千年漆藝煥新生

調漆、稀釋、配色、滴漆，持一把絹扇，輕緩沉入水中，旋即一轉一提，潔白的扇面呈現一幅色彩斑斕的圖案，這便是今年以來大火的漆扇制作。其實早在2022年，牟曉夢便曾在常州市青果巷、文化廣場的文創集市擺攤，吸引了許多人前來體驗漆扇制作。

接觸一門全新的傳統工藝，不僅需要從頭開始的勇氣，更需要克服一切困難的毅力。

常州市天寧區鄭陸鎮的牟家村，90后漆藝工作室主理人牟曉夢和團隊伙伴們正在對手中的漆器進行修飾、打磨。2020年初，她與丈夫大劉放棄上海安穩的工作，回到家鄉創業。如今，在團隊成員的共同努力下，工作室不但承接各類實用性漆器、定制禮品的制作，還創作出了眾多爆款文創。

不“漆”而遇

調漆、稀釋、配色、滴漆，持一把絹扇，輕緩沉入水中，旋即一轉一提，潔白的扇面呈現一幅色彩斑斕的圖案，這便是今年以來大火的漆扇制作。其實早在2022年，牟曉夢便曾在常州市青果巷、文化廣場的文創集市擺攤，吸引了許多人前來體驗漆扇制作。如今看到漆藝逐漸進入大眾視野，牟曉夢更加篤定了當時回鄉創業的選擇。

從小，牟曉夢就喜歡做手工，別人叫苦連天的手工作業，在她手里輕輕松松就能完成。高考后，她選擇離開家鄉常州，前往蘇州工藝美術職業技術學院學習自己喜歡的工業設計。在這里，她認識了許多志同道合的伙伴。畢業后，出于對專業的熱愛，她一直在上海從事產品設計的相關工作。其間，她接觸到了諸多來自全國各地的傳統工藝，產生了將傳統工藝與產品設計相結合的想法，但如何選擇合適的工藝與載體成了她最為苦惱的事情。

2019年初，牟曉夢在上海參加禮品展時，偶然了解到了漆藝。這次的不“漆”而遇為牟曉夢帶來了許多靈感，她說：“我發現漆的顏色豐富靚麗，許多制作精美的古代漆器，即使長期埋藏在潮濕的地下，也能保持光艷如新。而且，漆的用途也非常廣泛，比如陶瓷、木頭、竹子、絹帛以及金、銀、銅、鐵，都可以和漆結合，碰撞出新的火花。”

就這樣，牟曉夢對漆藝產生了濃厚興趣，先是在網上自學，而后一發不可收。在細心研究中國漆藝的現狀后，她決定以傳統漆藝為出發點，結合自己多年工業設計的經驗，不斷探索漆藝新的表現形式，將傳統手工藝與現代生活相結合，讓傳統文化煥發新的生命力。2020年初，牟曉夢辭去工作，與當時已是公司主心骨的丈夫大劉一同返鄉，潛心研究漆藝文化。

回到家鄉后，牟曉夢的第一件事便是確定工作室的選址。當時，牟家村的老宅是她的首選，一來能節省創業成本；二來牟家村環境安定，風景秀美，是潛心創作的不二之選。所以牟曉夢打算將其改造為工作室。此時，牟家村的村干部主動找到了她，表示愿意為其提供兩年無償、后續仍低于市場價的場地支持。

“我很感謝團市委和牟家村的干部們，創業初期挺不容易的，他們切切實實地為我們謀了很多福利。”牟曉夢說。

“大漆+”創作

在現代，大漆不再局限于傳統工藝，而是邁入了藝術創作、工業設計和高科技應用的廣闊天地。現代藝術家和設計師將大漆應用于雕塑、家具、時裝、首飾等方面，創造出令人耳目一新的作品。大漆獨特的絕緣性和耐腐蝕性在高科技領域也有著廣泛應用，如在電子設備和航空航天材料中表現出色。然而，大漆的傳承也面臨著漆樹資源有限和采集復雜等挑戰，許多地方和機構正通過設立保護區、推廣漆藝等方式保護大漆文化。

