探索與成就：中國聲樂藝術的十年之旅

自2014年10月15日習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話以來，中國的文藝事業迎來了新的發展階段。講話深刻闡述了文藝在新時代的重要地位，提出新的期望和要求，不僅繼承和發展了《在延安文藝座談會上的講話》的精神內核，更為新時代中國特色社會主義文化藝術的發展指明了方向， 對推動社會主義文藝的繁榮發展和文化強國建設具有重要意義和深遠影響。在過去的十年間，中國聲樂藝術在講話精神鼓舞下取得顯著成就。以下就從創作和舞臺表演、理論研究與學術活動、人才培養項目與聲樂賽事三個方面作簡要回顧。

創作和舞臺表演

十年來，中國聲樂藝術“堅持以人民為中心的創作導向”，“大力發展社會主義先進文化， 弘揚革命文化，傳承中華優秀傳統文化”，在聲樂創作和舞臺表演上精彩紛呈。主要呈現以下特點：

第一，歌劇、音樂劇的創作和演出活動呈現出前所未有的活躍態勢。一方面，《白毛女》《黨的女兒》《原野》等經典歌劇的復排贏得廣泛贊譽；另一方面，歌劇《駱駝祥子》《塵埃落定》《沂蒙山》《呦呦鹿鳴》《邊城》《青春之歌》《柳柳州》，音樂劇《在遠方》《綻放》《愛情神話》《將進酒》等新創作品層出不窮。在備受業界矚目和觀眾認可的同時，也引發了從業者對中國特色歌劇、音樂劇創作道路的深刻思考。

第二，民歌編創工作取得豐碩成果。一方面不同地域類型的民歌專場音樂會在各大院校陸續舉辦，同時，藝術家們深入田野采風，躬耕本土文化，將傳統民歌與現代審美相結合，創演出一批富有民族特色和時代氣息、適于舞臺演唱的民歌作品。這些作品或由傳統民歌重新編配，如雷佳的“源遠流長尋根之旅——民族民間歌曲音樂會”、龔琳娜的“行走的聲音——國風音樂會”；或依托傳統民歌素材重新創作，如中央音樂學院主辦的“新時代·新民歌”作品專場音樂會等，顯示出新時代多元審美語境下民歌不同的創作與演繹方式。

第三，在藝術歌曲和古詩詞歌曲領域歌唱家們也付出了巨大的努力。一些歌唱家致力于中國藝術歌曲的傳播，一些作曲家則致力挖掘和傳承中華優秀傳統文化的精髓，將古詩詞的意境、韻味與現代音樂語言融通，奉獻了一首首具有深厚文化底蘊和藝術感染力的作品。其中最具代表性的如廖昌永“中國藝術歌曲百年”系列音樂會，余惠承“中國古詩詞藝術歌曲音樂會”，方瓊“長相知”古典詩詞歌曲音樂會，石倚潔“中國藝術歌曲音樂會”等，在傳承經典的基礎上傳遞出不斷創新的藝術理念。

第四， 大型聲樂作品創作的格局更加多元。十年來的代表性作品有沈葉的《望海潮》（2014）、譚盾的《敦煌壁畫·九色鹿的故d455f33f4ed0518a16432aa6d87b1327事》（2019）、張千一的交響套曲《我的祖國》第六樂章（2019）、姜萬通的《傾訴》（2020）、郭文景的《遠游》（2021）、趙麟的《千里江山》第六樂章（2022）等，均為女高音與樂隊而作或包含重要相關段落，表現出了較高的藝術水準。

此外， 近年來的原創歌曲與通俗歌曲創作開始注重融入“古風”“國風”元素，如《墨梅》等，在與現代流行音樂相互結合的同時， 展現出向傳統音樂“尋根”的趨勢。

在講話精神的引領下，十年間，聲樂藝術的創作理念不斷煥新， 一方面歌劇創作的騰飛， 給予表演者更多的藝術空間； 一方面文藝工作者傳承中華優秀傳統文化的腳步更加堅定， 使得民歌、詩詞歌曲與時代創作歌曲在沿襲傳統的基礎上呈現新的時代風貌， 對表演藝術提出更高的標準和要求。對接聲樂藝術新的創作趨勢， 民族唱法的多元性與美聲唱法的民族化成為作品與時代審美對聲樂表演更進一步的要求。在處理風格各異的作品時， 在歌劇院與音樂廳這類聲場環境里與大型交響樂隊合作的過程中， 唱法多樣化成為每一個歌者都需要面對并著力解決的問題。當然， 既有色彩又有規格的“中國聲音”始終是聲樂表演者不變的審美追求。

