《功夫》中的沉重與輕盈：周星馳電影的敘事手法與風格分析

［摘 要］ 在香港電影產業的發展中，“周星馳無厘頭喜劇”風格是一股清流，不僅重振了本土電影的活力，更在全球范圍內樹立了獨特的藝術標桿。作為周星馳的代表作之一，《功夫》在商業性和藝術性上都取得了顯著的成就。從主題表達、人物塑造以及風格形式三個方面深入分析影片中沉重與輕盈的共存，探討喜劇背后所隱含的社會批判與人性思考。

［關 鍵 詞］ 周星馳電影；無厘頭喜劇；《功夫》；敘事手法；風格

周星馳的“無厘頭”風格，在廣東話語境下具有“無目的、無中心”的隨意感，這種幽默形式強調無厘頭的荒誕和毫無邏輯的情節發展。2003年《時代周刊》將周星馳譽為“中國的卓別林”，在電影史上，“無厘頭”風格與卓別林的默片喜劇有某種共鳴。《功夫》作為“無厘頭”的先鋒之作，以喜感的方式表達出更加高級的喜劇技巧。值得注意的是，盡管“無厘頭”風格以幽默為表，但喜劇的內核往往是悲劇，周星馳飾演的角色阿星從小受盡欺辱，長大后依然是個一事無成的混混，試圖通過加入“斧頭幫”實現自己的人生理想，但處處碰壁。在這個過程中，阿星經歷了現實與虛幻交織的“豬籠城寨”的冒險，最終領悟到功夫的真正意義。

一、主題表達：解構現實權威，歌頌純真愛情

（一）黑白不分的時代權威

情感沖擊通過剪輯產生，而思想上的碰撞則是通過對比畫面、聲音與節奏的相互配合實現的。愛森斯坦認為，不同鏡頭的相互碰撞可以引發觀眾對影片背后深層含義的思考。在《功夫》開篇的平行蒙太奇中，導演不僅展示了黑幫的暴力和社會的混亂，還通過對比巧妙地展示了貧困社區暫時的安寧。通過這種對比的剪輯，觀眾在直觀感受到黑幫殘酷壓迫的同時，也得以反思社會底層的復雜局面。這種交替剪輯的手法正是愛森斯坦所主張的，即通過鏡頭的對立來激發觀眾的思維活動，進而傳達出電影的社會批判性。同時，黑幫出場的音樂多由西洋樂器演奏，帶有神秘渾厚的即視感，增強了情節的緊張感與節奏感，引導了觀眾的情緒波動。最后引出一段上與下對立矛盾的文字：“這是一個社會動蕩、黑幫橫行的年代，其中又以‘斧頭幫’最令人聞風喪膽，唯獨一些連黑幫也沒興趣的貧困社區卻可享有暫時的安寧。”可見當時隱于時代的小人物獨享的片刻安寧是暴風雨前的平靜，黑幫和這些貧困社區將在此后有重要的劇情交集，推動了后續的劇情發展，創作者巧妙地將前后因果完美融合，也渲染了時代的壓抑感與權威感。通過將荒誕與壓抑并置于熒幕之上，作品在某種程度上實現了布萊希特的“間離效果”，讓觀眾意識到自己在欣賞影片，使觀眾保持一定的理性思考距離。

為了讓觀眾“無痛”接受黑暗社會的殘忍，電影巧妙地將血腥鏡頭利用場景中真實存在的柱子對肉體遭受慘烈傷害的情景做出遮擋，讓這部片子不至于過于暴力血腥。這種敘事策略也體現出電影作為“第七藝術”的獨特魅力，在有限的時間內通過視聽的雙重沖擊，迅速將觀眾拉入血腥壓迫的情境之中。

（二）潔白無瑕的無聲愛情

在電影《功夫》中，愛情的表達體現出一種獨特的敘事方式，融合了個人風格和功夫電影的傳統語境。電影中的愛情并非通過直接的語言或傳統的戲劇沖突呈現，而是通過細膩的情感暗示與隱喻手法，使得情感表現更加含蓄且具有層次感。這種表達方式不僅符合東方美學的特質，也在某種程度上顛覆了傳統功夫電影中常見的陽剛與暴力主題。

