鋼琴作品中的傳統文化元素分析

［摘 要］ 當前在國內，人們對鋼琴的了解越發深刻，許多中國元素被應用到鋼琴曲創作中，使西方樂器與東方傳統文化有機結合，推動了我國的文化傳播與音樂發展。從鋼琴作品中傳統文化元素的融合作用著手，闡述二者融合對發揚中華優秀傳統文化、提高文化自信、增強鋼琴作品民族特色的重要意義，并分別研究了鋼琴作品中傳統戲曲元素、傳統思想文化、傳統詩歌的應用與體現，以期充分理解傳統文化元素對鋼琴作品的影響力，進而實現我國鋼琴藝術的創新性發展。

［關 鍵 詞］ 鋼琴作品；傳統文化；融合；音樂元素

鋼琴作為西方樂器，在傳入我國后，經過長期的演變，與國內傳統文化元素不斷融合，逐步衍生出帶有民族特色的藝術形式。在經濟全球化背景下，國內外政治、文化、藝術等層面的互動交流日益頻繁，許多鋼琴家在作品創作中善于提煉優秀的傳統文化元素，如詩詞歌賦、傳統思想、京劇元素等，使鋼琴音樂形式煥然一新，底蘊更加深厚。

一、傳統文化元素在鋼琴作品中的融合作用

（一）有利于發揚中華優秀傳統文化

我國傳統文化經過上千年的傳承，現已通過美術、書法、音樂等形式展示出來。許多鋼琴家受傳統文化的熏陶，善于提取傳統文化中的藝術元素，輔助創作鋼琴作品，此舉可使鋼琴音樂富有感染力，同時促進中華優秀傳統文化的傳承與發展。許多鋼琴家接受過傳統思想文化熏陶，在創作時傾向于利用音樂形式表達民族情感，展示對家鄉、祖國的熱愛，使作品帶有濃厚的民族色彩。當前社會飛速發展，接觸鋼琴藝術的人不斷增加，在不斷豐富鋼琴藝術認知的同時，對其所包含的文化內涵也有了更加深刻、全面的理解，并對衍生出的民族文化產生濃厚興趣，主動加入文化傳承的隊伍中，大力推動中華優秀傳統文化走向世界。

（二）有利于增強文化自信

當前各國之間的貿易往來日益頻繁，這也為國內外音樂交流與合作提供了新的平臺。在此期間，新的音樂類型層出不窮，音樂文化更加多樣，但是傳統音樂元素很容易被忽視，被埋沒在歷史長河中，抑制了藝術影響力的發揮。大量研究表明，在音樂文化傳播中，鋼琴屬于主要的傳播渠道之一，該樂器擁有幾百年的發展史，能夠在傳統音樂推廣中發揮顯著作用，將中華優秀傳統文化帶上世界舞臺，被更多人看到和了解。通過鋼琴曲與傳統文化元素的有機融合，可以使聽眾感受到傳統文化的內涵，從而對我國文化產生新的認知，愿意主動探索、學習和發揚中華優秀傳統文化，不斷增強文化自信［1］。

（三）有利于增強鋼琴作品的民族化特色

我國擁有幾千年的發展史，傳統文化源遠流長，許多鋼琴家在藝術創作中會主動地將優秀傳統文化融入進去，使各類民族文化元素在鋼琴作品中得以凸顯，不但可以促進中華優秀傳統文化的繼承和弘揚，還可以增強鋼琴作品的民族化特色，為聽眾帶來耳目一新之感。例如，在中秋節到來之際，與家人賞月的同時聆聽與節目相關的鋼琴作品，聽眾腦海中自然會浮現出家鄉的畫面，產生強烈的情感共鳴。部分鋼琴家在創作時，會直接對民間歌曲進行改編，或將傳統音樂文化、旋律等融入作品中，營造古色古香的意境，使聽眾沉醉其中，在無形中接受傳統文化熏陶，思想境界得以升華。再如，鋼琴演奏中加入京劇、湘劇等傳統文化元素，不但能鍛煉和提高表演者的能力和水平，還能使鋼琴曲具有民族化特色，成為能夠傳達民族情感的音樂作品，更易被民眾接受，符合藝術的親民性需求。

