依然是傳統(tǒng)票房大片類(lèi)型，兩部為動(dòng)畫(huà)續(xù)集電影，另一部是漫威宇宙新作。觀眾的喜好并沒(méi)有劇烈轉(zhuǎn)變。

“所謂IP，翻譯一下，其實(shí)就是群眾基礎(chǔ)。”鄭煬說(shuō)，“一點(diǎn)也不用不好意思，不論是給游戲做注腳，還是給玩具做注腳，電影本來(lái)就是娛樂(lè)工業(yè)或者說(shuō)‘主題公園’的一環(huán)。”

今年上半年，最具全球話(huà)題性的電影，無(wú)疑是《沙丘2》。丹尼斯·維倫紐瓦這位頗有藝術(shù)風(fēng)格的導(dǎo)演，為科幻電影注入了新的視聽(tīng)氣質(zhì)，令人耳目一新。《沙丘2》獲得了7.14億美元全球總票房，目前位列年度第四。在《沙丘1》4億美元票房的基礎(chǔ)上，第二部票房大漲，為低迷的影院注入了一針強(qiáng)心劑。

《沙丘》系列電影正顯示了未來(lái)能夠?qū)⑷藗兝M(jìn)電影院的理由：足夠新奇、震撼的視聽(tīng)體驗(yàn)。陳旭光說(shuō)，《沙丘》通過(guò)宏大的視聽(tīng)奇觀想象，營(yíng)造了一種必須融入、忘我乃至沉浸的體驗(yàn)效果，再加上磅礴的配樂(lè)，使得沉浸式效果更加無(wú)與倫比。在影片內(nèi)涵方面，陳旭光認(rèn)為：“比之于當(dāng)下美國(guó)許多熱鬧而簡(jiǎn)單甚至‘低智’的‘爆米花化’‘主題公園化’‘漫威宇宙’式超級(jí)英雄自傳性的主流科幻大片，《沙丘》的獨(dú)特意義和貢獻(xiàn)愈顯可貴。某種程度上，《沙丘》可謂美式科幻商業(yè)大片中的‘作者電影’。”

電影上映時(shí)，便有評(píng)論稱(chēng)，《沙丘》是后疫情時(shí)代傳統(tǒng)院線(xiàn)電影與流媒體平臺(tái)分庭抗禮的典范，撼人心魄的鏡頭與光影聲色對(duì)觀眾的吸引力，很難被流媒體取代。

然而，現(xiàn)實(shí)頗耐人尋味。《沙丘1》的制片方華納影業(yè)決定，電影上映前一天，便在流媒體平臺(tái)HBO Max提前上線(xiàn)了《沙丘1》。在影院流失的觀眾，他們希望從流媒體上奪回來(lái)。導(dǎo)演維倫紐瓦公開(kāi)反對(duì)這種發(fā)行模式，他認(rèn)為影片是為大銀幕而拍的，應(yīng)該鼓勵(lì)更多觀眾走進(jìn)影院。但他的反對(duì)絲毫不起作用。

不知不覺(jué)中，流媒體已經(jīng)如此強(qiáng)勢(shì)了？

流媒體和劇集，沖擊了誰(shuí)？

曾以《地心引力》和《羅馬》兩次奪得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的阿方索·卡隆，今年有一部新作問(wèn)世：《免責(zé)聲明》。這是一部7集的劇集，在流媒體Apple TV+播出。雖然該劇在威尼斯國(guó)際電影節(jié)的大銀幕上全球首映，但顯然，它不會(huì)為影院帶來(lái)任何收入。

轉(zhuǎn)戰(zhàn)小屏幕的阿方索·卡隆，也不算第一個(gè)吃螃蟹的電影人了。電影導(dǎo)演們正在一個(gè)個(gè)扎進(jìn)小熒幕，大衛(wèi)·芬奇的《紙牌屋》已經(jīng)是一個(gè)經(jīng)典跨界案例，雷德利·斯科特參與執(zhí)導(dǎo)了《異星災(zāi)變》。今年，韓國(guó)導(dǎo)演樸贊郁執(zhí)導(dǎo)的美劇《同情者》在網(wǎng)飛上線(xiàn)。