理論研究與學術活動

講話十年來，聲樂創演經歷了多維度的發展，推動著聲樂理論的研究與建設實現了顯著的飛躍。越來越多的聲樂教育者和表演者投身科研領域， 不斷打通理論與實踐的壁壘， 極大地提升了聲樂藝術的理論深度和實踐應用水平。

（一）有關聲樂的科研項目

國家社科基金藝術學項目是中國藝術學研究領域最高層次的科研平臺， 集中了中國藝術學研究的精華與智慧， 展現了該學科研究的卓越成就， 并成為衡量學術權威性和深度的重要標準。在過去十年中，涉及聲樂藝術的“國社科”立項課題已超過四十項，涵蓋歌劇與音樂劇、民歌與傳統歌唱藝術、古詩詞歌曲與藝術歌曲等各類聲樂體裁， 聚焦聲樂藝術的多個范疇。其中重大項目從中國聲樂的歷史演進與體系建設、中國歌劇研究等方面展開。其他項目則重點圍繞：中國傳統與民族民間歌唱藝術，聲樂史，聲樂創作，聲樂表演，聲樂美學、聲學、傳播學等方向。綜上，與聲樂相關的“國社科”選題獲批立項不僅體現了國家對聲樂藝術發展的高度重視， 也顯示了學界對該領域的關注日益深化， 研究內容的深度和廣度都在不斷擴展。

在專家學者的共同努力下， 一些少數民族民歌與地方瀕危的聲樂樣式、劇種得到“搶救式”整理和研究。然而，相較對傳統歌唱、聲樂創作及史論方面的關注， 聚焦于聲樂本體的表演理論研究尚顯不足，實踐和理論仍需共同攜手、加深碰撞，才能彼此成就，為聲樂藝術拓展出更為廣闊的發展空間。

（二）聲樂論文

自2014年以來， 有關聲樂的期刊論文與學位論文體量龐大， 其中圍繞表演與教學的代表性成果主要包括五個方面。

1.回望傳統與展望未來。以傳揚傳統歌唱文化為目標，重點聚焦：①對古代歌唱文獻持續關注，從傳統歌唱理論中汲取養分用于指導當代聲樂藝術實踐。②以更加細化的視角梳理民族聲樂的發展歷程輥輯訛。一方面觀照了不同歷史時期民族聲樂的藝術成就與現實困境， 一方面也注意到民族聲樂在劇院劇場化轉型中取得的顯著成長和發展。同時還提出了國家級文藝團體對民族聲樂發展的作用和貢獻。③對中國聲樂發展新階段的理論認識。其中涉及諸如： 民族聲樂階段到中國聲樂階段的理論性探討、中國（民族）聲樂學派建設輥輲訛、中國聲樂理論建設、從美聲唱法中國化到“美聲唱法中國學派”構建輥輵訛等問題。

2.從唱法技巧到聲部建設，歌唱技巧的理論建設不斷豐盈。其中不僅涉及民族和美聲的關系與彼此的借鑒吸收問題，也涉及聲樂對戲曲的繼承、轉化與融合等問題。深入探討氣沉丹田等呼吸理論與字腔關系等咬字吐音問題， 并從訓練方法層面給予更細致的論述。對潤腔的研究向著更為深入而全面的方向發展。研究者們試圖以更加準確的定義，更為精確的語言，更加細化的方法，對技巧與風格問題進行理論提升與總結。此外，民族聲樂中低音聲部建設與美聲中低聲部民族化等問題仍為學界重點關注。

