校企合作背景下大專舞蹈教育教學改革的路徑研究

摘 要：在大專院校的舞蹈教育中，教學模式的陳舊與單一已成為亟待解決的問題。目前，教師在教學中普遍依賴于傳統的課堂講授和示范方法，并且教材和教學內容多年不變，難以跟上舞蹈藝術迅速發展的步伐，導致學生所學的知識和技能可能與社會需求存在較大差距。因此，在制定大專舞蹈專業的教學方案時，我們應避免簡單復制其他院校或非舞蹈專業的教學模式。并明確自身的教學目標和定位，以此為基礎進行課程設計。本文通過深入分析大專舞蹈教育專業面臨的難題，探討了相應的解決策略，以滿足教學和學生的雙重需求，從而為舞蹈專業的學子們提供一個更加完善和有效的教育環境。

關鍵詞：校企合作；大專舞蹈教育；教學改革；路徑研究

中圖分類號：J70-4；G642 文獻標識碼：A文章編號：2095-9052（2024）10-0055-03

引言

隨著社會經濟結構的轉型與升級，社會發展不再僅僅追求經濟的高速增長，而是更加注重發展的質量和效益。在這種趨勢下，企業對于人才的要求也隨之提升，不再滿足于單一技能的員工，而是追求那些具有綜合能力的多元化人才。當前大專院校的教育模式，尤其在藝術教育領域，如舞蹈課程，正面臨巨大挑戰，無法完全滿足現代社會的發展需要。因此，教育改革和創新變得迫在眉睫，其中校企合作成了一個重要途徑。在校企合作的大背景下，舞蹈課程的設置與優化應當緊跟社會發展趨勢和企業需求，強化實踐教學，注重培養學生的綜合能力，這樣才能真正培養出適應社會需求的優秀舞蹈人才。

一、校企合作與分類培養大專舞蹈人才的現狀分析

在高校人才培養中，分類培養與校企合作都具有舉足輕重的地位。然而，目前兩者與整體人才培養戰略的融合尚顯不足，對其重要性的理解也亟待加深。為改善現狀，需優化舞蹈表演人才的培養模式，深化校企合作，確保分類培養目標不流于形式，最終全面增強學生的創新能力。在目前的教學實踐活動中，分類培養與校企合作的教學方式比較單一，主要集中于對學生專業技能和理論知識的培養，忽視了多元化藝術實踐對學生創新精神和綜合能力的激發。這不利于學生的全面發展。因此，我們必須探索并實施更多元化的舞蹈實踐活動，以推動學生在舞蹈表演及其他相關領域的創新與發展。

二、校企合作背景下大專舞蹈教育教學改革的意義

（一）滿足專業發展需求

作為藝術類課程之一的舞蹈專業課程，更加重視對學生實踐能力的培養，并且在形體塑造、陶冶情操、藝術素養以及促進學生身心健康方面發揮著重要作用。該課程教學旨在提高學生的表演與設計能力，其教學成效直接影響到學校教育質量的高低。因此，基于校企合作的教育模式，舞蹈行業對人才的要求愈發嚴格。不僅要能夠從事舞蹈培訓和教學等工作，還應具備獨立舞蹈設計的能力。僅僅固守所學的舞蹈知識，缺乏創新精神，將導致在快速變革的行業中被淘汰。

（二）順應社會發展趨勢

隨著我國綜合國力的顯著增強，我們與國際社會在文化藝術等眾多領域的交流互動也日益頻繁。然而，這為舞蹈教育也帶來了更為激烈的國際競爭與嚴峻挑戰。在“校企合作”的戰略框架下，要強化國家的經濟建設，促進社會的不斷發展，高職院校的重要性不言而喻［1］。為了有效應對這一形勢，我們必須持續加強對舞蹈教育的專業建設，提升整體教育水平和質量。唯有不斷深化教育改革，我們才能為國家培養更多具備高素質、創新精神和創造力的人才，以滿足新時代的發展需求。隨著國家經濟的持續增長，對學校教育提出了更高要求，因此，相關院校應肩負起培育新一代創新型人才的重任，為國家的繁榮和進步貢獻力量。