演員們也不再拒絕劇集。奧斯卡影后妮可·基德曼參與制片和主演的《大小謊言》，已經(jīng)火了好幾年，獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)。影后凱特·溫斯萊特也憑借劇集《東城夢(mèng)魘》，加冕了多個(gè)最佳女主角桂冠。

越來(lái)越多的大牌導(dǎo)演和演員正在投身劇集。這是一個(gè)資源流動(dòng)的信號(hào)，也是影視行業(yè)格局調(diào)整的信號(hào)。

在好萊塢，沒(méi)有哪家電影制片公司可以無(wú)視劇集這片越來(lái)越龐大的市場(chǎng)。最積極的當(dāng)數(shù)迪士尼，在很短時(shí)間內(nèi)將自建的流媒體平臺(tái)“迪士尼＋”推上頭部位置。借助漫威的粉絲基礎(chǔ)，開(kāi)發(fā)大量漫威劇集，是最重要的策略之一。

當(dāng)網(wǎng)飛在劇集領(lǐng)域躋身頭部之后，便開(kāi)始擴(kuò)展電影版圖。網(wǎng)飛不滿(mǎn)足于作為電影在影院上映后的二次發(fā)行平臺(tái)，也嘗試成為首發(fā)乃至獨(dú)家發(fā)行平臺(tái)，甚至進(jìn)入上游，出品和制作電影。

網(wǎng)飛標(biāo)志性的作品是《羅馬》。2018年斬獲威尼斯國(guó)際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)的《羅馬》，便是由網(wǎng)飛出品的藝術(shù)電影。這是首部獲得國(guó)際電影節(jié)大獎(jiǎng)的網(wǎng)飛電影。次年，《羅馬》又摘得三座奧斯卡小金人，卻錯(cuò)失最重要的最佳影片獎(jiǎng)。這被一些評(píng)論者解讀為，保守的美國(guó)電影學(xué)院對(duì)流媒體依然持觀望態(tài)度。

那幾年，網(wǎng)飛以藝術(shù)電影“救世主”的姿態(tài)躋身電影界，為大量陷入資金困境的電影慷慨解囊，并給予充分的創(chuàng)作自由。最著名的案例是大導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯的《愛(ài)爾蘭人》，在這部投資巨大的黑幫史詩(shī)電影資金緊缺時(shí)，網(wǎng)飛豪擲上億美元，從派拉蒙手中接盤(pán)，又追加超過(guò)1.5億美元制作費(fèi)，助馬丁·斯科塞斯圓了夢(mèng)。

當(dāng)時(shí)，幾大制片公司將資源集中在高成本的商業(yè)電影，或是獨(dú)立小成本影片，中等成本影片最不受待見(jiàn)，其中就有不少名導(dǎo)的作品。網(wǎng)飛借此策略籠絡(luò)了大量電影人和項(xiàng)目。但網(wǎng)飛的慷慨也暗中標(biāo)注了“價(jià)格”：它希望這些影片盡快上線(xiàn)流媒體平臺(tái)，以服務(wù)好自己的用戶(hù)，并獲得更多的流媒體收入和新用戶(hù)。

最終，《愛(ài)爾蘭人》僅在部分影院上映不到一個(gè)月，就匆匆上線(xiàn)網(wǎng)飛。此舉引發(fā)影院強(qiáng)烈不滿(mǎn)，由于留出的放映“窗口期”太短，很多影院直接拒絕放映這部電影，包括全球第二大電影院線(xiàn)運(yùn)營(yíng)商Cineworld。Cineworld首席執(zhí)行官公開(kāi)指責(zé)，網(wǎng)飛阻礙了這部影片取得更高的影院票房。

另外一些網(wǎng)飛發(fā)行的影片，在影院上映的“窗口期”更短，甚至零時(shí)差在流媒體上線(xiàn)。而美國(guó)傳統(tǒng)連鎖院線(xiàn)規(guī)定，在院線(xiàn)上映的影片，需要保證90天的放映“窗口期”。