3.聲樂教學和表演理論。主要是以訪談錄或回憶錄的形式對歌唱家、聲樂教育家、聲樂理論家的歌唱技法、教學理念、藝術思想進行梳理和研究，作為一種同行評議方式，促進了學科的思想碰撞與良性發展。《歌唱藝術》雜志在十年間就刊發了超過八十位中外藝術家、教育家的藝術理念與教學思想。其中對應尚能、黃友葵、周小燕、沈湘、郭蘭英、金鐵霖、鄒文琴等聲樂教育家的歌唱理論有較為集中的研究，進一步彰顯了這些專家的思想理念對學科發展的重要影響。此外，該期刊的特色欄目“課堂實錄” 從2023 年起開始以聲像圖文的方式對授課進行立體化呈現，為與實踐緊密結合的聲樂學科提供了更為直觀的研究視角。

4.聲樂作品分類研究。以歌劇、民歌、詩詞歌曲為主要研究對象。歌劇領域除了針對劇目唱段的表演藝術分析，談論表演方法與人物塑造，還對表演美學、學科與學派構建進行了深入探討。民歌方面逐漸劃分為專業民歌演唱與民族民間唱法兩部分。尤其對少數民族民間唱法的多維度研究及其對專業聲樂演唱的啟示等問題，成為近十年來研究者關注的新角度。而體裁的分類研究也引發了對中國聲樂音色的多樣性與中國唱法多樣化等問題的探索。

5.跨學科研究。十年來，伴隨著科技進步，聲樂藝術研究在新文科背景下調用了更多跨學科的理論與方法，如音樂聲學、語言音樂學、音樂心理學、嗓音醫學等，使得抽象的表演藝術得以更加量化、可視化的方式進行理論呈現。

（三）專著與教材

1.聲樂理論研究及相關文集2014年至今，中國聲樂理論研究與體系建設愈發受到學界關注，學者們紛紛從聲樂本體、教學實踐、歷史脈絡等向度出發，以文化學、歷史學、美學、音樂學、敘事學、心理學、現代科技等為角度對聲樂藝術展開研究，產出了一批聲樂史論專著和研究文集。其中王黎光主編的《中國聲樂藝術理論建設叢書》（人民音樂出版社2021年版） 為構建中國聲樂藝術的理論體系進行了必要的資料儲備。其他著作，如孫建華的《音樂學視界的聲樂研究》（暨南大學出版社2021 年版）、肖璇的《中國聲樂的民歌教育傳承》（文化藝術出版社2023年版）、許講真的《中國民族聲樂潤腔學》（現代出版社2023年版）、張進的《聲樂表演虛擬仿真教學研究》（東南大學出版社2021年版）等，不僅從體裁入手，對中國聲樂進行了理論建構與教學實踐探索，還對聲樂教學現狀與改革方向提出思考。此外，美聲唱法的研究如李珂的《美聲聲樂體系歷史探源與技術研究》（上海音樂出版社2020年版），文集匯編如鄒彥、徐天祥編《王品素教授紀念文集》（上海音樂學院出版社2024年版）、楊曙光編《聲樂藝術探幽》（文化藝術出版社2019年版）等均是這一時期的代表性成果。所有關于唱法的理論總結，都對中國唱法的教學與研究形成了有益的補充。

2.教材與教輔書籍

教材與教輔出版在聲樂類出版物中占比最大。教材重點圍繞基礎技巧闡釋和曲譜歌集兩類展開。前者雖然數量眾多，但質量上存在一定的差異。內容多集中在基礎層面，且具有一定的重復性，在專業性、系統性與規范性方面仍需加強，其應用價值也有待提升。相較之下，曲譜類教材則有顯著突破。外國作品如《意大利古典聲樂作品98首》《德奧藝術歌曲108首》《法國藝術歌曲400首》等，均附解析和專業注釋。其中，《法國藝術歌曲400首》融歌詞譯文、電子樂譜及演唱錄音于一體，是目前國內最完整的法國藝術歌曲集。中國作品如《中國藝術歌曲百年曲集》，創新性地提供高、中、低三個聲部的版本，兼具全面性與實用性。此外，涵蓋民歌、古曲與古詩詞歌曲、歌劇選段、創作歌曲等多體裁的中國聲樂作品集的出版， 對于充實中國聲樂曲庫，推動聲樂教學、表演、研究和創作，均起到積極的推動作用。

近十年聲樂教材發展的新趨勢還表現在聲樂藝術指導深度參與到教材的編寫當中。較具代表性的有中國音樂學院的龔荊憶、西沙編著的《中國聲樂作品分析》（高等教育出版社2019年版）、《德奧藝術歌曲解析》（高等教育出版社2018年版）。兩本教材重點從合作藝術角度強調了歌者須技藝兼備的問題，具有較高的學術價值與實踐指導意義。

