西方藝術(shù)創(chuàng)作視聽融合層次分析

受古希臘“七藝”理念影響，七藝中音樂與不在范疇內(nèi)的繪畫較為獨立地各自發(fā)展。隨著藝術(shù)創(chuàng)作理念不斷進步，藝術(shù)家們注意到在不同藝術(shù)門類中獲取創(chuàng)作靈感，使作品更具表現(xiàn)性。在跨藝術(shù)種類實踐中，音畫視聽融合在西方藝術(shù)史有著一定的重要性，不僅深刻影響了印象派、表現(xiàn)主義藝術(shù)創(chuàng)作，而且對現(xiàn)在也仍有深遠影響。本文通過分析西方藝術(shù)史中音畫結(jié)合的主要案例，劃分幾種不同視聽融合創(chuàng)作層次并進行分析，論證音畫結(jié)合變化契合西方藝術(shù)從再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展脈絡(luò)。

形象再現(xiàn)層次

形象再現(xiàn)層次創(chuàng)作，多集中于浪漫主義時期前，音樂中通過強弱、音高、音色、配器、演奏法等模仿事物發(fā)出的聲響或暗示形象的樂音或音響，是音樂探索減少音響表達內(nèi)容不確定性而模仿繪畫再現(xiàn)事物優(yōu)勢的嘗試。如“繪詞”（Word painting）與“繪聲”（Tone painting），是較早就出現(xiàn)的一種音樂創(chuàng)作方式，可追溯至格里高利圣詠，通過創(chuàng)造契合文字歌詞意義的樂音，直觀地表達作品思想情感以及意義。

亨德爾的歌劇《里納爾多》開頭中，為體現(xiàn)角色的哭泣與悲傷，使用詠嘆調(diào)體現(xiàn)，歌詞意為“讓我為自己不幸的命運哭泣”，不僅使用小調(diào)，還利用節(jié)奏的間斷分割樂句為短片段，生動模仿悲傷哭泣時呼吸的斷續(xù)（見圖1）。

貝多芬的第六交響曲《田園》中有使用樂器的樂音來指代事物。在第二樂章中，在開頭使用弦樂器演奏出模擬流水的動機；接近尾聲的第130小節(jié)，是一處貝多芬使用三種木管樂器來模仿鳥叫的華彩樂段。……