流媒體改變了游戲規(guī)則。如今電影上映檔期的選擇，甚至需要顧及流媒體上的動(dòng)態(tài)。一位韓國(guó)電影投資發(fā)行人士表示，以前是參考其他發(fā)行公司的上映計(jì)劃來(lái)調(diào)整新片上映檔期，現(xiàn)在還必須盯住流媒體上大片和熱劇的上線(xiàn)檔期。如果流媒體上有大片和熱劇上架，往往也會(huì)搶走影院的觀眾。

對(duì)于制片公司來(lái)說(shuō)，盡快上線(xiàn)流媒體倒是一個(gè)不壞的選擇。

2021年，漫威電影《黑寡婦》在影院和“迪士尼＋”同日上映，首周末，北美市場(chǎng)收入8040萬(wàn)美元，國(guó)際市場(chǎng)收入7880萬(wàn)美元，而“迪士尼＋”平臺(tái)收入為6000萬(wàn)美元。對(duì)出品方迪士尼來(lái)說(shuō)，院線(xiàn)票房還要減去一大筆影院分成和稅費(fèi)，流媒體收入就更顯得可觀。一位院線(xiàn)負(fù)責(zé)人稱(chēng)，迪士尼已經(jīng)和院線(xiàn)撕破臉了。更早之前，環(huán)球影業(yè)讓《魔發(fā)精靈2》直接在網(wǎng)飛上線(xiàn)，標(biāo)價(jià)19.99美元，三周入賬1億美元，震驚業(yè)界。

受沖擊的似乎只是影院端，流媒體的入局，反而讓電影制作端有了更多選擇。然而，流媒體的沖擊，真的不會(huì)對(duì)電影業(yè)本身帶來(lái)改變嗎？

并非如此。影院的蕭條最終會(huì)影響到電影制作和電影產(chǎn)業(yè)。一個(gè)正在發(fā)生的變化是，劇集正在占據(jù)人們更多的時(shí)間，攫取更多的注意力，甚至正在變得比電影更具吸引力。在越發(fā)豐富的投資、越發(fā)豪華的班底、越發(fā)精良的制作加持下，劇集不斷突破著藝術(shù)高度和廣度。一百多年來(lái)，電影始終是視聽(tīng)娛樂(lè)的天花板，現(xiàn)在劇集正迎頭趕上。電影擁有影院級(jí)視聽(tīng)體驗(yàn)的優(yōu)勢(shì)，而劇集擁有更加自由靈活的觀影條件，對(duì)于當(dāng)代人來(lái)說(shuō)，這已經(jīng)是一種“蘿卜白菜，各有所愛(ài)”的平等選擇。

今年前三個(gè)月，美國(guó)8家優(yōu)質(zhì)SVOD（訂閱視頻點(diǎn)播）服務(wù)商中，有6家的劇集所占份額大于電影。這意味著，劇集比電影在吸引新用戶(hù)和留住老客戶(hù)方面發(fā)揮了更大作用。因此，劇集或許已經(jīng)成為比電影更有效的投資。網(wǎng)飛今年有望實(shí)現(xiàn)100億美元的利潤(rùn)，但正在收縮原創(chuàng)電影板塊，其每年原創(chuàng)英語(yǔ)電影數(shù)量將從80多部減少到二三十部。

“電影永遠(yuǎn)比電視更重要、更負(fù)盛名，但如今，它不被視為必要的。”美國(guó)娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)分析師布蘭登·卡茨說(shuō)，“我熱愛(ài)電影，并且認(rèn)為大型院線(xiàn)電影比電視劇更能引領(lǐng)流行文化，但如果從流媒體商業(yè)模式角度來(lái)看，劇集的性?xún)r(jià)比更高。”

稍微拉長(zhǎng)眼光來(lái)看，這不一定意味著電影正在衰落，或許只是電影史中的另一個(gè)轉(zhuǎn)彎。

上海師范大學(xué)影視傳媒學(xué)院副教授鄭煬說(shuō)，大片級(jí)視聽(tīng)效果并非電影與生俱來(lái)的特質(zhì)，而是歐美電影業(yè)在20世紀(jì)50年代面臨電視業(yè)沖擊時(shí)為自己找到的出路，必須以這種電視沒(méi)有的震撼效果，才能吸引大家走進(jìn)影院。“電影不一定是大片，電視劇也不一定就是小制作，很多觀念需要破除。”鄭煬說(shuō)。