電影《功夫》中的愛情表達是隱晦而非外露的，采用了情感暗示的手法。相較于傳統愛情敘事中情感的激烈宣泄，《功夫》中的愛情更多通過視覺符號和細微的互動予以呈現，通過面部表情、肢體語言和環境氛圍等元素傳達出比言語更豐富和細膩的情感層次。當阿星追憶起過去自己的善良和純真時，棒棒糖成了他和啞女的羈絆，也成為這段無聲愛情的符號，在特定的語境下承載和傳達出“愛”的情感、觀念與記憶。

阿星初登場時在造型上的不修邊幅、凌亂發型與女孩身穿白裙的純潔形象形成鮮明對比，隨著劇情的發展和人物的成長，阿星逐漸從落魄的小人物轉變成黑幫中的馬仔，又在打通任督二脈后實現了重生，身穿純白的功夫服，也代表他已經脫胎換骨，完成了身份上的重大轉變。但在最后與啞女重逢時，阿星換上了普通的店員服裝，這個階段的他則是從英雄向普通人的身份轉換，回歸平凡。［1］人物服裝上的三次轉變，也是其在心態、情緒方面的重大轉變，將視覺符號和內心情感表達相結合，可見導演和服裝設計師的深厚功底。

阿星對啞女表現出的不同態度也從側面體現了阿星的成長：從童年時期的保護弱小，到成年后因挫敗感而選擇欺凌，直至最后功成名就后試圖彌補昔日的過錯。周星馳導演通過啞女這個角色以及她與阿星之間復雜而微妙的情感糾葛，巧妙地平衡了影片的暴力、血腥，為觀眾呈現出一個深刻、富有層次的敘事世界，為暴力底色的暗黑社會增添了一抹淡然的輕逸，為電影的敘事架構提供了更豐富的維度，使其在功夫電影類型中展現出獨特的藝術與哲學思考。

二、人物塑造：反英雄與反傳統的草根邊緣角色

（一）人物群像和草根式主角書寫

拉康的“鏡像理論”在電影的創作和鑒賞領域內占據著舉足輕重的地位，作為精神分析理論中的一個重要概念，其主要用于描述嬰兒在成長過程中如何形成自我意識的過程。“鏡像階段”的概念來自法國心理學家瓦隆。拉康認為，嬰兒在出生后的6至18個月之間，會經歷一個稱為“鏡像階段”的發展過程。在此階段，嬰兒第一次在鏡子中看到自己的形象，并且將這種外在的形象認同為自我，鏡像是自我意識形成的過程，是通過觀察嬰兒對鏡像的反應來確定自我意識的發生。［2］

首先，在周星馳的電影宇宙中，草根人物形象無疑是觀眾“二次同化”后理想中的人物，草根人物形象就如同鏡像一般，使觀眾看到一個與自身境遇有相似之處但同時被理想化的角色。主人公出身低微、生活悲慘，而觀眾可以將自己的現實困境投射到這個草根角色身上，形成一種“誤認”，將角色的奮斗和成功視為自己的理想化自我。主角阿星從最初的失敗與妥協，到最終成為正義使者并擊敗火云邪神，展現了個人成長的歷程。這不僅是電影中的情節，還成為觀眾自我認同的一個“鏡像”。觀眾在觀看阿星的奮斗和勝利時，會將這種成功的幻想投射到自己身上，從旁觀者變為參與者，借助主角的經歷滿足自己對身份認同和自我實現的渴望。

其次，影片中的功夫并不是主角特有的個人能力，而是融入了一場集體敘事框架，展現出濃厚的集體主體精神，這是群像的特色表達。“豬籠城寨”作為武林高手的聚集地，成為中華民族集體主義的精神縮影。在面對邪惡勢力時，眾人團結一致抵御外敵，展現出強大的集體力量，也觸動了觀眾內心深處的民族自豪感、歸屬感。在這個過程中，“功夫”超越了個人技藝的范疇，而是成為連接個體與集體、傳統與現代、過去與未來的橋梁，傳遞了跨時空的文化價值觀，共同制造出中華民族集體主義的感動氣氛。