二、傳統文化元素在鋼琴作品中的融合應用

（一）傳統思想文化在鋼琴作品中的應用

優秀的音樂作品應擁有深厚的思想文化內涵，才能夠經歷時間的考驗，世代傳承，被更多人欣賞和認可。眾所周知，我國優秀傳統文化是經過幾千年的長期沉淀逐步形成的，其中傳統思想文化內涵豐富，對當代文學、藝術、教育等領域的發展具有較大的借鑒價值。例如，我國傳統文化中的“以人為本”思想，可以將人本思想融入鋼琴作品中，如《黃河》等，使其更加形象立體，引人深思。通過聆聽這首偉大的音樂作品《黃河》，能夠深刻感受到勇敢、無畏的民族精神。又如《解放區的天》，表達了處于戰火中的人民對和平生活的向往。上述曲目均以人本思想為基礎，成為當時具有代表性的作品，并經過流傳，被當代聽眾所熟知，能夠引發更多人的情感共鳴。由此可見，通過傳統思想文化的融入，可使鋼琴作品更具有文化氣息，藝術魅力得到顯著增強。再如，古代推崇的“天人合一”思想，主張人與自然和諧相處，人要敬畏自然，學會保護自然，不應一味地巧取豪奪，否則必然受到大自然的報復和反噬。該思想融入鋼琴創作中后，誕生了《夕陽簫鼓》《春江花月夜》等一系列優秀作品，通過描述自然界中的山水、月色等，使聽眾仿佛身臨其境般地感受到大自然的美景，作品風格清新、優雅，能夠傳遞出濃郁的思想感情［2］。

（二）傳統戲曲元素在鋼琴作品中的應用

1.京劇元素

藝術沒有國界之分，鋼琴作為外來藝術形式。但在藝術傳播過程中，單純的形式無法被大眾所接受，還應融入當地的傳統文化，使藝術內涵更加豐富，符合當今時代發展要求。部分鋼琴曲中融入傳統京劇元素，如京劇板式、唱腔等，以中西文化融合的方式，獲得更多聽眾的青睞。例如，《皮黃》在演奏中融入京劇板式元素，將板式變化與譜曲相結合，為每個板式標記速度，通過調節速度展示了鋼琴曲的特點。第一部分加入導板板式（見圖1），節奏緩慢；第二部分加入慢板板式，速度改為Largo，使樂曲演奏能夠呈現出情緒的改變，再利用導板、慢板等綜合設定，使樂曲旋律跌宕起伏、連綿悠長，引發聽眾的無限聯想。再如，部分鋼琴曲將京劇腔調引入演奏。京劇經過上百年的發展，唱腔腔調已經逐漸完善，主要分成西皮和二黃兩種。前者跳音進程較多，音區較高，音色較為明亮尖銳；后者與之相反，音色較為低沉、暗淡。在作品《遺失的日記》中，鋼琴家將西皮唱腔引入第一個樂章中，起初很少使用，到了結尾處完整呈現出西皮唱腔，為聽眾帶來千變萬化、層出不窮之感［3］。

2.湘劇元素

湘劇中最著名的便是花鼓戲，現已被納入國家戲曲藝術寶庫，其表演形式較多，多采用樂隊伴奏的形式，由鑼鼓、嗩吶等樂器一同伴奏表演。在鋼琴曲創作中，通過湘劇元素的融入使音樂主題更具特色，藝術情感得到淋漓盡致的體現。例如，將湘劇中的“微升徵音”應用到鋼琴曲創作中，最典型的表現在于角音和徵音相結合，朝著羽音轉換，調試十分獨特，容易吸引聽眾的注意。例如，《劉海砍樵》作為著名的花鼓戲，主要講述樵夫和狐仙之間的愛情故事，刻畫出劉海勇敢善良、對愛情忠貞不渝的形象，將其創編成帶有尾聲的三部式鋼琴曲后，受到了大批聽眾的關注。其中，第一樂章的引子部分，第2—7小節有一個中聲部帶三個高聲部的音型，且中聲部的sol和升sol交叉呈現，這便是典型的微升徵表現。此外，花鼓戲曲目改編成鋼琴曲時，還對伴奏樂器進行模仿，如弦樂、吹奏樂等，根據表演類型的不同，所選樂器也有所區別。在文場表演中需要用到特殊樂器——大筒，而在武場表演中以打擊樂為主，還會適當加入人聲唱腔伴奏。對此，在鋼琴曲改編時，作者也要對伴奏樂器的模擬加強重視，使花鼓戲的風格得以充分突顯。例如，在《湖南花鼓》作品的第30—53小節中，主要旋律為re、fa、sol，且始終出現在高、中、低三個聲部內，節奏偏向抒情，對大筒樂器音色進行模擬，盡可能還原出濃厚的戲曲風韻。

（三）傳統文學在鋼琴作品中的應用

1.詩歌元素的應用

在傳統詩歌文化中，唐詩占據著重要位置。《二十四詩品》站在美學的角度對唐詩進行了全方位鑒賞，并對詩詞風格特點進行了系統歸總，歸納出二十四種風格類型，使傳統文學的藝術性得以充分展現。在鋼琴作品創作中，部分作家將唐詩元素靈活應用到歌曲中，使鋼琴音樂更具審美價值，為詩歌鑒賞和鋼琴曲品鑒等方面做出重大貢獻。例如，在林華的音樂作品中，將《二十四詩品》的風格特點以音樂形式展示出來，使鋼琴藝術更具生機與活力。再如，作品《典雅》中融入十二音作曲法，依靠優雅的旋律和豐富的詩歌意蘊，使鋼琴曲更加優美動聽，令聽眾動容。［4］