（三）提高舞蹈生就業率

在很長一段時間內，我國大專院校在培養學生專業技能的同時，對學生創造力和創新性的培養有所忽視。但是，隨著時代的發展和進步，社會對人才的要求也在不斷發生變化，不僅需要有深厚的專業功底，還要具備一定的綜合素養和創新能力，這樣才能適應社會的快速變化和產業的不斷升級，以適應新的工作要求和內容。在校企合作的新格局下，大專院校對學生提出了更為嚴苛的培養標準［2］。特別是在舞蹈教育領域，通過強化對學生舞蹈創編能力的培養，大專院校不僅能夠有效提高學生的創造力和創新性，還能為他們未來的職業生涯開拓更多可能性，全面提升他們的綜合素質，讓他們在激烈的市場競爭中獨樹一幟。

三、校企合作背景下大專舞蹈教育教學的改革途徑

（一）關于就業方向的調查研究

對于專科學院舞蹈表演、藝術教育、舞蹈編導等專業的學生而言，他們的職業發展路徑大致可歸為幾個主要方向：首先，大量學生傾向于加入文藝團體，尤其是舞蹈表演專業的學子。因他們大都擁有較好的形象、專業的素養以及良好的體質，通常能夠勝任相關工作。特別是在大專院校擴張之前，學校對舞蹈專業的建設與培養目標還不夠全面，導致畢業生在此領域的比重相對較大。其次，一部分學生選擇投身教育行業，這類選擇主要集中在那些舞蹈理論基礎扎實的畢業生身上。盡管教學工作對學生的形象要求較低，但是對文化素質的要求較高，并且要從事教育工作必須考取教師資格證，因此增加了他們進入該行業的難度。此外，由于社會對編導專業人才的需求相對較小，編導專業的轉行現象較為常見。這可能與編導專業的特性有關，要求畢業生需具備多方面的才能和技能。

然而，盡管用人單位對舞蹈專業畢業生的基本能力給予了認可，但在聘用中依然存在一些問題。例如，用人單位通常期望這些舞蹈人員能夠對多種類型的舞蹈進行掌握，但是舞蹈專業畢業的學生一般只專注于某一特定的舞蹈項目。為了降低運營成本，用人單位希望畢業生能夠涉及多個舞蹈領域，以更好地適應工作。因此，專科學院的舞蹈教育需要更加注重培養學生的多元化和全面性，以滿足社會對多樣化人才的需求。

（二）調整和優化傳統課程體系

在校企合作的不斷深化中，我們發現課程體系的短板已成為制約合作效果的關鍵因素。為了提升校企合作的教育質量，高校需積極響應企業需求，持續優化和完善舞蹈專業的課程體系。首先，要對傳統的課程體系進行調整，并對那些與課程目標不符的冗余部分進行剔除。此外，要根據學生的實際情況和能力水平，對課程內容進行精細化調整，以滿足學生的個性化學習需求。其次，在舞蹈課程的設計和實施上，高等院校應致力于提升課程質量，通過專業的培訓和實踐活動，讓學生在掌握舞蹈技能的同時，也能夠提升職業素養［3］。因此要打破傳統的教學模式，引入更多創新的教學方法，讓學生在實踐中學習和成長。

在實踐教學環節，院校應緊密結合學生的具體情況，確保教學內容具有高度的針對性。同時，還要以學生的實際需求為出發點，增加與舞蹈相關的課程內容，并適當提高這些課程在整體課程體系中的比重。以此來確保學生得到更全面而深入的舞蹈教育，同時也有利于提升舞蹈課程的整體教學效果，使校企合作教育更加符合社會需求，更具實效性。

