西方藝術創作視聽融合層次分析

受古希臘“七藝”理念影響，七藝中音樂與不在范疇內的繪畫較為獨立地各自發展。隨著藝術創作理念不斷進步，藝術家們注意到在不同藝術門類中獲取創作靈感，使作品更具表現性。在跨藝術種類實踐中，音畫視聽融合在西方藝術史有著一定的重要性，不僅深刻影響了印象派、表現主義藝術創作，而且對現在也仍有深遠影響。本文通過分析西方藝術史中音畫結合的主要案例，劃分幾種不同視聽融合創作層次并進行分析，論證音畫結合變化契合西方藝術從再現到表現的發展脈絡。

形象再現層次

形象再現層次創作，多集中于浪漫主義時期前，音樂中通過強弱、音高、音色、配器、演奏法等模仿事物發出的聲響或暗示形象的樂音或音響，是音樂探索減少音響表達內容不確定性而模仿繪畫再現事物優勢的嘗試。如“繪詞”（Word painting）與“繪聲”（Tone painting），是較早就出現的一種音樂創作方式，可追溯至格里高利圣詠，通過創造契合文字歌詞意義的樂音，直觀地表達作品思想情感以及意義。

亨德爾的歌劇《里納爾多》開頭中，為體現角色的哭泣與悲傷，使用詠嘆調體現，歌詞意為“讓我為自己不幸的命運哭泣”，不僅使用小調，還利用節奏的間斷分割樂句為短片段，生動模仿悲傷哭泣時呼吸的斷續（見圖1）。

貝多芬的第六交響曲《田園》中有使用樂器的樂音來指代事物。在第二樂章中，在開頭使用弦樂器演奏出模擬流水的動機；接近尾聲的第130小節，是一處貝多芬使用三種木管樂器來模仿鳥叫的華彩樂段。……