3.聲樂譯著

十年間出版的聲樂譯著約有二十余種， 如：克利夫頓·韋爾的《聲樂基礎教學法——演唱的基礎和過程》（人民音樂出版社2014/2019 年版）， 哈利埃特·布勞爾的《聲樂啟示錄：26位歌唱家的經驗之談》（廣西師范大學出版社2023 年版）， 蓮莉·諾蒂卡的《歌者良方》（上海音樂學院出版社2023年版）等。這些著作內容圍繞教學法、嗓音解剖學、歌唱家訪談錄等展開，為聲樂學習者提供了獲得外國聲樂資料最便捷的途徑。

（四）學術活動

較為重要的聲樂學術活動有“中國高等藝術院校民族聲樂教學與理論研究論壇”（2019—2021）。這個論壇將理論研究納入會議主題，議題緊密圍繞民族聲樂與傳統聲樂的繼承、與少數民族聲樂藝術的有效對接，以及對西方聲樂藝術的融合借鑒等方面， 探討了民族聲樂的時代特征與當代發展等問題。此外，“中國傳統暨民族民間歌唱方法研討會”（2018）通過復合型與創新型的理論方法，討論傳統暨民族民間唱法的價值與當代意義，強調通過田野考察和理論建構深入挖掘傳統唱法資源，呈現民族歌唱多樣化的表現形式，并將其運用到聲樂藝術的實踐當中。

人才培養項目與聲樂賽事

（一）人才培養項目

伴隨以歌劇創作為代表的聲樂藝術的蓬勃興盛，聲樂人才培養項目在十年間也得到了前所未有的發展，為全方位多角度地培養聲樂人才助力。

1.國家藝術基金人才培養項目

近年來，國家藝術基金除了在舞臺創作之余，還從民族聲樂、歌劇表演、少數民族民歌、聲樂理論與評論等多維度資助了若干聲樂人才培養項目。如《民族聲樂人才培養》（中央音樂學院，2022）、《中國民族歌劇表演人才培訓》（中國歌劇舞劇院，2023）、《中國民族歌劇表演人才培養》（天津音樂學院，2023）、《歌劇表演人才培訓》（上海音樂學院，2024）等，注重理論與實踐的充分融合以及對人才綜合素質的培養，滿足新時代文藝舞臺對復合型聲樂表演人才的需求，匹配繁榮發展的藝術創作。

2.其他人才培養項目

2019—2022年連續四年在深圳舉辦的“中國聲樂人才培養計劃”大型公益項目，針對聲樂教學的特殊規律，以探索聲樂拔尖人才的多元化培養為目標，將聲樂表演與作曲、指揮、導演、音樂理論、藝術指導等相關領域互相融通。通過理論與“聲樂季”實踐課程、論壇、展演、比賽、基層服務等板塊的設置，在專業院校常態化培養的基礎上打通課堂與舞臺之間的壁壘，探索出一條學演結合、學研融合的聲樂藝術全鏈條多領域互相補給的創新教學模式。

（二）聲樂賽事

在過去的十年中，中國音樂“金鐘獎”作為中國聲樂藝術領域的最高榮譽，其獎項設置和比賽機制經歷了持續的創新與改進，旨在構建一個更加科學合理的賽事體系和更加完善的評價標準。自2017年第11 屆“金鐘獎”起，賽事取消了傳統的金銀銅獎分類，并引入了拉簾盲聽機制作為復賽的評審規則， 這一改革顯著提升了比賽的公平性和公正性。此外，自第12屆賽事開始，組委會對參賽曲目的選擇范圍進行了細微調整，并采取了全國性的差額評選方法，替代了以往的錄像報送方式。這一變化使得更多才華橫溢的青年藝術家有機會通過現場表現獲得認可和發掘。從第13屆賽事起，決賽階段對伴奏形式進行了重大改革，要求選手與交響樂團合作， 這不僅考驗了參賽者的聲樂技術與合作技巧，還對其音樂的綜合素質提出了更高的要求。這些連續的優化措施，不僅增強了“金鐘獎”的權威性和公正性，也象征著中國聲樂藝術的品質和標準在不斷提升。

