千年鼓脈傳 今朝共鳴響

2023年11月3日至5日，由哈爾濱音樂學院、中國民族管弦樂學會打擊樂專業委員會、中國音樂家協會民族打擊樂學會主辦，哈爾濱音樂學院民樂系、科研處承辦的“首屆中國打擊樂藝術周”在該院舉辦。本次藝術周匯集學術論壇、大師課、音樂會、學會交流及中國打擊樂器制作工藝成果展示等多種活動，有力推動了中國打擊樂藝術的傳承與發展，為加快中國打擊樂藝術在現代音樂領域中的進程與可持續發展奠定了堅實的基礎。

一、藝術周論壇：中國打擊樂藝術發展趨勢與前景

“藝術周論壇”以“中國打擊樂專業（樂器）規范化發展”為主旨，分設“中國打擊樂器演奏符號技法稱謂及符號規范化”與“中國打擊樂器（樂隊）名稱規范化”兩個議題，旨在從不同維度探討和解決當前中國打擊樂發展中存在的問題，來自全國專業院校及樂團的教師和演奏家六十余人參與討論。

中國打擊樂器演奏符號技法稱謂與演奏符號的規范化問題不僅關乎到中國打擊樂器的演奏技巧傳承與教學，更會對音樂創作和學術交流的規范與傳播產生深遠影響。2005 年在北京召開的全國首屆中國打擊樂演奏符號規范化研討會，曾對中國打擊樂常用演奏符號進行了初步的規范與統一。隨著時代的發展，傳統的傳承方式已難以滿足現代音樂創作、演奏、教學和研究的需求。本屆研討會針對這一現實問題，在“中國打擊樂器演奏符號稱謂及符號規范化”論壇中，專家學者們結合三十余種鼓類和一些其他打擊樂器演奏技法與稱謂展開討論，圍繞如何通過進一步統一和規范演奏符號與技法稱謂，來促進中國打擊樂的教學、演奏與交流。

論壇針對中國打擊樂獨特技法符號如何融入現有制譜軟件這一問題展開討論。四川音樂學院趙思智提出在打譜軟件中應首先采用國際標準演奏符號庫中的符號，減少個人自制符號的使用，其次自制符號應簡明清晰； 中央音樂學院喬佳建議中國打擊樂技法采用國際通用的演奏符號， 對其中的獨特技法符號補充英文解釋。

中國民族管弦樂隊打擊樂聲部樂器名稱規范化不僅關乎樂器本身的認知與傳播，更直接影響到民族管弦樂隊的整體形象與發展。在“中國打擊樂器（樂隊）名稱規范化”議題討論中，與會專家一致認為，新制定的中國打擊樂器（樂隊）名稱要簡潔直觀、避免復雜稱謂。統一規范化的名稱應先形成行業共識，從而制定行業標準，直至未來形成國家標準乃至國際標準，應制定規范化的中國打擊樂器英文名稱，建議英文名稱應使用拼音拼寫，避免英文直譯造成歧義。

針對民族打擊樂器“一器多名”現象，有多位發言者建議統一名稱。中央音樂學院王建華指出，在很多地區的民間鑼鼓中常將小堂鼓（規格：鼓面直徑約22CM，鼓腔高度約34CM）稱為“戰鼓”，他建議稱作小堂鼓。再如花盆鼓，又名：大堂鼓、缸鼓、南堂鼓等（規格：鼓面直徑約有55CM、60CM、65CM，鼓腔高度大約70CM），因其形狀似花盆或水缸狀，故稱花盆鼓（缸鼓），王以東認為，不應以其形狀來成為規范化稱謂，而稱為大堂鼓雖為當下共識，但其與中堂鼓、小堂鼓形狀差異較大，他建議借用在戲曲樂隊中南堂鼓的稱謂。

建立統一、規范的名稱體系有助于提升樂隊發展與作品創作中的辨識度，促進其在國內外舞臺上的交流與推廣。論壇針對樂隊名稱的隨意性和重復性導致觀眾在理解和記憶上產生困難的現實問題展開討論，比如一種樂器幾個稱謂，如京劇鑼鼓中的京大鑼根據音調或規格不同有仿蘇鑼、虎鑼、武鑼、大片鑼之分；而虎鑼又有高、中、低音虎鑼之差異。再如京劇鑼鼓有時會用到一種樂器稱為“齊鈸”，在一些地方民間鑼鼓中則稱為“水镲”?！岸嗥魍?，即形狀與規格不同，而稱謂相同，如川劇鑼鼓的馬鑼和山西民間鑼鼓的馬鑼等等。研討會就類似的問題提出多項解決方案，通過制定相對統一的打擊樂器及樂隊名稱標準、鼓勵演出團體在演出過程中使用這些規范名稱等途徑，有力推動名稱規范化進程。

二、學術講座：中國打擊樂傳承與學術探討

藝術周的學術講座及大師課部分，主辦方邀請多位在打擊樂領域具有廣泛影響力和深厚造詣的專家，他們圍繞中國打擊樂的歷史傳承、藝術創新、技術規范等方面進行深入的講解和探討。

李真貴先生帶來題為《傳承發展中的中國鼓樂作品創作體驗——以〈鼓詩——為一群中國鼓而作〉為例》的專題講座。他強調“中國鼓樂作品的創作必須扎根于傳統文化， 同時吸收現代音樂的元素，實現傳統與現代的有機結合”的理念。中國鼓樂《鼓詩》是一首將傳統鼓樂節奏、韻律與現代作曲技法相結合， 創造出既具有深厚文化底蘊又富有時代感的音樂作品。這種創新不僅豐富了中國鼓樂的表現形式， 也為傳統音樂藝術注入新的活力， 對傳統鼓樂如何在當代社會煥發新生起到了示范性意義。