周星馳電影中的人物形象往往是玩世不恭的街頭混混，他們的言行舉止粗俗，顛覆了傳統英雄形象的既定框架。這種顛覆性的塑造不僅打破了觀眾對英雄角色的固有認知，還引發了對社會邊緣群體生存狀態的深刻反思，凸顯出“反英雄”與“反傳統”的藝術特色。《功夫》中的阿星沒有能夠立足江湖的本事，唯一被“斧頭幫”看上的“開鎖”技能也是小偷小摸的類型，他還帶著小弟在大街上混吃混喝、撒潑打諢，這種草根式主角的塑造也體現出導演對邊緣人物、小人物的憐憫情懷。影片通過喜劇的方式傳達了潛藏的悲哀與社會批判，在歡笑之中也帶有情感的深度和現實的沉重感。

（二）人物臺詞與“梗文化”

“梗文化”是指在網絡文化和大眾傳播中，某些特定的詞語、句子、圖片、視頻或事件等被反復引用和傳播，逐漸形成固定的表達方式或符號，成為一種集體認同的文化現象。《功夫》作為周星馳的集大成之作，其中各種臺詞的“梗”更是被人津津樂道，成為跨時代的文化記憶符號。影片通過鄙陋但不失幽默的語言外殼，巧妙地包裹了深刻的人生哲理，實現了“大俗即大雅”的藝術效果。這種語言風格的運用，不僅貼近了觀眾的日常生活經驗，也激發了觀眾的共鳴與思考。例如，“你想學啊？我教你啊”這句臺詞不僅在影片中反復出現，成為關鍵的笑點，也在電影上映后迅速在網絡上流行，成為觀眾引用的“梗”。這種語言上的重復與反諷，不僅提升了影片的喜劇效果，也使得這些臺詞在網絡文化中得以廣泛傳播。從文化研究的視角出發，用戲謔的方式反應心酸和苦澀，用喜劇的形式消解沉重感，這種處理方式不僅體現了周星馳電影“笑中帶淚”的美學風格，也契合了后現代文化中對現實世界的批判與諷刺。

《功夫》中的許多場景直接借鑒了武俠片和功夫片中的經典元素，并對其進行了夸張和戲謔的處理。例如，火云邪神作為反派，帶有典型的武俠片反派特質，他使用的“蛤蟆功”既是對武俠經典的致敬，又通過夸張的表現手法成為全片的一個重要笑點。觀眾對這些經典場景的熟悉感，使得這些“梗”成為與觀眾互動的媒介。

三、風格形式：顛覆邏輯的喜劇“漫畫式”戲仿

（一）“無厘頭”的喜劇風格

魯迅提出了“喜劇是將無價值的東西撕破給人看”的獨到見解，揭示了喜劇藝術的本質內涵。可以說，喜劇是用戲謔的筆法揭露慘烈的現實，觸及社會批判和人性洞察的層面。《功夫》作為這一理念的生動實踐，片中笑點密集，阿星單挑豬籠城寨居民、小跟班的飛刀、阿星與包租婆的追逐戰等眾多笑料百出的無厘頭情節，把不會在現實生活中發生的事件插入重要情節中，在悲劇的底色上鋪陳了一層戲謔的筆觸，與觀眾的日常生活形成夸張的反差，而讓觀影人在這種反差中高度集中并發泄心中的無奈。

在影像風格上，看似與現實邏輯脫離的橋段，并非娛樂元素簡單堆砌，而是導演精心設計的敘事手段，是用一種超現實的手法，將觀眾從日常的瑣碎和平淡中抽離出來，對日常生活進行夸張與扭曲，從而創造出一種強烈的反差效果。例如，包租婆的追逐戰場景，通過慢鏡頭和快速切換的鏡頭語言，刻意放大了人物的身體動作，達到了滑稽且不合理的效果。觀眾在視覺享受的同時，也通過這種極端化的影像風格體驗到無厘頭式的荒誕感，進而從中感知現實生活的荒謬性。

周星馳電影成熟時期的作品多以現實主義題材著稱，主人公貧窮、自卑，導演用喜劇化的夸張手法在艱難的生活中暴露人性弱點，通過外貌、服飾等視覺性語言反映人物的心理特征和社會屬性［3］，用喜劇包裝悲劇性的精神內核，形似尼采的“日神精神”，即在美好的面紗遮蓋下觸及深刻的悲劇社會。