此外，唐詩《登幽州臺歌》作為音樂內容，現已被創編為鋼琴獨奏曲。該詩作者陳子昂作為“初唐四杰”之一，在唐詩文化領域擁有諸多建樹，他的詩追求大膽創新，以反映自己跌宕起伏的人生。徐振民將該詩改編成鋼琴曲時，沒有為其配樂，也沒有改編古曲，其創作靈感完全在于詩的精神層面，以期使鋼琴曲擁有與詩詞相同的思想情感，能夠表達詩人的悲愴之情。所改編的鋼琴曲目中，選用單三部曲式結構，各小節的音響均與詩詞結構相匹配，使詩詞意境能夠通過音樂形式完美地表達出來。在引子部分（見圖2），使和弦和單音相結合，利用強弱力度對比表達飽滿的情緒，為整個曲目奠定情感基調。因該作品每句字數不同，與之對應的旋律也要不斷調整，以確保語調情緒和詩的內容相匹配。在五言句子中采用五聲調式，聲音清晰，展示作者憂愁、慨嘆的情緒，后續進入悲愴、激昂的狀態，營造緊張氛圍，旋律逐漸提升，直至fff的強音上到達高潮。到了最后一句，再次調節成五聲性，聲音清晰，展示悲哀感嘆的情緒，并省略三音的和弦，營造縹緲之感，為聽眾帶來無限遐想［5］。

2.傳統題材的體現

當前國內的許多鋼琴曲是在民間傳統題材的基礎上改編而成，如民俗文化、民間歌曲、神話傳說或者文學作品等，融入作者的想象力，使作品內容飽滿、生動靈活。例如，著名鋼琴曲《七夕銀河》便是在民間傳說《牛郎織女》的基礎上創作而成，將浪漫唯美的東方愛情故事用西洋樂器演奏出來，為聽眾帶來新奇的聽覺體驗，并在無形中促進中西方文化融合；鋼琴曲《春舞》是以新疆民間舞曲為雛形，根據舞蹈節奏和音調進行創作，形成帶有民族氣息的鋼琴曲。還有一些鋼琴曲是根據場面、情境、人物的描寫進行創作，如《小河淌水》《牧童短笛》等，依靠特定場景和人物特征的描寫，將作者的情感和心情表現出來。可見，鋼琴曲的選材十分廣泛，不僅能夠展示作家自身的喜好與情趣，還可將當時的社會背景、人們生活狀況等信息表達出來。中華人民共和國成立后的鋼琴曲，主題以歌頌國家為主，以傳統樂曲為基礎進行改編，而近代鋼琴作品主要寄情于山水，借助優美的自然風光展示創作者的思想境界和情感。可見，社會背景和政治元素對藝術文化具有較大影響，國家越富強，人們生活越富足，鋼琴題材越多，整體風格越具有滿滿的生機與活力。

三、結束語

綜上所述，進入新時期后，為滿足人們對鋼琴音樂新的審美需求，音樂創作者不但要探索新的創作技法，還要將目光放到傳統文化中，努力促進中西方文化結合，以嶄新的表現形式創作出大量帶有民族情感的音樂作品，以獲得聽眾的認可和滿意。同時，在傳統文化元素的影響下，“天人合一”“以人為本”等傳統思想的熏陶，湘劇、京劇等戲曲文化的注入，以及民間樂曲、詩詞歌賦等傳統題材的融入，使鋼琴藝術獲得新的生機與活力，由此能夠創作出具有西方音樂風格、東方文化底蘊的作品，在藝術領域綻放奪目光彩。

參考文獻：

［1］趙樂川，劉健安.文本分析方法下的中國傳統文化元素在鋼琴作品中的滲透［J］.藝術評鑒，2022（11）：176-179.

［2］宋以橋.豫劇元素在中國鋼琴作品中的運用研究［D］.贛州：贛南師范大學，2022.

［3］周靜.“民族元素”在中國鋼琴作品中的體現與運用：以儲望華鋼琴獨奏曲為例［D］.蕪湖：安徽師范大學，2020.

［4］王秀萍.中國鋼琴作品中的民族音樂元素和戲曲音樂元素解析［J］.藝術科技，2016（9）：191.

［5］姚嵐.中西合璧 完美演繹：鋼琴曲《京劇瞬間》的藝術賞析［J］.名作欣賞，2012（18）：166-168.

作者單位：韓山師范學院潮州師范分院

作者簡介：吳冬冬（1984—），女，廣東潮州人，碩士研究生，助教，研究方向：音樂教育、中外音樂史與鑒賞。