（三）在舞蹈訓練中進行創編練習

在校企合作的背景下，大專舞蹈教育教學的改革途徑應注重多樣性與創新性。其中，將創編練習融入舞蹈訓練是一種有效的方法。眾所周知，舞蹈藝術的學習與掌握，離不開對基本動作的扎實訓練。在學校舞蹈教學實踐中，我們不僅要注重對基礎動作的練習，還適時引入了舞蹈創編的教學內容，以此豐富學生的學習體驗，激發他們的學習興趣。在基礎訓練階段，要鼓勵學生勇于挑戰自我，通過克服訓練中的困難，來提高自身的舞蹈技藝，增強學習自信。為了營造一個輕松愉快的學習環境，還要設計一些簡單易學的身韻或形體組合，讓學生在快樂的學習氛圍中掌握舞蹈基礎［4］。在教學過程中，積極融入富有創意的舞蹈編創動作和相關的知識，以激發學生的創造力和學習興趣。當學生完成形體基礎訓練后，要進一步引導他們將學到的步法、舞步等知識應用于編排實踐中。通過與企業合作，了解舞蹈行業的發展趨勢和市場需求，然后根據這些需求來調整教學內容，確保學生所學知識與技能能夠滿足社會和企業的需要。這樣的教學方式不僅有助于鞏固他們的知識體系，還能有效提升他們的創新思維和實際操作能力。

（四）組織多樣化舞蹈實踐活動

高校舞蹈表演是一種充滿實踐性的藝術形式。它要求學生在表演的同時，能夠與觀眾建立起良好的交流互動，并滿足觀眾內心的情感需求。為此，學校在分類培養與校企合作的教育模式下，應當積極開展多元化的舞蹈實踐活動，讓學生在實踐中學習和成長［5］。同時，企業也應當為學生提供豐富多彩的實踐平臺，讓學生能夠有更多上臺表演的機會，從而鍛煉他們的表演技巧。在這一過程中，學校可以與企業合作，讓學生參與到企業的舞蹈項目中，如商業廣告、活動表演等。這樣，學生可以在實際工作中學習和應用舞蹈技能，提高實踐能力。因此，通過校企合作，學校和企業可以共同為學生創造更多舞蹈實踐的機會，不僅增強學生的舞臺經驗，也培養了他們與觀眾互動的能力，以及理解和滿足觀眾需求的洞察力，這些都是舞蹈表演藝術中不可或缺的重要素質。

（五）不斷提高學生的學習興趣

學生的舞蹈學習成效與其課程興趣度息息相關。當學生充滿熱情地投入到舞蹈課程學習中，那他們就會展現出更加積極的學習態度，全神貫注，進而實現高效地學習。相反，若學生對課程感到乏味，那么他們的學習狀態便會顯得消極，從而影響到學習效果。因此，學校和教師在設計舞蹈課程時，必須深入了解學生的身心發展特點和興趣所在，并對課程教學內5L53ICqly8pIGNA9GAXnZg==容的趣味性、靈活性以及豐富性進行有效提升。為了更好地引導學生深入體驗舞蹈學習的獨特魅力，我們可以巧妙地融合企業實際項目于教學之中。這樣，學生在掌握理論知識的同時，也能親身投入到舞蹈的創作與表演實踐中，從而極大提升學習的實用性和趣味性。此外，通過細致剖析成功的舞蹈作品及企業案例，學生能夠更加清晰地洞察舞蹈行業的發展脈搏和市場需求，從而進一步激發他們的學習熱情。這樣的教學模式不僅使學生更加深入地理解舞蹈藝術的精髓，更能為他們的未來職業生涯奠定堅實的基礎。

（六）充分滿足學生的差異化需求

在當今社會環境中，企業正逐漸朝著可持續、高質量的方向轉型，這表明他們越來越傾向于招募那些全面發展的優秀人才。因此，作為人才培養的重要基地，大專院校必須緊跟這一時代潮流，調整教育方針，將學生的全面發展放在首位。舞蹈課程，作為大專教育體系中不可或缺的一部分，也應與時俱進，進行創新和優化，以滿足時代的要求。除了傳統的核心課程之外，學校應當增設一系列多樣化的選修課程，為學生提供廣泛的學習選擇。例如，可以開設舞臺美術、舞臺表演、服裝設計等與當前市場需求緊密相關的課程，允許學生根據個人興趣和職業規劃自主選擇學習路徑。除了在校教師外，還可以邀請行業內的專家、藝術家、企業高管等到校授課或舉辦講座，以此拓寬學生的視野，增加學習的實戰性。在教學內容和方法的選擇上，學校和企業應共同探討和確定，以確保教學內容與行業需求緊密相連。學校和企業可以共同研發課程體系，確保教學內容既有理論深度，也有實踐廣度。

