混聲合唱《在水一方》的藝術分析與指揮排練分析

［摘 要］ 伴隨著人們生活品質的不斷提升，合唱這一藝術形式也逐漸融入了大眾的日常生活中，并受到各界人士的廣泛關注，同時在國家大力推行文化發展政策的背景下，合唱音樂也更加趨于專業化，形式也更加多樣。合唱作品《在水一方》改編自同名聲樂作品，以中國古典詩歌《詩經·蒹葭》為歌詞創作靈感，巧妙將歌詞中的時代感與現代音樂創作技法相結合，成為一首大家耳熟能詳的合唱作品。從合唱指揮的角度出發，在保留原作者樂思的基礎上，增加自己對音樂作品的處理。

［關 鍵 詞］ 混聲合唱；《在水一方》；指揮排練

一、《在水一方》的創作背景

《在水一方》最初是作家瓊瑤創作的一部長篇小說，出版于1975年7月。瓊瑤，1938年出生于四川成都，是中國當代作家、編劇、影視制作人。這部作品是瓊瑤的一部充滿自傳色彩的小說，是她和第一任丈夫慶筠從相識到分手的生活寫照。小說講述了杜小雙、朱詩堯和盧友文等人的故事，其中對杜小雙、盧友文失敗婚姻的思考就是對自身婚姻的思考，瓊瑤和丈夫的問題在于他們寫作上的巨大差異，慶筠自認為比未進大學的瓊瑤強，但瓊瑤的小說卻更有市場，慶筠無法正視這一現實。小說《在水一方》中塑造的小雙是一個典型的拯救者形象，具備熱情、倔強、溫柔、沉靜、有才華、有主見等優秀品質，她以女性特有的敏銳和聰慧使因外表殘疾而自卑的詩堯振作起來成為生活的強者，以堅硬的性情和愛情使心靈充滿缺陷的盧友文得以醒悟。同年，瓊瑤以我國古典詩歌《詩經·秦風·蒹葭》為藍本，為同名小說改編影視作品《在水一方》的同名主題曲創作歌詞，曲作家為林家慶，由姜蕾演唱。瓊瑤以其細膩的筆觸，將這一古典意境賦予現代情感，使歌曲在傳統與現代之間找到了完美的融合。五年后經過鄧麗君的翻唱得到廣泛傳頌，自此《在水一方》紅遍大江南北，也衍生出了眾多版本，并以此來表達出一種凄婉的情愫。它是一首優美動聽的歌，更是一首精妙無比的詩，它不同于一般歌曲直白的表情達意，而是充滿一種含蓄的詩意美。

歌曲《在水一方》最初是采用通俗唱法，整體旋律風格舒緩綿延，而后也出現過美聲唱法，由楊洪基演唱的版本則是運用渾厚的音色進行展現，更是別有一番風味。伴隨著我國音樂文化的不斷成熟與發展，演唱形式打破了單一的局限性，創造出了更多樣的藝術表現形式，繼而也出現了許多深受廣大群眾青睞的改編作品。合唱改編作品大多是由人們熟悉的音樂旋律進行創作，表現出不同的音響視聽效果，使原曲更富有情感張力。合唱形式的《在水一方》是由著名指揮家、作曲家、音樂理論家陳國權先生改編，其改編手法新穎、角度獨特，將許多傳唱度極高的民歌、流行音樂、經典外國歌曲、革命愛國歌曲等題材的音樂形式改編成合唱作品。陳國權幼時十分喜歡音樂，并受生活環境的影響，考入音樂學府學習作曲，為之后的學習打下了堅實的專業基礎，而后跟隨曾理中教授學習指揮。陳國權不僅在合唱指揮方面造詣頗深，而且在合唱創作方面不斷探索，曾改編創作出大量優秀作品供大家學習、演唱。

二、《在水一方》的作品分析

（一）曲式結構

最初由林家慶創作的聲樂版本《在水一方》是一首單二部曲式結構作品，后經多次改編創作，出現了有再現的單三部曲式結構形式。陳國權改編的合唱作品沿用的是單三部結構。混聲合唱《在水一方》的結構為引子（1—8小節）、A（9—25小節）、B（26—41小節）、間奏（42—49小節）、B1（50—65小節）、A1（66—78小節），分為呈示部、中部、再現部三部分。