如果流媒體將成為與影院同等重要的電影發(fā)行渠道，很多不以視聽(tīng)效果見(jiàn)長(zhǎng)的中小成本電影，也許將更容易觸達(dá)觀眾。這或許會(huì)激發(fā)更多人投入電影創(chuàng)作，并降低電影制作門(mén)檻。而電影院，則成為一種更為小眾的選擇。

布蘭登·卡茨認(rèn)為，今天的銀幕數(shù)量已經(jīng)夠多了，美國(guó)有大約4萬(wàn)塊銀幕，但沒(méi)有足夠且穩(wěn)定的產(chǎn)品來(lái)吸引人們填滿(mǎn)座位。AMC是世界上最大的院線(xiàn)集團(tuán)，股價(jià)一蹶不振，全球第二大院線(xiàn)Cineworld 正在從破產(chǎn)中恢復(fù)。“關(guān)門(mén)和縮減規(guī)模似乎是不可避免的。”布蘭登·卡茨說(shuō)。

網(wǎng)飛首席內(nèi)容執(zhí)行官泰德·薩蘭多斯預(yù)言，未來(lái)，電影院會(huì)以一種電影節(jié)展映模式存在，只專(zhuān)注于放映精品原創(chuàng)電影，以及重映經(jīng)典電影。

在影院“重逢”

影院還是客廳？這場(chǎng)爭(zhēng)論，或許將比數(shù)碼與膠片之爭(zhēng)更為持久，也更事關(guān)電影的未來(lái)形態(tài)。

當(dāng)流媒體電影《玉子》和《邁耶羅維茨的故事》在2017年入圍戛納國(guó)際電影節(jié)主競(jìng)賽單元時(shí)，當(dāng)屆評(píng)委會(huì)主席阿莫多瓦就表示了疑義。他說(shuō)，電影這門(mén)統(tǒng)領(lǐng)20世紀(jì)的藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)在大銀幕上被集體觀看。昆汀·塔倫蒂諾、克里斯托弗·諾蘭等名導(dǎo)都發(fā)聲捍衛(wèi)過(guò)影院，諾蘭和維倫紐瓦也以實(shí)際作品證明了影院的不可替代。

他們是堅(jiān)定的“影院派”。

作為一位影迷和電影學(xué)者，鄭煬至今依然能體會(huì)到在黑暗的影院看完一場(chǎng)電影的幸福感。那是令很多電影從業(yè)者和愛(ài)好者沉迷其中的“劇場(chǎng)魔力”：在黑暗中沐浴于一束光的圣潔，在絕對(duì)寧?kù)o中沉浸于一場(chǎng)夢(mèng)的投入，與陌生人一起笑和哭的感動(dòng)。

但并非所有進(jìn)影院的人都會(huì)喜愛(ài)這樣的感受、都抱著這樣的心態(tài)。大多數(shù)進(jìn)入影院的觀眾，只是希望松弛、自在地看完一個(gè)精彩的故事。

鄭煬發(fā)現(xiàn)，如今的娛樂(lè)消費(fèi)形態(tài)越來(lái)越具有強(qiáng)社交性，而影院恰恰反其道而行，相比之下，看電影是一個(gè)弱社交性的娛樂(lè)活動(dòng)。在電影院，人們無(wú)法暢談、難以交流，更不會(huì)結(jié)識(shí)新朋友。除了牢牢綁定在座椅里，沒(méi)有任何其他社交場(chǎng)景。

而作為一個(gè)聚集年輕人的消費(fèi)空間，電影院難道就無(wú)法具有更多可能性？當(dāng)泰勒·斯威夫特的演唱會(huì)電影在影院播放，怎能阻止觀眾起身?yè)u擺和忘情合唱；當(dāng)動(dòng)畫(huà)電影的影廳坐滿(mǎn)小朋友，又怎能要求保持安靜。未來(lái)，這些特例有沒(méi)有可能成為一種慣例，讓人們?cè)诳措娪斑@項(xiàng)活動(dòng)中收獲更多樂(lè)趣？