（七）將校園文化與教學內容相結合

深度融合校園文化與舞蹈教學內容，不僅能為校園生活注入新的活力，更能在潛移默化中熏陶學生的心靈，提升他們的舞蹈素養。校園文化活動不應僅僅作為傳統教學內容的補充，而應成為深化教學內涵、拓寬學生視野的重要載體。在策劃和組織校園文化活動時，我們必須與時代的發展同步，結合企業需求和學生的興趣，設計出既有教育意義又能引起學生共鳴的活動。例如，對接企業的發展需求，通過了解企業的文化需求和人才需求，設計能夠體現企業特色和價值觀的舞蹈節目，讓學生在實踐中學習如何將舞蹈藝術與企業文化相結合。同時，學校也要立足自身特色，結合行業需求，持續提升教師的專業素質，確保教學活動能夠緊密圍繞學生的全面發展來展開，滿足社會對舞蹈人才的多元化需求。通過這樣的教學改革，我們不僅能夠培養出技藝精湛的舞蹈人才，更能為社會的繁榮與發展貢獻力量。

（八）提高學生的想象力和審美能力

在校企合作背景下，企業對舞蹈人才的要求已經超越了對專業技能的簡單掌握，更加注重人才的綜合素質和創新能力。這表明，學生不僅需要具備扎實的舞蹈基礎，還應擁有獨特的審美視角和豐富的想象力，以保證他們的舞蹈創作能夠源源不斷地獲得靈感。為了迎合這一趨勢，教師在舞蹈教學中應當采納多元化的教學策略。例如，通過模仿表演或即興表演的方式，激勵學生積極觀察、深入感受、細致揣摩，從而深刻理解各類角色的表演特性。這樣的訓練不僅能夠提高學生的表演技藝，還有助于他們形成獨樹一幟的藝術風格。同時，學校還可以定期舉辦舞蹈創作比賽、舞蹈節等活動，鼓勵學生自由創作，發揮想象力。同時，邀請企業專業人士擔任評委，從專業角度對學生的作品進行點評和指導，幫助學生提升審美能力。通過與企業建立長期的合作關系，定期收集企業對學生舞蹈作品的反饋和建議。這樣，學校可以及時了解企業對人才的需求和標準，針對性地調整教學內容和方法，為學生的舞蹈創作打下堅實的基礎，為他們未來的職業生涯注入無限活力。

結語

大專舞蹈教育的根本宗旨在于不僅提升學生的舞蹈技藝與綜合素質，還在于培養具有創新思維，符合國家發展需求的卓越人才。在這一進程中，與企業界的緊密合作顯得尤為重要。通過深化校企合作，我們能夠不斷提升舞蹈教育的質量和水平，培養出更多優秀的舞蹈人才，為國家的舞蹈藝術繁榮貢獻力量。這種合作模式不僅有助于實現校企雙方的共贏，更能滿足舞蹈產業對高素質舞蹈人才的迫切需求。因此對教育教學的改革旨在幫助學生實現自己的舞蹈理想，登上更高層次的舞蹈藝術舞臺。

參考文獻：

［1］王中華.大專舞蹈創編課程設置及教學指導方式研究［J］.新教育時代電子雜志（教師版）， 2021（1）：159.

［2］袁芳.專業與職業兼備，能力與素養并存——論大專舞蹈專業學生的綜合能力培養［J］.文苑， 2021（6）：7-9.

［3］崔琰.關于高校舞蹈教學現狀分析及建議［J］.北方音樂，2016，36（7）：191-192.

［4］焦雨婷.核心素養視角下大專院校舞蹈教育課堂教學創新路徑［J］.齊齊哈爾師范高等專科學校學報，2023（2）：145-148.

［5］趙霖.高校舞蹈專業校企合作教育發展研究［J］.黃河之聲，2019（23）：122-123.