（二）旋律特征

《在水一方》整曲旋律輕柔優美，緊緊圍繞歌詞進行情感的表達，娓娓道來。雖然歌詞采用的是我國傳統作品，但旋律部分并未沿用我國的民族調式，而是巧妙借鑒西方大小調進行創作，實現了音樂作品的“中西合璧”，而且為保證整曲的穩定進行，句尾的結束音也不斷回歸主音。作曲家為敘述出朦朧感，在節奏上出現了較多的延長音。例如，A段的“草”“蒼”“霧”“茫”等流水般的意境，用唯美含蓄的辭藻，表達著愿為思慕之人奮不顧身的深情。A段與B段連接處的八度大跳以及情緒的轉換，也讓歌曲在委婉曼妙的柔情中融入了熾熱似火的陽剛氣息，自信而堅定。整曲有較多的重復樂句，根據它們所處的不同位置也賦予不同的情感表達，這也是《在水一方》的絕妙之處，全曲的旋律雖只有16小節，卻句句不同。

混聲合唱《在水一方》中，陳國權增加了織體與和聲的元素，這兩個元素也正是由單聲部旋律轉換為多聲部合唱的重要音樂要素。在演唱和聲上，多數為兩個旋律聲部和兩個和聲聲部共同進行，以達到平衡的狀態。在鋼琴伴奏織體上，緊隨主旋律的情感推動，引子部分運用主旋律搭配分解和弦引入人聲，A段用琶音表現水面蕩漾的輕柔場景。伴隨著音樂情緒的發展，B段增加柱式和弦以及連續三連音，讓音樂相較前一段落更富力量感、更加緊湊，而后B1段越來越密集的三連音，推動樂曲達到了高潮。伴奏織體逐漸開始分散，讓音樂再次回到A1段再現時，柱式和弦消失，音樂回歸平穩。

三、合唱作品《在水一方》的指揮排練重點

（一）呼吸正確統一

呼吸是聲樂演唱的基礎，在保證正確呼吸的基礎上可以促進情感的進一步發展。人在說話時的呼吸是無意識呼吸，而唱歌則為有意識呼吸，需要控制口鼻同時呼吸，做到鼻腔主動、腰間氣息支撐、提眉亮眼、展腹開顏，氣息下沉至腰腹部借用橫膈膜的力量向上支撐出氣推動聲帶振動發聲，才能使聲音扎實飽滿，具備穿透力。在日常的排練中，要有意識地加強團員正確呼吸的想法，做到理論與實踐相結合，下巴放松，演唱保持身體狀態的積極性。

合唱《在水一方》在開篇給出的速度標記為Ａndante，行板要保持在60 ～ 69的速率，以此來表現音樂延綿悠長、句與句之間連貫緊湊的效果。這就要求呼吸、樂句劃分上所有團員要統一，呼吸氣口輕巧順暢而不易察覺。作品在9—25小節旋律聲部都是以弱起小節進行的，給出的預備拍要準確，做到進拍整齊，但在換氣上不可過于頻繁，否則會切斷歌詞所要表達的情緒，換氣點的劃分要以樂句為基礎（見譜例1），不可過于拖沓，越唱越慢。在演唱的過程中，整體速度如果按照節拍器的速度進行，就很容易出現拍率僵硬的情況，因此在長音部分可適當縮短時值，把握住音樂的相對速度，可以增加音樂的流動性和生命力，更易描繪音樂畫面。

（二）音準與各聲部之間和聲音色的融合

音準是演唱的基礎，沒有基礎其他將無從談起。對于社會性質、非專業團體，一定要做到跟著琴音逐字逐句、循序漸進進行演唱，首先保證單聲部的音準沒有問題，再進行雙聲部、四聲部的和聲訓練。此處要注意“直聲”，就是要讓聲音以十分平穩的狀態演唱出來，反對任何形式的聲音波動，這些聲音波動是在譜面上沒有出現的音，所以不可以依靠日常的獨唱習慣隨意增加。這是一種習慣，同時也與氣息的支撐密切相關，此處需要進行克服練習，改掉自由發揮的習慣，在此階段不可急于求成，否則會影響后期的和聲效果。在日常練聲階段要不斷提醒團員“思考”著唱，在發聲之前要“思考”，建立自己的內心聽覺，發聲時音高要適當偏高，再根據聽到的集體音響適當做出調整，“用耳朵聽著唱”，讓各聲部之間相互靠近、相互融合。想要在演唱中保證音準、發聲位置統一，就不能只關注自身，只有加強團隊之間的合作意識，才能真正做到“用耳朵聽著唱”。