從文化價值和社會意義的角度看，《功夫》中的“無厘頭”喜劇不僅是對傳統戲劇形式的繼承與發展，更是對當代社會現實的批判與反思，普通人生活在水深火熱之中，而江湖始終是江湖人的戰場，能力越大責任也越大，簡單的人生哲理用戲劇性、喜劇性的形式進行表達，讓觀眾想參與其中，從中獲得審美娛樂的快感，同時引發現實關注、思考。影片賦予觀眾超越現實的想象空間，寓教于樂，為觀眾提供了一次深刻的文化體驗與思想啟迪。

（二）漫畫式的致敬與戲仿

《功夫》中充滿了對漫畫式元素的致敬與戲仿，這種手法不僅增強了影片的視覺沖擊力，還為其“無厘頭”的喜劇風格注入了更多的表現張力。周星馳在影片中頻繁運用漫畫的表現技巧，如夸張的動作、極端的表情和不符合現實邏輯的打斗場面，營造出一種超現實的戲劇效果。這種漫畫式的致敬與戲仿通過將傳統的武俠敘事和英雄形象進行解構和重塑，帶來了一種新鮮且具有顛覆性的視覺體驗。在《功夫》中，人物的動作設計往往帶有極強的漫畫化風格，夸張且富有戲劇性，超越了現實的物理法則。例如，在阿星打通任督二脈后，他的動作不僅具有超現實的力量，還融合了傳統功夫片和漫畫中的表現手法，如騰空飛躍、超高速打斗等。這些動作場景借助慢動作、快速切換的鏡頭以及夸張的視覺特效，創造出一種脫離現實但令人捧腹的視覺體驗。

大拼盤式的背景音樂形成了周星馳烙印的風格，同時其背景音樂也兼具戲劇性、民族性、經典性，在緊貼劇情的同時，賦予觀眾多重感官享受。［4］其中的配樂、橋段對許多經典的樂曲和影視、文學形象進行戲仿，也就是“擬象”。打斗時使用的音樂《十面埋伏》《東海漁歌》等，不僅營造出了濃郁的民族氛圍與戰斗激情，還巧妙地帶領觀眾開始了一段跨越時空的懷舊之旅；同時，李小龍的功夫形象、金庸筆下的“神雕俠侶”等經典的隱喻性引用，構成了一種跨媒介的拼貼式藝術組合，讓影片充滿懷舊色彩，豐富了影片的文本內涵，喚醒了中國觀眾的集體記憶，也削弱了現實主義的直接性，賦予影片夢幻般的超現實色彩。

值得注意的是，這種“后現代”的表現手法也暴露出一定的局限性，依賴對既有文化的拼貼和戲仿，雖然能夠迅速激發觀眾的共鳴與認同，但在一定程度上犧牲了原創性以及思考的深度，也與前文所提到的“梗文化”不謀而合，是快餐式消費與文化復制的現象，往往側重于娛樂性和傳播效率，而忽視了內容創新和深度挖掘的重要性。正因如此，創作者應該在以消費者為靶向的商業性和藝術表達的創新性中找到恰當的平衡點。

四、結束語

電影是觀眾的一次想象性滿足體驗活動。周星馳導演的藝術創作，深刻體現了以輕盈敘事技巧承載厚重社會意蘊的精湛藝術手法，是他能夠創作出大眾喜聞樂見的藝術作品的重要思想內核，也是其藝術思想的鮮明標志。他在喜劇風格的框架下融入對現實社會的洞察與批判，通過精巧的敘事結構和幽默風趣的表現手法，將沉重的社會議題轉化為大眾易于接受且樂于討論的藝術形式，在笑聲中傳遞出深刻的社會思考和人文關懷。這是一種含淚的笑，這種審美體驗是對悲劇元素的溫柔消解，也是在觀眾心中留下深遠回響的藝術張力和悠長余韻。

參考文獻：

［1］杜厚平.電影《功夫》：影像造型與文化分析［J］.人文天下，2020（24）：57-59.

［2］戴錦華.電影理論與批評［M］.北京：北京大學出版社，2007：182.

［3］杜衣杭.周星馳電影的角色造型語匯研究［J］.當代電影，2021（5）：75-80.

［4］李祖玥.淺談周星馳喜劇電影的悲劇性［J］.名作欣賞，2022（26）：173-175.

作者單位：浙江師范大學