隨著“金鐘獎”的成功舉辦，中國音樂“小金鐘”首屆全國聲樂展演也于2024年正式啟動。本次展演的目的是為了發掘和選拔更多具有潛力的年輕聲樂人才， 為我國聲樂人才的培養和梯隊建設注入新的活力。此外，自2016 年起，由文旅部主辦的“全國聲樂比賽”已轉型為“全國聲樂展演”，通過舉辦研修班、組織舞臺演出以及開展專家研討等多元化活動， 共同推動聲樂領域領軍人才的培養和發展。

在國際音樂賽事的璀璨舞臺上，一批批才華橫溢的青年歌唱家如李鰲、洪振翔、蔡靜雯、卜樂等，正綻放著他們的藝術魅力。他們在諸如BBC 卡迪夫國際歌唱家大賽、比利時伊麗莎白王后國際音樂（聲樂）大賽、柴科夫斯基國際音樂（聲樂）比賽、多明戈世界歌劇大賽等享有盛譽的國際賽事中，以卓越表現贏得了國際社會的廣泛認可和贊譽。這些成就不僅增強了中國歌者在國際舞臺上的影響力，也努力向著亞洲鄰國在美聲領域的藝術水平靠近。

結語

在過去十年中，中國聲樂藝術在講話精神鼓舞下實現了跨越式的發展與創新，聲樂創作朝著多元化方向發展，不僅具有深厚的文化底蘊，也彰顯出強烈的藝術感染力。其中，原創歌劇新劇目層出不窮，盡管質量參差不齊，但隨著歌劇探索階段的不斷深入，我們有理由相信，未來將有更多遵循藝術規律的優秀作品呈獻給廣大觀眾。作為一種綜合性最強的藝術形式，歌劇制作是一個復雜的系統性工程，故期待未來的歌劇作品不僅在音樂和戲劇內容上繼承傳統、開拓創新，同時在舞臺美術與多媒體設計上， 還能更加重視其以歌唱為核心的舞臺屬性，在聲場建構中為音樂的戲劇預留更為充分的審美空間， 以對各藝術生產環節孜孜以求的探索，推動歌劇從文本到舞臺、從技術向藝術的合理轉化。

2014年以來，中國聲樂藝術的學術建設取得顯著成就。聲樂科研實現重大突破，研究成果以論文、專著和教材等形式得到了廣泛傳播。但也應看到，聲樂類的著作和教材的原創性和創新力仍需加強，同時也呼喚舉辦更多具有理論深度和實踐指導意義的聲樂學術活動，進一步拓寬聲樂藝術的學術視野和理論空間。通過理論與實踐的緊密結合，引領聲樂藝術走向更加健康、更具有可持續性的方向發展，助力中國特色聲樂學派的構建。

人才是聲樂藝術發展的未來。在過去十年里，國家藝術基金支持的人才培養項目及中國音樂“金鐘獎”等高水平賽事的舉辦，不僅選拔和培養了眾多杰出聲樂人才， 而且為中國聲樂藝術的人才梯隊建設提供了堅實基礎， 同時也顯著提升了中國聲樂藝術的整體水平及國際影響力。但也必須認識到， 目前真正能夠培養和推出聲樂人才的賽事平臺相對較少， 而且這些平臺推出新作品的力度尚顯不足。我們期待在不久的將來，能有更多的平臺為具有才華的青年歌者提供嶄露歌喉的機會。同時，也期望通過賽事不斷呈現新的、表現各聲部藝術魅力的聲樂作品， 進一步推動中國聲樂的體系建設，讓中國聲樂藝術向著更加包容多元、百花齊放的方向發展。

自2014年《在文藝工作座談會上的講話》發表以來，中國聲樂藝術歷經了十年的蓬勃發展，在古今、中西、雅俗的交融中，展現出了強烈的文化自覺和文化自信。這一時期的聲樂藝術不僅在傳承中創新，在創新中發展，更向世界展示了其獨特的藝術魅力，并對世界聲樂藝術的多樣化和繁榮作出了重要貢獻。放眼未來，中國聲樂藝術將繼續秉持開放之姿，不斷探索和實踐，進一步為社會主義文藝繁榮發展和文化強國建設貢獻力量。

雷佳 中國音樂學院教授