混聲合唱《在水一方》整曲的主旋律中有大量的3拍、4拍的長音，在長音上的演唱要像拋物線一樣向上延伸，讓長音有方向感，保持音的延伸性，一拍比一拍略高一點點進行演唱。在A段的和聲聲部中用“m”標記了運用哼鳴演唱的部分，“哼鳴”要保持喉嚨是放松的狀態，嘴巴微張，用哼唱法找鼻腔的共鳴，但并不是鼻音，要注意保持聲音位置的統一。此處對應的主旋律與和聲聲部的哼鳴不是同時進拍，所以需要主旋律演唱以后哼鳴聲輕柔的靠近，用耳朵邊聽邊調整，使聲音方向一致往前送。B段的“啊”也是與主旋律錯位演唱的，與A段不同的是“啊”是開口音，極易發散出去，要采用和A段同樣的方法，緊貼著旋律演、適當收攏著演唱。在此也要注意旋律聲部與和聲聲部之間的音量比例關系，不要害怕自己聲部的音準問題而提高音量，這樣會造成和聲效果的不平衡。因此，需要練習一種演唱方式叫“輕聲”，它并不是說不用力演唱，而是用力地輕聲唱。一些非專業的中老年合唱團中，很多人會有高聲演唱的習慣，建議養成適應于合唱的唱歌習慣，所謂情生出層次，弱聲也高潮。

（三）表現音樂強弱變化

作品的力度表現是體現音樂情感的元素之一，其中包含著曲作家、指揮、合唱團員對作品的理解。曲作家在譜面上的標記，是音樂創作的根本，因此要盡可能還原譜面上的記號，在此基礎上指揮可再增加自己的一些細微處理，使作品更加豐滿。

合唱《在水一方》整體的力度變化呈現出“拋物線”狀態，為p—mp—mf—f—mp—p，情緒情感從開始的敘事，步步推入高潮，直至最終再次回歸平靜。作品中有較多的重復旋律，在9—16小節、17—25小節主旋律基本相同，但在力度處理上是層層遞進的狀態。第一樂句以弱力度女聲主旋律輕柔展開，鋼琴伴奏也采用琶音來模仿流水聲緩緩進入，進入第二句后主旋律轉為男聲，伴奏織體也變為分解和弦，增加了音樂的律動感，力度也更進一層為mp。26—41小節的B段與50—65小節的B1段主旋律也基本相同，但在力度處理上卻存在差異，B段由A段情緒遞進為mf開始，呈階梯式上升不斷推進，直至B1段以f力度展開，情緒達到高潮，伴奏織體上也隨之變成了緊湊連續的三連音和和弦，到61小節力度減弱為mp，逐漸回歸平穩。整曲中的強弱變化更是需要氣息的穩定支撐，從輕柔抒情到深情動人這一情緒轉換氣息的飽滿程度，也需經過多次練習來達到穩定控制的狀態。

（四）咬字的處理

準確的咬字是唱歌技巧中的基本功，其不只是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，而是為了將正確的咬字與唱歌發音有機結合起來，以達到生動形象地表達歌曲思想感情，使歌聲更富有感染力。在咬字的過程中要注意放松，不要將所有咬字集中在嘴唇上，面部、脖子、下巴放松，做到輕松自然，及時歸韻。

整首作品速度是較為舒緩的，但在演唱過程中易出現因演唱準備不及時、咬字速度慢而導致節奏拖沓的問題，因此中間有部分咬字我們也需要關注，及時做出調整。例如，第一個字“綠”很容易嘴唇緊張，造成音準不穩定，出現滑音等問題，所以在指揮給出預備拍時就要進入狀態，快速將口腔內部打開，不要過于強調聲母“l”，而是盡快歸到“ü”進行演唱，但不要快速合上口腔，否則會導致聲音變形。當演唱高音部分的時候，氣息要及時跟上，“我愿逆流而上”中由于“yuɑn”的時值很短，在演唱“我”后平穩保持，并在同一位置輕咬“愿”字音頭，迅速歸韻至“ɑn”，同時“愿”與“逆”的連接要保持圓潤，要有控制的進行演唱，不可因為高音就過分放聲演唱。

總之，通過對《在水一方》這首合唱作品的分析，筆者認為學習一首作品要學會與作曲家對話，想他之所想，感受其表達的音樂情感，領悟其中的人生道理。與此同時，筆者也了解到流行音樂改編合唱在近年來得到了快速發展，不斷涌現出新作品，并融入了各個年齡階層、各個行業人群的生活之中，參與的人數持續增加，成為一種具有社交性的活動，這種新鮮感讓人們更愿意去了解、學習新知識。而對于合唱指揮來說，合唱的群體更趨向于非專業化，這就需要具備充足的專業知識和良好的溝通能力，通過自身實踐經驗，有效地提高“群眾文化”的專業性。

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作者單位：中北大學

作者簡介：張云鶴（2000—），女，漢族，山西運城人，碩士研究生在讀，研究方向：合唱指揮。