[摘 要] 在香港電影產業的發展中,“周星馳無厘頭喜劇”風格是一股清流,不僅重振了本土電影的活力,更在全球范圍內樹立了獨特的藝術標桿。作為周星馳的代表作之一,《功夫》在商業性和藝術性上都取得了顯著的成就。從主題表達、人物塑造以及風格形式三個方面深入分析影片中沉重與輕盈的共存,探討喜劇背后所隱含的社會批判與人性思考。
[關 鍵 詞] 周星馳電影;無厘頭喜劇;《功夫》;敘事手法;風格
周星馳的“無厘頭”風格,在廣東話語境下具有“無目的、無中心”的隨意感,這種幽默形式強調無厘頭的荒誕和毫無邏輯的情節發展。2003年《時代周刊》將周星馳譽為“中國的卓別林”,在電影史上,“無厘頭”風格與卓別林的默片喜劇有某種共鳴。《功夫》作為“無厘頭”的先鋒之作,以喜感的方式表達出更加高級的喜劇技巧。值得注意的是,盡管“無厘頭”風格以幽默為表,但喜劇的內核往往是悲劇,周星馳飾演的角色阿星從小受盡欺辱,長大后依然是個一事無成的混混,試圖通過加入“斧頭幫”實現自己的人生理想,但處處碰壁。在這個過程中,阿星經歷了現實與虛幻交織的“豬籠城寨”的冒險,最終領悟到功夫的真正意義。
一、主題表達:解構現實權威,歌頌純真愛情
(一)黑白不分的時代權威
情感沖擊通過剪輯產生,而思想上的碰撞則是通過對比畫面、聲音與節奏的相互配合實現的。愛森斯坦認為,不同鏡頭的相互碰撞可以引發觀眾對影片背后深層含義的思考。……