韓國(guó)最大的院線(xiàn)樂(lè)天影院，將影院升級(jí)為復(fù)合文化空間，在一些影廳減少一半座位，把所有座位替換成可調(diào)節(jié)靠背的座椅，增設(shè)陽(yáng)臺(tái)式獨(dú)立包間，提供拖鞋和水，獨(dú)家上映演唱會(huì)電影和體育轉(zhuǎn)播。他們還在影院設(shè)置沉浸式體驗(yàn)空間Live Cinema，觀眾扮演電影故事的主角，與NPC合作，完成劇情任務(wù)。美國(guó)老牌音像店Vidiots去年在新址重新開(kāi)張，成為一個(gè)融合點(diǎn)播影院、音像店和酒吧的社區(qū)空間，人們看完電影還能停留片刻，喝喝酒聊聊天。

“影院如果仍依賴(lài)票房作為唯一的收入來(lái)源，那么影院的衰落，就是不可避免的。”鄭煬說(shuō)，影院應(yīng)該積極開(kāi)拓多樣化的消費(fèi)場(chǎng)景，融入當(dāng)下全媒體的環(huán)境中去，比如高清戲劇影像、演唱會(huì)、體育比賽實(shí)況轉(zhuǎn)播等。他說(shuō)，影院應(yīng)該成為一個(gè)城市的“神經(jīng)元”，通過(guò)影院將各種線(xiàn)下消費(fèi)連接起來(lái)，比如餐飲與電影等等。

而今天正襟危坐式的“影院儀軌”，或許也可以打破。“看電影這項(xiàng)活動(dòng)，最初就是一個(gè)聚會(huì)和戲園子似的場(chǎng)景，今天國(guó)外的一些實(shí)踐，似乎在引導(dǎo)我們回到電影最初狀態(tài)。”鄭煬說(shuō)。

呼喚人們回到影院的另一種方式，是記憶。

鄭煬是《哈利·波特》的忠實(shí)讀者和影迷，最近《哈利·波特》系列電影重映，當(dāng)他坐在影院時(shí)，“每一句臺(tái)詞都讓我流淚，我和他們重逢了”。

哈利·波特IP之所以成為一代人的記憶，與其豐富的衍生產(chǎn)業(yè)相關(guān)。如果電影行業(yè)將面臨整體性變局，好萊塢的抗風(fēng)險(xiǎn)能力依然會(huì)更勝一籌。因?yàn)楹萌R塢電影產(chǎn)業(yè)具有更強(qiáng)的延展性，更全面的全產(chǎn)業(yè)鏈、全場(chǎng)景開(kāi)發(fā)能力。

電影IP的運(yùn)營(yíng)開(kāi)發(fā)在國(guó)外已有數(shù)十年經(jīng)驗(yàn)，而中國(guó)幾乎是空白。類(lèi)似《流浪地球》《封神》《哪吒之魔童降世》這樣具有廣泛觀眾基礎(chǔ)又有極強(qiáng)開(kāi)發(fā)空間的IP，卻尚未開(kāi)發(fā)出相關(guān)周邊產(chǎn)品，粉絲除了一遍又一遍看電影，幾乎沒(méi)有進(jìn)入這個(gè)世界的其他途徑。買(mǎi)不到手辦、海報(bào)、畫(huà)冊(cè)和毛絨玩具，也無(wú)法收藏各類(lèi)衍生文創(chuàng)，一些粉絲不得不自發(fā)設(shè)計(jì)制作周邊，這不得不令人感到遺憾。

在電影之外，小到周邊產(chǎn)品，大到主題公園，都是擴(kuò)展IP宇宙的方式。在電影故事之外，人們不斷通過(guò)這些途徑擴(kuò)展電影宇宙，豐富它蘊(yùn)含的故事，也豐富著自己的人生體驗(yàn)。如鄭煬所說(shuō)，當(dāng)這些產(chǎn)品越來(lái)越豐富，電影中的人物以各種方式不斷在生活中出現(xiàn)，“重復(fù)就會(huì)變成重逢”。

電影塑造了記憶，人們也會(huì)愿意回到影院，完成一次重逢。