天津音樂學院王滿以《對中國民族打擊樂繼承與發展的思考》為題，從中國打擊樂的歷史淵源、藝術特色、發展現狀等多個維度入手，深入剖析當前中國打擊樂領域面臨的機遇與挑戰。他的講座從古代宮廷音樂到民間戲曲伴奏， 再到現代音樂會舞臺，充分展現中國打擊樂藝術悠久的傳承脈絡和豐富的藝術形態。他認為，中國打擊樂獨特的音色、豐富的節奏變化以及深厚的文化內涵等是中國打擊樂藝術在世界音樂舞臺上獨樹一幟的關鍵所在。

王以東以《中國打擊樂作品演奏解析》為主題，示范并講解了多種打擊樂器的演奏方法，詳細闡述不同作品的創作背景和演奏要點，強調在訓練過程中基礎練習的重要性， 并對節奏和節拍的訓練，復合節拍和較復雜節奏的技巧等方面進行了系統梳理，指出一些在演奏中容易忽視的問題。王以東的講座不僅關注演奏技巧的傳授，還注重對中國打擊樂作品的解析和推廣，通過對不同作品的深入剖析和精彩演繹，全面展現出中國打擊樂作品以及演奏形式的多樣性和創新性。

王建華以《中國鼓的基本練習及基本功練習》為題，通過生動的示范與講解，逐一分析中國鼓演奏中常見的問題和難點， 并給出針對性的解決方案，讓學生深刻理解諸如鼓槌的運用或板鼓練習對于中國鼓演奏所起到的關鍵作用。

專家講座從基礎技巧的訓練到高級技巧的解析，從經典作品的演奏到現代作品的探索，為參會者提供了寶貴的學習機會和交流平臺，充分體現出“繼承傳統、守正創新，兼容并蓄、多元融合”；“注重基礎、循序漸進，以中為主、綜合發展”這一教學理念與指導方針。

三、音樂會：中國打擊樂藝術成果展演

本次藝術周活動舉辦了兩場打擊樂專場音樂會。作為藝術周的重頭戲，兩場音樂會以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，吸引來自全國各地的打擊樂愛好者、專家學者及音樂從業者。音樂會不僅是對哈爾濱首屆中國打擊樂藝術周的一次精彩總結，更是對中國打擊樂藝術發展成果的一次集中展示。

11月3日，開幕音樂會“金鼓齊鳴匯冰城”于哈爾濱音樂學院音樂廳舉行。音樂會精選近些年備受贊譽的佳作，以“傳統—融合—現代”為主題，力圖展示中國打擊樂藝術的源遠流長與守正創新之理念。在“傳統”單元上演了《黃河船夫曲》《楊門女將》《打虎上山》等曲目，演奏者們將傳統元素與復雜多變的節奏和豐富的音樂層次相結合，讓傳統音樂在當代舞臺上煥發出新的光彩，展現出中國打擊樂藝術的多樣性和創新性。“融合”單元的《鼓詩》《大曲》《山響》《遼寧》等曲目充分體現傳統與當代元素的相互融合。“現代”單元的《天天向上》《黑猴出洞》以及《進擊》等曲目則展示中國打擊樂領域年輕一代的青春活力以及對未來發展的憧憬與希望。

11月5日，閉幕式音樂會再次強調了“傳統—融合—現代”的發展理念。在表現傳統元素的曲目中，不僅有《龍騰虎躍》《將軍令》《牛斗虎》《云之南》《天狗之祀》等作品，充分展示中國打擊樂尤其是鼓樂藝術的威猛與剛健，也具有濃郁地方特色和民俗風情，在展示中華文化的博大精深的同時，意在促進不同地域文化之間的交流與理解；在融合元素的曲目中，《龍年新世紀》第一樂章《千佛手》《歷年肆章》等曲目，均為在傳統元素基礎上融合當代元素之佳作。而現代元素的《疊鼓冰弦之平行》《望岳》等作品， 以獨特的演奏技巧和音樂構思呈現于舞臺，特別是“疊擊”演奏技法作為一種全新的中國鼓敲擊方法以及在作品中的獨特運用，成為本次打擊樂藝術周的亮點之一。

音樂會不僅展示了演奏家們的高超技藝和獨特創意， 更通過傳統與現代的碰撞， 運用獨奏、重奏、合奏等多種形式，將各種打擊樂器的魅力演繹得淋漓盡致，為中國打擊樂藝術的發展注入新的活力與動力，展現出中國打擊樂藝術的蓬勃生機。

結語

哈爾濱音樂學院首屆中國打擊樂藝術周不僅是一場音樂的盛宴，更是一次文化、學術與藝術的深度交融。就學術價值而言，藝術周會聚眾多打擊樂領域的專家學者與演奏家，通過講座、研討會、音樂會等形式， 深入探討了中國打擊樂的現實問題。在文化價值方面，藝術周深入挖掘中國打擊樂與中華傳統文化的緊密聯系，通過一系列具有地域特色與民俗風情以及極富創新意識的曲目，展現出中華民族傳統文化的博大精深與多元包容。藝術周促進了打擊樂藝術家之間的交流與合作，為中國打擊樂藝術的傳播與交流搭建了重要平臺。中國打擊樂專業領域自成立行業學會以來，充分遵循藝術與行業發展規律，在演奏、創作、教學、科研、樂器制作等諸多方面不斷探索與實踐，努力踐行中華民族偉大復興，不斷傳承與發展歷史悠久、博大精深的中國打擊樂藝術。我們始終在路上。

王以東 中國音樂學院國樂系教授

肖賀元 哈爾濱音樂學院民樂系副教授，中國音樂學院國樂系中國打擊樂專業在讀博士