近幾年來，牟曉夢所在的工作室一直在嘗試創作實用性漆器，比如漆碗、食盒、大漆銀筷等。2022年，她創作的《大漆銀筷》榮獲紫金獎文化創意設計大賽銀獎。此外，她將漆藝與常州本地的非遺項目——梳篦結合，參與創作的一組梳篦漆器《漆彩江南》在第七屆“蘇藝杯”工藝美術大賽中獲得金獎。在她設計的產品中，還有與樹葉、紙張等不同材質結合的漆器產品，表現形式達100多種。

如今，隨著國家對非遺的重視，越來越多的人開始了解并且喜愛上了漆器，很多實用性的器皿也受到了年輕愛好者的青睞。這也是牟曉夢與丈夫大劉的傳承理念：以居而用，為世相傳。因為選材考究、制作周期長、工藝繁瑣、天然顏料價格昂貴等原因，漆器的價格長期偏高，這客觀上限制了大漆文化的傳播，但如果將其制作成經久耐用的實用品便能在一定程度上解決這一問題。

未來，傳統漆器路在何方？牟曉夢有自己的堅持：“我們絕不會為了壓縮時間和價格成本而使用化學漆或者節省工序。我相信，隨著老百姓對生活品質的要求越來越高，我們以居而用、為世相傳的漆器市場會越來越大。”

除了創作實用性漆器，牟曉夢與她的團隊伙伴們還承接企業文創產品的定制以及博物館文創產品的開發與復刻。牟曉夢表示：“在文創產品的創作過程中，最難的并不是傳統技藝的嫁接，而是如何在原有IP的基礎上打破由年代差造成的審美差異，二次創作出滿足當下審美的產品。此外，工廠能否將產品真正做出來也是需要我們去考慮的。總的來說，一切都要以市場為導向。”

在她看來，傳承傳統手工藝的最高境界不光是讓它“活”下來，還要讓它“火”起來，讓更多人了解、欣賞甚至愛上漆藝。為此，她在設計產品時常常會從客戶與市場的角度出發，而不是只參考自己的主觀審美。對牟曉夢來說，夢始于牟家村，卻不止于牟家村。未來，她與團隊還將繼續堅持“大漆+”創作，將產品進一步品牌化，乃至全球化。

延伸

閱讀

“漆之為用也，始于書竹簡，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱畫其內。”中國古代漆器藝術源遠流長，距今7000多年的新石器時代留存下來的河姆渡遺址中，就有出土古時人們熟練使用大漆的證據——朱漆大碗，這要比日本出土的繩文晚期朱漆梳早三四千年。

據古代文獻記載，在虞舜帝時用漆做食器、祭器。在新石器時代的墓葬遺址中，發現有髹漆的器物木碗、陶罐、陶壺及高足杯等，多是生活器皿。商代時，漆器的制作開始講究，器物胎骨多用厚木胎。除了用色漆髹涂外，還出現青銅器上常用的紋飾用淺浮雕或鑲嵌蚌殼、玉石的技法。

尤其令人驚訝的是商朝的金薄片鑲嵌，這是我國漆工藝史上鑲嵌金箔工藝的開始。漆工藝發展到西周，彩繪與鑲嵌成為兩種主要的裝飾技法，彩繪經常與鑲嵌結合使用。到了春秋戰國時期，漆樹分布十分廣闊，出現大面積人工種植。因此，漆的應用越來越廣泛，漆工藝的內涵也越來越豐富。隨著手工技藝的提高，漆工藝的精細程度更是越來越高，春秋漆器除木質胎骨外，還逐漸出現了竹編胎（籃胎）。

具備了一系列發展條件后，商代與春秋時期，漆藝隨之出現，其具備的實用性與觀賞性特點同河姆渡時期存在根本的區別。或許以當代審美的視角，商與春秋時期中國漆藝存在一定的不完善，工藝較為粗糙，與同時期下共存的青銅藝術擁有的成就不可同日而語，但歷經時間的雕琢孕育出中國漆藝的基礎雛形，同樣成為世界漆藝的始源。

到了宋元時期，漆藝的技法更加成熟。漆雕裝飾手法的運用，使得華麗的金漆裝飾進一步擴大，應用于屏風、床榻等家具上，展現出富足華美的風格。而到了明代，漆藝的發展再次迎來了一個光輝時期。漆雕及多種工藝技法集合而成的漆器，以及漆工藝在家具上的運用，都取得了非凡的成就。這一時期誕生了我國第一部漆工專著《髹飾論》，全面總結了傳統的漆藝技法，為后世漆藝的傳承與發展奠定了堅實的基礎。